共時與共感的日常：葉世強×葉偉立

葉世強與葉偉立兩位時代與成長背景截然不同的藝術家，在葉偉立的創作計畫中，開展更多接近並回應葉世強作品的思索。漢雅軒畫廊將於此次「ART TAIPEI 2021台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI 2021」）展出葉世強及葉偉立兩人的作品，從中探索兩人作品的美學與精神。

藝術作品得以串聯不同的時空，在不同的媒材上共同追求藝術的核心價值。葉世強與葉偉立兩位時代與成長背景截然不同的藝術家，在葉偉立的創作計畫中，開展更多接近並回應葉世強作品的思索。漢雅軒畫廊將於此次「ART TAIPEI 2021台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI 2021」）展出葉世強及葉偉立兩人的作品，從中探索兩人作品的美學與精神。

葉世強的孤獨潛行

葉世強1926年出生於廣東，童年歷經戰亂，949年輾轉落腳台灣，考取台灣省立師範學院藝術系，此後葉世強在復興商工、台大美術社、台大醫學院綠野社，培育眾多藝術人才。數十年來他持續創作，擁有多幅具有代表性的大型書畫創作。但他的作風低調，先後隱居於新店、東北海濱及花蓮吉安，如文人雅士般潛心創作，不過度涉入藝術界及藝術市場，孤獨又勤勉地面對藝術。在眾聲喧嘩的現世中，他孤獨的身影顯得清雅。

此次展出的作品《幻山雲》完成於2002年，其雛形來自葉世強1972年隨南懷瑾先生修習禪學時，為南先生創辦之《人文世界》雜誌繪製封面時的作品。直至30年後，葉世強因病移居花蓮，才又重新提筆完成。形體的布局與色彩的應用，讓畫面在虛實之間營造出動態張力。這件橫跨30年的大作，除了是對南懷瑾先生的回應，亦是他為自身生命的註解。而作品《一屋一枯樹，雁群》中畫面理性而嚴謹，白色與土耳其藍各佔據畫面的一半，構圖平衡且協調，筆觸與肌理堆疊出的力道，氣勢。蒼茫大地上的小屋及枯樹，其形式的極簡更顯曠野的孤寂感以及創作者隱士般的高風亮節。

葉世強《一枯樹一屋、雁群》，油彩、畫布，64x128cm，2007。（漢雅軒提供）

文人的空靈和純粹

而作品《竹林》以文人畫的古典題材出發，以翠緣線條生動地描繪竹子的姿態，與白色調的背景形成鮮明的對比。在同樣極簡的構圖中，《海角瓊樓》由灰色與藍色色塊組成，色塊邊界明確且銳利地劃分開來，有如現代主義繪畫。巧妙的是葉世強以畫布留白的手法，打造出房屋的輪廓，以此在平靜而穩定的氛圍中，進行存在與空無的辯證。

葉世強的作品保有水墨文人畫的特質，他擅長處理留白與畫中物件間的協調關係。從近乎空無的畫面中，看見他對留白的處理以及布局都有深刻的演繹。從中可見的是他選擇不入世的思維，葉世強總是以持續不懈以創作，以畫中純淨的空間與精神，來表達內心心境的空靈和純粹。葉世強的藝術實踐，對於當代藝術創作者而言相當具參照價值，當代的創作者如何面對個人與藝術界的關係，並且與消費社會和諧地共存。此次於ART TAIPEI2021展出的是葉世強在1989年至2011年間的創作，可見藝術家在不同時期的心境轉變，從早年僅能創作小型水墨的作品，直到1995年移居花蓮後完成的大型作品，生命的境遇以及面對創作的態度，一一在充滿力量的筆觸中顯現。

葉世強《祖孫遛鳥》，水墨、紙本，136x70cm，c.1989-1995。（漢雅軒提供）

關於生活的攝影與時間

而葉世強又是如何與葉偉立在創作上產生交集的呢？2015年策展人張頌仁邀請葉偉立拍攝葉世強畫作，兩人在藝術及精神的對話悄然展開。起初，葉偉立投入許多心力整理葉世強故居，並揣摩葉世強在其中生活時的狀況，建造出有如電影場景的現場。創作出包括「葉世強灣潭舊居系列」與「葉世強水湳洞舊居系列」等系列攝影作品。此次「ART TAIPEI 2021」展出的是則是葉偉立早期的「寶藏巖泡茶照相館計畫」、「仙跡」、「日新街」等系列計畫的精選作品。

葉偉立《仙跡第六號：床》，藝術微噴、法國Canson 頂級無酸藝術專用紙，92 x 116 cm，2009。（漢雅軒提供）

相對於葉世強的繪畫，葉偉立的攝影作品如詩，瀰漫著緩慢而綿長的氛圍，他對於生活的關注，從物件陳列的細節中營造的生活感可清楚見到。同時擅用光影的角度、明暗變化，呈現豐富的時間感，在影像的形式與美學上都有很好的掌握。而與葉世強畫作的留白所不同的是，葉偉立曾談到：「留白的概念並不存在於攝影實踐中，攝影無法留白，畫面總是充滿的。但繪畫相反，本來是空白的，然後慢慢拼貼進來。相對於攝影創作的畫面，繪畫呈現了另一個倒轉的現實。」因此，葉偉立跳脫記錄目的，而是精心的布局及獨特的攝影美學來述說空間的細節與痕跡。而他使用的攝影器材也導致了他的攝影風格，使用大型相機且置於腳架上，不具有捕捉動態瞬間的靈活性，每次拍攝的曝光耗時六分鐘。時間的痕跡皆被收攏，徹底調動了當代生活中人們隨取隨拍的慣性，對於影像的行動路徑也有不同層面的思考。

葉偉立《中文課第二號》，藝術微噴、法國Canson 頂級無酸藝術專用紙，128 x 103 cm，2003。（漢雅軒提供）

葉偉立持續地以攝影探索空間與時間，從生活的碎片出發，組織起觀者對於未曾觸及的時空之共感。而於「ART TAIPEI 2021」展出的「仙跡」系列創作橫跨十年，其計畫起源於某次探索廢墟時的超自然經驗，修復屋宅內的椅子，其中物件與時間的多層次變化，以細膩的影像敘事手法，從寧靜的日常片段中，架起劇場般的空間，呢喃著對生活的觀察。

框架：葉世強與葉偉立的共時性

近年，葉偉立則以內斂的方式回應葉世強作品──為葉世強作品製框，他認為框也是作品的一部分，且是藝術品完整性的關鍵。框的形式透露出藝術家如何觀看，也讓觀者能更聚焦到藝術家的美學思考，其中設計的細節，更是藏有許多的考量。透過框的呈現，葉偉立更進一步思考葉世強創作時的心境，並思索如何更緊密的與葉世強作品連結，在作品原有的時空中，開展另一種時間與意義變動的可能。

無論是製框或是攝影，葉偉立都充份的展現了他對葉世強作品的研究與感悟，但同時也發展出屬於他個人的美學以及看待藝術的方式。透過他的作品，觀眾得以同時感受兩個時空的生命與日常，其中的共時性如靈光般在觀看的瞬間交會，在即將到來的「ART TAIPEI 2021」達到藝術家間、作品與觀者間的共感。