台中藝術博覽會（ART TAICHUNG）於12月3日正式在台中日月千禧酒店開幕，今年，畫廊協會針對飯店型藝博會特別打造「藝術敲敲門」企畫，鎖定年輕收藏族群，以均價約3-5萬的藝術作品，讓藝術收藏之門變得更加開闊。今年突破以往紀錄，總計有50家畫廊參與藝術敲敲門企畫，鼓勵藝術愛好者踏入收藏之門。隨著新興藏家崛起，線上展廳早已於11月26日開跑，從線上與藏家進行互動，為台中藝術博覽會預熱，期待將帶出台中更廣泛且熱絡的藝術收藏風氣。
ART TAICHUNG也首次推動中部館際聯盟，聯合10家機構共同參與：國立台灣美術館、大墩文化中心、新竹市美術館、亞洲大學現代美術館、雲科大藝術中心、毓繡美術館、陳庭詩紀念美術館、李澤藩美術館、陸府生活美學教育基金會、晶美術館。透過10家館際聯盟的互動與合作，共動呈現中臺灣豐沛的藝術能量。畫廊協會致力於推廣藝術教育並建立合理的市場秩序，尤其對於扶植新銳藝術家，協助青年創作者與藝術市場接軌更是不遺餘力。ART TAICHUNG 2021也持續與「藝術新聲」、「中山青年藝術獎」、「璞玉發光」以及「臺藝新人獎」四大獎項共同合作。
參與本屆ART TAICHUNG畫廊為74間畫廊，擁有77個展間，作品從平面繪畫到雕塑，共400位藝術家超過2500件作品參展，價格區間落在3萬至50萬區間，預估將有超過7成的年輕藏家參與並藏購藝術品，而ARTouch編輯部也針對展會不同樓層的亮點展間進行分享及推薦。
涵藝術｜0801展間
涵藝術此次於0801展間展出岑龍 、林靖子（Yasuko Hayashi）、邱掇及薩芬娜・克謝妮雅（Safina Ksenia）等四位藝術家的作品。其中，最大亮點作品莫過於岑龍最新創作《蒼穹星光II》，延續藝術家以虛構人物創作為主及深色朦朧背景之風格，畫面中的年輕男子抬頭望向著天空的星星，手持船槳與燈火，使觀者不禁意間被岑龍所營造的視覺氛圍所吸引；此外，涵藝術持續推廣的烏克蘭藝術家克謝妮雅，亦是涵藝術展間不可錯過的焦點，在其創作裡，可一窺藝術家天馬行空的想像構建了一個有一個奇幻卻又充滿溫暖的神秘意境。事實上，這位出生於1988年的年輕藝術家頗受大眾喜愛，許多新晉收藏家入手的第一張藝術作品是從藏購克謝妮雅開始。
養心藝術｜0809展間
養心藝術於ART TAICHUNG靜心規劃胡竣傑、陳迦恩、李偵綾、黃莛㭹、方信普（Joey Found）和楊寓寧等六位台灣青年藝術家的創作，從多元媒材，立體雕塑、平面陶瓷、新水墨、纖維藝術等豐富議題與內容呈現，展現出新世代的藝術面貌。值得一提的是，方信普成長於加拿大，創作主題以大自然為靈感，將樹脂及壓克力作為主要媒材。他利用水、氣、石、光堆疊成不同的抽象意境，捨去畫筆亦拿掉點線面，藉由兩種媒材在木板上的自然流動，讓顏料交疊出獨特的層次與透明感，表達對於回歸自然的嚮往，也造就了展間中一抹清新的獨特景致。
青雲畫廊｜0815展間
青雲畫廊於0815展間呈現9位藝術家的創作，其分別為林浩白、陳宏群、曾冠雄、張瑀倢、陳麒文、林宗範、李彥蓁、蔡瑩臻、寺倉京古。畫廊期盼能透過多為從平面繪畫到雕塑的多元作品，展現年輕世代藝術家的創作力量。
索卡藝術｜0901展間
索卡藝術於ART TAICHUNG的0901展間內，展示了王永衢、王挺宇、林葆靈、席時斌、高島進（Susumu Takashima）、彭思錡 、許芝綺、飯田桐子（IIDA Kiriko）、齊簡、謝福源、羅文欣、Creepy Mouse等11位藝術家的作品。在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子，是炙手可熱的日本當代藝術家。她的作品以寂靜、幽美的人物形象與神祕的雪國景緻深植人心。飯田的作品畫面潔淨，人物深邃，她不掩飾地將「雪、白、寂、靜」等冷元素放入作品，創造出讓人「看不釋手」並能產生無限想像的雪白童話世界。
丁丁藝術空間｜0911展間
