日惹雙年展基金會宣布結束營運
主辦印尼重要當代藝術盛會「日惹雙年展」（Biennale Jogja）的日惹雙年展基金會（Yayasan Biennale Yogyakarta），近日宣布結束長達16年的機構營運。基金會於今年10月9日發表聲明，表示在反思印尼當前政治局勢後，決定暫停機構運作，並以「休息」（REST）作為當前面對政治與社會困境的回應。
關於日惹雙年展的歷史，可追溯至1988年，最初以繪畫展覽為主，逐漸發展為印尼具代表性的當代藝術盛會。2010年基金會成立後，於2011年啟動「赤道系列」（Equator Series），以地緣政治、去殖民化及在地社群合作為策展核心，挑戰以歐美為中心的藝術敘事。過去16年間，基金會共策劃八屆雙年展，串聯超過2,000名藝術家及來自40個國家的文化工作者。
基金會在聲明中，直指印尼政治環境惡化，批評當前政權未能正視文化作為人民認同的基礎，並提及混亂的經濟與政治政策、日益嚴重的審查制度，以及針對社會運動者與抗議者的暴力。在此情勢下，基金會認為有必要重新爭取參與基層團結行動的自由。
基金會援引爪哇哲學中的「leren」與「lerem」，分別意指休息與平靜，強調暫停並非屈服，而是對資本主義持續運轉邏輯的抵抗，也是重新思考文化實踐的契機。
10月2日，基金會已透過「Kenduri Setali Laku」迷你藝術節向長期合作的藝術家與社群告別。據印尼當地媒體報導，基金會亦決定將雙年展主辦責任交還日惹特區文化局。基金會雖將走入歷史，但日惹雙年展未來是否持續舉辦，目前尚未明朗。
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新博物館三年展重啟！將於2027年2月舉辦
第6屆新博物館三年展（The New Museum Triennial）將於2027年2月4日至5月16日舉辦。新博物館成立於1977年1月1日，是二戰以來紐約首個專注於當代藝術的機構。2026年3月重新開放，耗時2年與8200萬美元的重新整建後，展覽空間翻倍，新增了約6萬平方英尺。
第6屆新博物館三年展由現任導演Massimiliano Gioni邀新美術館策展人Vivian Crockett與聖保羅藝術博物館（MASP）策展人Isabella Rjeille擔任第六屆展覽的主理。此次標題為「外部擴張」（The Outside Expands)，將以2018年、作於第一任川普政期中期的《Songs for Sabotage》，呼籲大眾挑戰腐敗的政治與社會結構。策展人直言近年來政治與藝術之間關係的緊張與緊縮，在電子郵件的聯合聲明中，策展人雙雙陳述「藝術體系所建立的結構似乎已無法承載超越它們的複雜生命。」
此次三年展相較過去，更顯得國際化：將有來自34個國家的36位藝術家與團體。此外，亦積極邀請新興藝術家，希望藉此擴張該詞彙的定義，但其中仍有不少知名年輕藝術家。策展人表示，展覽將致力於營造藝術家之間的對話，而非展示各種藝術明星。
邁阿密海灘巴塞爾藝術展公布2026展會消息，縮減主要展區與展場規模
「邁阿密海灘巴塞爾藝術展」（Art Basel Miami Beach，以下簡稱邁阿密海灘展會）將於今（2026）年12月4日至6日在邁阿密海灘會議中心舉行。據《The Art Newspaper》報導，今年將有272家參展單位，並重新規劃展場配置。主展區「藝廊」（Galleries）規模縮減約一成，由2025年的226家減至204家，展會在會議中心內的整體占地面積也將縮小約12%。
在展場規劃方面，將由近年的五大廣場調整為四座，主辦單位表示，此舉可讓視野更開闊、動線更清楚。藍籌畫廊也不再集中於單一區域，而是分散配置於整座展場，有望紓解過去頂級畫廊聚集區的人潮壅塞，並引導觀眾走遍全場。邁阿密海灘展會總監布莉姬．芬恩（Bridget Finn）表示，參展商一再肯定較聚焦的展會環境，縮小規模正是為此做出的審慎選擇，目的在於強化展會影響力，為畫廊創造最有利的條件。
