世界盃之外，故宮跨越千年的運動盛會。國立故宮博物院「騁技與運動──書畫中的技藝與體能活動」展

夏季賽事高溫，全球迎來一波運動熱潮。從2026 FIFA世界盃足球、溫布頓網球錦標賽到環法自由車賽，競技賽事成為國際共同關注的焦點，此時在臺北故宮也有一場精彩活動，「騁技與運動──書畫中的技藝與體能活動」特展將時間推回數百年前，重新觀看中國古代社會中的「運動」，騎馬、射箭、蹴鞠、投壺、登山、舞蹈與百戲，在書畫中如何被呈現，如何透過身體活動鍛鍊技藝、建立禮制、展演休閒娛樂，甚至形塑政治與文化認同。

展覽分為「演武與習禮」、「球戲競技」、「大顯身手」、「登高望遠」四大單元，涵蓋軍事訓練、宮廷娛樂、民間表演及山水遊歷等不同面向。45件展品，涵蓋6件「國寶」。其中，聚焦「國寶」的獨立展間，為《元代帝半身像・元太祖》（成吉思汗像）睽違13年再次公開展出。元太祖，名鐵木真，尊稱為成吉思汗，書畫文獻處助理研究員、策展人浦莉安介紹：「元太祖身著白袍，頭戴暖帽，耳後可見蒙古傳統髮辮。面部以細線勾勒輪廓，在反覆施色暈染，呈現肌膚的質感與明暗變化。髮、鬚亦以深淺墨色、白色，細筆逐根刻畫。在這件作品中可見打稿痕跡，或許此類是作為樣稿之用。」展間並就元代帝后的衣飾，以及蒙古國每年夏季7月11日至15日的「那達慕慶典」作說明。

帝王、騎射與競技

開展前夕的7月6日，駐臺北烏蘭巴托貿易經濟代表處於故宮舉辦「蒙古帝國建立820週年紀念活動暨成吉思汗半身像致敬儀式」，蒙古代表特木爾（Tumurbaatar Gankhuyag）率團出席，與故宮共同見證這件重要文物重新亮相。近年故宮亦持續與蒙古科學院、博格達汗博物館及成吉思汗博物館等機構合作研究與交流，使這件作品超越藝術品本身，成為臺蒙文化交流的重要媒介。

成吉思汗肖像出現在「運動」為題的展覽中，亦具有實質連結意義，「1206年，鐵木真（成吉思汗）統一蒙古諸部後，建立大蒙古國時，他將四散在各部落的競技運動會統一集中，舉行了盛大的那達慕慶典，此後就逐漸形成國家型的慶典，以摔角、賽馬、射箭三項技藝為核心的運動會，2010年聯合國教科文組織將此列入『人類非物質文化遺產』代表作名錄。」蒙古帝國以騎射立國，馬術與射箭既是軍事能力，也是生活文化的重要基礎。另一件「國寶」，元劉貫道〈畫元世祖出獵圖〉則限展至8月16日。在一片無垠的黃沙朔漠中，元世祖忽必烈與皇后等隨從赴塞外戈壁狩獵。居中身著紅衣白裘、騎乘黑馬者，即為元世祖；左右兩側侍從，有的高鼻深目、膚色黝黑，可以看出是外族人士，元代為多民族雜居共處的黃金時期，透過這件作品可見一斑。