丁丁藝術空間為ART TAICHUNG帶來多位海外及台灣新銳藝術家的創作。展間的最大亮點莫過於其在浴室空間為藝術家Judas Arrieta、Oscar Llorens及Viktoria Veisbrut精心打造的展覽場域。當進入此空間，可見到玩具鈔票鋪滿地面及浴缸內，與不同的作品進行了巧妙的連結。而三位年輕藝術家的創作融合了藝術史的經典創作，也有結合卡漫及當代潮流品牌等素材，體現新銳藝術創作者的創作能量。
Each Modern 亞紀畫廊｜0916展間
Each Modern 亞紀畫廊則展出陳庭詩、李吉祥、宮島達男（Miyajima Tatsuo）、森山大道（Moriyama Daido）、西野壯平（Sohei Nishino）、許聖泓（Shiu ShengHung）、菅木志雄（Suga Kishio）、鈴木展（Hiraku Suzuki）等現正廣受矚目的日本當代藝術家、以及深具學術肯定與市場潛力的台灣當代繪畫。
晴山藝術中心｜1001展間
晴山藝術中心此次攜劉棟、唐佳奇、吳日勤、彭偉新、吳宥鋅、曾新耀、奧村彰一等7位藝術家作品參展。年輕藝術家吳宥鋅水墨設色新作《駛向無風帶》，其於傳統媒材「生宣」上創造細緻、精準的人物技法，同時以現今社群媒體世代的美學觀點為探討主題，研究並創作當代都會於後現代時空下所產生的人文氛圍，亦保留其獨特的雅緻風格。
大象藝術空間｜1007展間
大象藝術耕耘當代藝術多年，近年積極經營攝影、新媒體等多元類型藝術，本次於2021 ART TAICHUNG 帶來十位擅長不同領域的藝術家：林世雍、洪譽豪、拱尚衛、馬立群、許維穎、張若綺、彭譯毅、曾敏雄、鄧博仁、簡永彬，期望透過多樣議題、媒材、形式等思維的突破，引領觀者體現不同藝術樣貌與面向的啟發。其中，當代藝術家洪譽豪以萬華街區景緻「記憶圖像」為創作主題，運用新媒體與數位科技，探尋城市巷弄中不同時間軸向的歷史街道記憶，反映著個體的生命游離經驗；拱尚衛以女兒純真的意象為創作靈感，透過對女兒耐心的一筆筆描繪，傳達出心靜思緒 ，不染雜念的心靈放空靜界；許維頴以智慧行動載具在網路社群媒體上「打卡」(Check into )的概念，描述對於身處自由、民主、便利的我們面對世界各個角落裡，因不可抗力因素而「被迫遷移出境」的人們，無法「感同身受」的反應；張若綺運用書法拓印技法，尋找書畫作品中新的「線性精神」，傳達一種「變」與「蔓延」的概念，運用有機的線性紋理，呈現自我內在意識與外在訊息的流變想像；鄧博仁的編導式時尚攝影，有著夢幻元素，以白色動物頭罩，配予多樣道具，扭轉攝影的正規式樣，引領觀眾進入舞台般的劇場，遊走於現實與非現實之間；簡永彬則運用另類顯影的古典攝影技法，解放了攝影作為輸出形式的本質，使攝影作品能有如同油畫般的筆刷觸感，成就每張獨一特有的風貌韻味。
紅野畫廊｜1008展間
來自台北、10月於ART TAIPEI創下銷售佳績的紅野畫廊，本次嘗試以美國當代藝術家彼得．奧普海姆（Peter Opheim）個展於ART Taichung呈現。奧普海姆創造了一個具象的異想世界，在生產那些只存在其腦海中、前所未見的生物形體前，藝術家先將想像中的模樣透過黏土實體化，再以類似描繪靜物或肖像的方式呈現。而相較於繪畫，彼得的創作方式更像是在雕刻：用厚油彩塗出層層色塊，使畫作具有雕塑般的立體感。對他來說，覆蓋和刮除的過程不僅是線條和顏色的累積，更是一種敘事的形式，一個使他的生物幻化成真的過程。同時，當繪畫所用的「顏料」轉化為為雕塑的「原料」，亦重新定義了繪畫這種媒介。奧普海姆的創作充滿北歐神話與多種色彩，卻始終保持純粹、天馬行空，為當代步調緊湊、生活壓抑的現代人分享了各種療癒元素。
琢璞藝術中心｜1015展間
琢璞藝術中心在展間重磅推出藝術家鄭夙雅個展。曾入圍2021年波隆那世界插畫大展決選作品的鄭夙雅是一位繪本藝術創作者，其以過往於異國的旅行經驗記錄在畫布上，創造出獨特的創作敘事，也帶領觀者一同進入她的奇幻旅程。
傳承藝術中心｜1101展間
傳承藝術中心展出多位藝術家之創作，此次以帶來深受台灣觀眾喜歡的日本藝術家中原千尋新作《Savior Hero-Galantis》，目前作為為自由藝術創作者的中原千尋，運用水彩與壓克力等媒材繪製出稚氣的圖像，一幅幅畫作在觀者耳邊細訴著兒時童話，創造出幻想世界中的異景。
宏藝術｜1106展間