在其他展區中，「新星」（Nova）每個展位至多呈現三位藝術家近三年內的新作；「定位」（Positions）聚焦年輕畫廊推出的新興藝術家個展；「回顧」（Survey）則呈現歷史作品。數位藝術展區「Zero 10」今年以「世代」為題回歸，並延攬佳士得前數位藝術部門主管妮可．賽爾斯・吉爾斯（Nicole Sales Giles）出任首位全球總監，是此展區迄今規模最大的展出，共包含19件計畫，參展藝術家包括強．拉夫曼（Jon Rafman）、雷菲克．安納多（Refik Anadol）與莎拉．梅尤哈斯（Sarah Meyohas）等。
而在今年回歸的藍籌畫廊，包括高古軒（Gagosian）、白立方（White Cube）、佩斯（Pace）與豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）等全球大型畫廊。部分2025年參展畫廊則缺席，如洛杉磯Commonwealth and Council與Night Gallery、首爾現代畫廊（Gallery Hyundai）與倫敦Pippy Houldsworth Gallery等。另有逾30家畫廊為首度參展；拉丁美洲與加勒比海畫廊一如往常陣容堅強，超過三分之二在美洲設有空間；在美國畫廊中來自洛杉磯與芝加哥的數量增加，南佛羅里達在地畫廊亦表現亮眼。
蘇富比11月紐約拍賣西奧多與露絲・鮑姆伉儷珍藏，預估總值逾一億美元
蘇富比（Sotheby’s）將於今年11月紐約拍賣週推出收藏家暨慈善家西奧多與露絲・鮑姆（Theodore & Ruth Baum）伉儷的藝術收藏。這批藏品多數已數十年未曾在拍賣市場露面，預估總成交額將超過一億美元，並為蘇富比紐約拍賣週揭開序幕。
鮑姆夫婦熱衷藝術、設計與公益，長年共同經營收藏。蘇富比形容，這批收藏是記錄20世紀藝術史發展最具代表性的私人收藏之一。夫婦二人在約20年間遍訪世界各地，蒐羅美國抽象藝術、普普藝術、極簡主義、觀念藝術，以及戰後義大利前衛實驗等領域的重要作品。藏品跨越不同流派、世代與地域，彼此形成對話。
收藏核心為馬克．羅斯科（Mark Rothko）於1967年所作的《無題》，此作為夫婦43年前購入的第一件當代藝術品，也開啟了他們的收藏之路。另一件重點作品是1960年，瓊．米契爾（Joan Mitchell）的大尺幅畫作《芭芭拉．格斯特的綠書》（Green Book of Barbara Guest），同樣由鮑姆夫婦珍藏約40年，此次為首度上拍。其他精選包括艾德．魯沙（Ed Ruscha）早期文字繪畫《Dimple》（1964）、安迪．沃荷（Andy Warhol）的《吶喊（仿孟克）》（1984）等重要戰後當代藝術收藏。
蘇富比歐洲區主席奧利佛．巴克（Oliver Barker）表示，鮑姆夫婦是同世代最投入的收藏家之一。他指出，兩人應是經由戰後美國抽象藝術接觸到歐洲抽象藝術，並直覺理解盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana）、伊夫．克萊因（Yves Klein）等藝術家在20世紀抽象藝術史中的關鍵地位，這些作品也能與羅斯科、德庫寧（Willem de Kooning）、米契爾的作品並置於居家空間。巴克說，每件作品入藏前都須通過兩人嚴格的研究與篩選；他們也重視並用心經營人際關係，這些都反映在收藏的整體品質上。
梵谷美術館與荷蘭政府達成協議，2028年啟動逾億歐元整修
阿姆斯特丹梵谷美術館與荷蘭政府就整修經費達成和解，結束長期爭議。館方10月8日宣布，協議讓整修所需資金有了著落，預計於2028年秋季啟動總經費約1億400萬歐元的工程。施工期間，美術館將維持部分開放，觀眾仍可參觀常設館藏。