元代帝王肖像與騎射主題並置，使單元從單純的武藝展示，延伸至遊牧文化、帝國建立與身體技藝之間的關係，讓觀眾理解騎射在蒙古世界中的歷史位置。

無獨有偶，浦莉安進一步說明，展覽中還有數件作品與帝王肖像有關，「〈畫元世祖出獵圖〉是元世祖忽必烈，他的樣貌和故宮院藏《元帝半身像・元世祖》可相比對。〈蹴踘叢戲〉則是宋太祖趙匡胤踢足球，其面容有故宮院藏《歷代帝王像半身像》冊中的〈宋太祖半身像〉相互對照。宋人〈出獵圖〉是東丹王耶律倍，他是遼太祖耶律阿保機的長子，後唐明宗賜姓李更名贊華，對照可見於今波士頓美術館所藏的〈東丹王出行圖〉；〈元人畫獵騎圖〉所描繪的是明宣宗朱瞻基，其面容可與故宮所藏的〈明宣宗馬上像〉相互參照。清丁觀鵬〈畫唐明皇擊鞠圖〉則是畫唐明皇李隆基和嬪妃宦臣等共16人打馬球的場景，白描線條流暢勁健，並融入西洋暈染技法，營造明暗層次與立體感。」

浦莉安就〈蹴踘叢戲〉此作細說。「蹴鞠（踘）」就是「踢球」，也就是現代的「足球」。宋代皇帝愛踢足球、喜看足球表演，足球表演亦是宮廷禮制的重要活動，於《宋史》和筆記小說等文獻都皆有記載。「元代王惲《秋澗集》中，他曾題識一幅〈宋太祖蹴鞠圖〉，記述宋太祖踢球，另有五人圍觀，包括宋太宗趙光義、親王、宰相趙普及一位道士等。元代吳澄《吳文正集》則題有〈太祖、太宗蹴鞠圖〉，除宋太祖、宋太宗外，尚有趙韓王、希夷及二位待詔。其中趙韓王就是趙普，希夷則是北宋著名道士陳摶。目前一般認為畫中，正踢球的是宋太祖，最前方面對太祖欲伸腳的是趙普，後方中間以正面面對觀眾的是宋太宗。而畫中眾人圍聚觀看踢球，被稱為『白打』，就是不設球門，以多樣技巧控球，類似現代的花式足球（Freestyle Football），依據踢出各種花招來評比定勝負，可雙人對抗，也可多人分隊競比。設立球門的對抗賽則被稱為『築球』。」

踢足球的身體感受經驗，亦可旁通到書法運筆。展出的明代豐坊〈各體書書訣（下冊）〉寫自身領悟筆法，「於通衢見蹴鞠者，並悟運筆之勢」。另一件，「國寶」書法，明代祝允明〈雜書詩帖〉卷，錄寫曹植古詩四首，其中〈名都篇〉之「連翩擊鞠壤」，即為彼時「打馬球」風氣留下詩句。全卷通篇用筆俐落，鋒勢勁銳，輕重徐急變化大，結體攲正疏密參雜，率意自然，達到神融筆暢的書寫境界，被譽為十大傳世名帖之一。卷末祝允明題「冬日烈風下寫此。神在千五百年前。不知知者誰也。」祝允明甚是滿意，認為神采可上追一千五百年前的草聖張芝，然有苦無知音之嘆。

演武、冰嬉與投壺

「演武與習禮」單元中分為「騎射」、「冰嬉」、「投壺」三項競技主題。騎射主題展件數量最多，除了與帝王肖像相關聯的作品，其中標示作者「胡瓌」有兩幅作品，〈回獵圖〉與〈出獵圖〉，「傳為胡瓌的作品。史載胡瓌為契丹畫馬名家，此兩件作品描繪精細講究，品質極其相近，這次一同展出可細細觀賞，有著許多可待研究處」。兩件作品尺幅大小相近，畫風相似，皆屬精描細寫之作，且透過「宣龢」鑑藏殘印，知悉皆曾經宋徽宗收藏。〈回獵圖〉畫中未見擄獲獵物，〈出獵圖〉則有胸前滲血的野兔綁繫於馬鞍，兩幅題簽畫名應是相互倒置了。