宏藝術展出陳永森、沈東榮、王秀杞、馮慧中與高小云等五位藝術家的優質畫作。其中，藝術家沈東榮的畫作總在現實與意象中來回停留，儘管其繪畫意象多為是現實題材、風景、或靜物，藝術家能將這些現實的景物風光轉化成虛實結合的畫面。如沈東榮常言：「閉上眼後浮現出的畫面或感覺，那才是畫畫真正要掌握的。」
大雋藝術｜1111展間
大雋藝術本次於ART TAICHUNG匯集來自台灣、中國、日本及韓國的6位東亞當代藝術家最新創作，呈現後疫情時代他們對世間萬物、內在情感的深刻感知及體察，共同讓圖像成為正向意念的載體，盼觀者獲得心靈的釋放。其中，中國當代藝術家王曉勃最新油畫及版畫作品《尋找光明》中，月圓夜下，月光傾瀉在寂靜無垠的大地，小紅人同馬夥伴正漫步在花谷間，尋找應許我們進入一切真理的彩虹彼端，藝術家以孩子充滿好奇的眼光體察世間萬物，彷彿使者般在無窮宇宙中尋找永恆真理，藉此提醒並祝福世人在這片滄海桑田裡勿忘對夢想的渴望及對生命真理的追尋。此外，展間中亦呈現藝術家蔡尉成、林俊彬、白田誉主也（Hakuta Yoshuya）、汪柏成及韓國藝術家邊世喜（Byun Sehee）的多元媒材作品，為觀眾帶來其各自別具一格的創作展現。
尊彩藝術中心｜1201展間
尊彩藝術中心以「橙黃桔綠、秋色宜人」為主題，呈現郭雪湖、楚戈、李重重、許悔之、黃頤勝、王健文、游雅蘭、黃昱昊、陳奎廷、花季琳、楊登麟、楊寓寧等台灣藝術家極簡抽象，雅緻清新畫風為主創作。其中，王建文的作品《逝去的白霜》，展現藝術家理解為純粹的抽象風格，必須保持距離才能窺見全貌。他近來的作品關心環境與社會議題，透過水氣氤氳、光團般色塊，擴展了二度空間的視覺維度，同時也實踐關於時間和空間交織構成的複雜維度。
阿波羅畫廊｜1211展間
「線」作為藝術創作的基礎，線條所勾勒出的不僅是輪廓，也描繪出其形體及結構。阿波羅畫廊展出13位不同世代的藝術家，透過不同的創作元素與線條的勾勒，實現一場美的視覺饗宴。其中，來自德國的藝術家Uwe Mertsch秉持「極簡、單純即是美」的理念，運用壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉等媒材，以及將剪自時尚雜誌的圖片，藉由拼貼、塗鴉創作出面貌獨特的作品；來自台灣的藝術家黃法誠以周遭的場域、環境和物件作為題材，代表取代或控制自然的文明象徵，同時畫面呈現人的行為姿態，表達對文明的矛盾和疑問；趙馥樂利用「分析」、「閱讀」、「批判」和「寫作」這四個階段步驟建構畫面敘事，其將建築物和其置身的場景、空間進行分解、挖掘和揭示。
敦煌藝術中心｜1213展間
敦煌藝術中心此次於1213展間推出藝術家群展，其中年輕藝術家劉昕宜的《聲體11》延續「聲體」（Sound Body）系列，將形狀與色彩從畫布上抽離以直覺編輯，繪畫中的「色彩」、「形狀」影響著觀者的感受、情緒 和心境，如同音樂裡的「旋律」、「節奏」，每一個元素恰似一張影像凝結著回憶與記憶，讓個體與個體之間能互相對話與連結，如同自我和他者、內在與外在、個體與世界的關係。
名山藝術｜1217展間
名山藝術此次於展會帶來藝術家劉國松、馮永基、李君毅、鄭麗雲、翁明哲、李英皇、謝榕蔚、mr clement等八位藝術家的精彩創作。展間內最吸睛之作莫過於李君毅的作品，藝術家的成長歷程，深受中國傳統拓本藝術及雕版木刻的啟發，李他以軟木製成的小型方章代替毛筆，反覆以點拓的方式構成細緻且壯闊的奇妙景致。大膽前衛的表現手法，對照山水風景的構圖，體現其對於國家、社會的人文關懷。
▍2021 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會-實體展會
展期｜2021.12.03-12.05 ，12:00-19:00（12月5日至下午6點）
地點｜台中日月千禧酒店 7F-12F
購票｜連結
▍2021 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會-線上展廳
展期｜2021.11.26-12.07
線上展廳｜連結
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