館舍已使用逾50年，長期密集使用使環境控制系統、電梯及其他設備逐漸老化，屋頂也出現漏水問題。此次工程將以建築修繕、設備更新及永續措施為主，確保館舍安全，並維持適合保存作品的環境。多數工程將在後勤與設備空間進行，預期不會大幅改變建築。依據館方「2028總體計畫」（Masterplan 2028），約7,600萬歐元將用於維護工程、2,300萬歐元投入永續措施，另有500萬歐元用於改善工程。
整修計畫先前因雙方對經費分擔意見不一而受阻。美術館要求政府每年增加250萬歐元補助，以支應整修及長期館舍維護，並表示已從自有財源中，每年提撥逾600萬歐元，用於工程及彌補施工期間的收入損失。荷蘭教育、文化及科學部則認為，現行每年850萬歐元的補助已足以支付必要維護，其餘費用可由館方運用自有資金或借貸籌措。
2025年，館方曾公開警告，若無足夠資金完成必要維修，未來將無法繼續安全開放，引起國際關注。美術館隨後對政府提起訴訟，爭點在於政府是否履行為館藏提供合適館舍的義務。
這項義務源於荷蘭政府與文森・梵谷基金會於1962年簽訂的協議。藝術家的姪子文森・威廉・梵谷將家族收藏移交基金會，荷蘭政府則承諾興建並資助永久館舍，美術館其後於1973年成立。館方據此主張，政府應確保館舍符合館藏保存需求；政府則表示已履行相關責任。
此次案件原訂於2026年2月開庭，後因雙方同意進行調解而延期，最終達成和解，但報導未公布具體補助金額及費用分攤方式。館長艾蜜莉・戈登克（Emilie Gordenker）表示，協議符合政府與創辦人當年的約定，讓美術館得以整修，持續維護館舍與館藏，供當代及未來的觀眾參觀。
倫敦博物館將開放塵封地下拱廊並推出古羅馬生活特展
倫敦博物館將於2027年春季推出免費特展「倫迪尼烏姆：一座羅馬城市的形成」（Londinium: The Making of a Roman City），透過早期羅馬文物，介紹倫敦從鄉野聚落發展為城市的過程。展覽也將首次開放史密斯菲爾德市場下方的地下拱廊。這處約800平方公尺的空間，是工人於2019年整修維多利亞時代的綜合市場時，打穿一道牆後意外發現的。拱廊彼此相連，過去可能曾供市場與附近鐵路作為倉庫使用，如今已改建為展覽及活動場地。博物館新館預計於2026年11月28日開放，地下拱廊則將於翌年春季配合特展開幕。
展覽將從「彭博羅馬文物收藏」（Bloomberg Collection）中，選出尚未公開展出的物件。這批文物於2012至2014年間在彭博歐洲總部基地出土，共逾1萬4,000件，是倫敦單一考古遺址出土規模最大的一批小型文物。2025年，彭博慈善基金會將其捐贈予倫敦博物館，成為館方歷來接收規模最大的一批考古資料與文物。出土處長期浸水的土壤，使許多原本可能腐朽、消失的物件得以保存。研究團隊經過十多年的研究，也逐漸從中還原早期居民的生活。
展品包括羅馬蠟製書寫板、嬰兒餵食瓶、尼祿皇帝在位期間的錢幣，以及在羅馬麵包烤爐內發現、英國目前已知最早的歐亞蟑螂卵。從書寫、育兒到飲食，這些物件讓古代倫敦的日常生活變得具體可見。展覽將以考古證據為基礎，搭配多重感官展示，帶領觀眾認識一般居民如何在這座羅馬邊境聚落生活，以及聚落如何逐步發展為城市。主策展人傑姬・凱利（Jackie Keily）表示，這批收藏讓研究者更深入了解古代居民的日常，也看見他們在動盪與艱困之中尋求機會、展開新生活的經歷。
館長莎倫・阿門特（Sharon Ament）表示，館方重新發現地下拱廊時，便決定將其對外開放，讓觀眾親自感受這處空間的獨特氛圍。首場展覽則將透過居民留下的實物，講述倫迪尼烏姆形成之初的故事。特展也將與常設展中的羅馬倫敦內容相互呼應。新館常設展將從史前居民談起，涵蓋1666年倫敦大火、二戰期間的倫敦大轟炸，以及2012年奧運與帕運等重要事件，呈現倫敦歷經不同時代的變化。