據學者研究指出，畫中所繪馬匹，耳似經剪裂，鼻孔寬大，或為「裂耳犁鼻」之狀，這是當時契丹（遼金）人養育馬匹的方式：「……謂鼻不破裂，則氣盛衝肺。耳不裂，則風傳而不聞音聲……」。「犁鼻」防止鼻腔因劇烈運動或氣流「破裂」，藉此保護氣管與肺部，避免氣盛衝肺。「裂耳」防止風傳噪音干擾，使馬匹能更專注聽從聲音指令。此外，馬左臀上烙有「肅」字印記，可能指涉當時掌管、監轄馬匹的官方機構或特定部落，推測與女真族、肅慎系民族或遼金「肅州」官馬管理相關，「官馬戳印」就像今日的車牌號。畫中帶有「肅」字烙印的馬匹，為肩肥臀圓、骨骼強健之良駒，除反映北方民族對馬匹管理的嚴格制度，也是畫家寫實記錄歷史細節的圖像證據。

此單元的「國寶」，除《元帝半身像・元太祖》、元劉貫道〈畫元世祖出獵圖〉，另有元趙雍〈春郊遊騎圖〉。趙雍為趙孟頫次子，承繼家學並有古風，其畫以人物、鞍馬著名。本幅構圖為自唐以來即有的樹下人馬圖，騎馬的紅衣士人，左手握弓、右手挾丸，回首仰望；樹葉以墨線勾畫再施青綠設色，古樸中兼具唐人意趣，裱綾董其昌題：「趙仲穆此圖乍披之以為子昂學六朝人筆。若不著款印。便足亂真。第非勝父耳。」可見趙雍畫人馬與乃父可媲美爭雄之功力。這件作品雖無紀年，但與北京故宮所藏趙雍〈挾彈遊騎圖〉，其年款為「元至正七年」（1347）構圖相似，可與之比對。

「冰嬉」源於北方，為傳統冰上運動之稱，清代尤其盛行。電視劇《甄嬛傳》中安陵容獻冰嬉舞重獲聖寵的場景，令人印象深刻。乾隆重視冰嬉，每逢隆冬，紫禁城外太液池（今北京北海、中南海一帶）冰面結凍後，便命八旗兵丁舉行盛大的冰嬉演習。乾隆十年（1745），乾隆觀賞冰嬉後，認為歷代雖有冰上活動，卻沒有專門歌詠冰嬉的辭賦，因此親自撰寫〈御製冰嬉賦〉，次年命沈源將賦文內容繪製成圖。沈源〈畫御製冰嬉賦〉採取高遠俯瞰構圖，在北海地景中士兵穿著冰鞋，在結冰河面快速滑行，宛如今日的競速滑冰。因速度太快，滑倒者所在多有，動作逗趣，又因慣性俯衝，近終點時有官員協助減速攔接。冰嬉被視為清代「國俗」，乾隆有言「冰嬉雖戲意詰武」，除多次命畫家描繪冰上競技等各類冰嬉表演，並將其納入軍事演練的一環，集娛樂、強身健體與軍事訓練三重功能於一。

「投壺」則來自先秦禮儀「射禮」，《禮記》已有記載，將競技與禮法相結合，賓主宴飲時以投箭入壺為戲，可考驗手眼協調與專注能力，於遊戲中治心修身，培養人際互動關係。長頸壺的器型，後於壺頸兩側有著對稱的「耳」，箭矢除可投入壺口，耳也成為花式投法之標的。北宋史學家司馬光甚至撰寫有投壺專著《投壺新格》據古禮修訂投壺的計分規則、器具規格以及投矢名目，提倡「中正」之道，認為「投壺可以治心，可以修身，可以為國，可以觀人」；抗金名將岳飛也是投壺愛好者，其形象為「覽經史，雅歌投壺，恂恂如書生」。

展出的清蔣溥《畫御製詩意（一）》冊〈題鄒一桂百花卷〉中具投壺場景，「冊頁雖小，但文士正持箭矢投壺競技，旁邊僮僕拿著酒壺與杯盞等待決勝負，甚是可愛，有著贏家替輸家斟酒，輸家須飲酒的後續禮儀敘事。」描繪投壺的景象，除在貴族文人宴飲間，也進入傳說想像中。傳元王振鵬〈鍾馗送嫁〉中，白描法畫鍾馗簪花騎驢，與鬼卒們護送小妹出嫁。畫中鬼卒們拿著投壺的器具以及足球，模樣逗趣。雖然畫作是靜態，但透過畫中人物的動作，可以去預想情節與動態畫面，大腦想像力也正在運動。

街頭上的身手，市井百戲

「大顯身手」中則有著各類「百戲」雜耍，展現庶民文化中的休閒娛樂，為表演性質的運動。漢代〈畫像石雜技人物拓片〉有拋接圓球的「弄丸」、踏盤擊鼓起舞的「盤鼓舞」，以及在層層几案上倒立等高難度技藝同臺登場。其中展出最為難得的是，兩幅「清明上河圖」同展登場，在街道、橋梁與店鋪間穿插戲曲、雜耍及街頭演出，有著走單索、丟銅鈸等等高超技藝。兩件作品雖取材相近，然畫面感受各有特色。傳明仇英本以鮮麗設色、細密人物與繁複景物鋪陳城市盛況，熱鬧華美；沈源本則以白描線條為主，省去色彩干擾，使人物動作、衣紋轉折與表演姿態更為清楚。展場並加入AR體驗，引導觀眾比較清院本設色本與沈源白描本的異同。

山水間的行走，回歸自我

最後一單元為「登高望遠」，在此處可在書畫中走入自然，沉澱心情，回歸自我。不少作品是畫家遊歷後，心有所感後所畫下，如清代王原祁〈華山秋色〉，畫作纍石成山，雲煙漫漶，實裡求虛。透過題識可知其曾沿途經過娑蘿坪、青柯坪，登至回心石，因天色已晚而折返。畫中所寫，主要根據實際行經與登陟所見；至於南峰、西峰，則是遠眺所得，未能親身踏足，「惜少濟勝之具，攀躋無緣，閣筆悵然。」有著感嘆體力條件不佳，無法登臨諸峰、有心而力未逮的惆悵遺憾。也就正是這題識〈華山秋色〉超越一般名山景觀，也保存了畫家行走、仰望、停步與折返的身體記憶。展覽特別選件，與臺灣山林相關的傅狷夫〈阿里雲海〉描繪阿里山雲海名景、李猷〈行書詩稿〉寫陽明山詩作、莊嚴〈行書甲午上元登吉峰詩〉書初春攀登霧峰吉峰時的所見所感。此單元的「國寶」有宋代薛紹彭〈雜書〉卷、清代髠殘〈山高水長圖〉。

浦莉安特別說明展覽的敘事脈絡，隱藏著場域界線，循著古代社會不同階層與生活場域逐步展開。首先從帝王與皇家切入，以禮制、演武與軍事訓練為起點，呈現騎射、出獵等活動如何與國家秩序及統治權力緊密相連。接著視角轉向宮廷娛樂與貴族競技，如擊鞠、馬球等活動。這類運動除需要精湛的騎術，更仰賴馬匹、器具及廣闊場地，因此多侷限於皇室與貴族階層，具有鮮明的身分界線。

隨著展覽推進，觀眾逐漸走出宮廷，來到庶民日常與市井街頭。蹴鞠、百戲、雜技等表演，展現更貼近民間生活的身體技藝與娛樂文化。在熱鬧之後，將視野由群體活動轉向個人的精神世界。透過登山、遠遊、賞景，以及山水畫與書法作品，引領觀眾走入自然，在身體移動之中沉澱心境。浦莉安希望透過展覽，從對古代禮制的認識，再進入到社會階層的流動，最終回歸個人身心的關照，和現代人的身體心靈產生共鳴，尋得一方精神安適好所在。

騁技與運動──書畫中的技藝與體能活動

展期｜2026.7.10 – 2026.9.16
地點｜國立故宮博物院（臺北市士林區至善路二段221號）