這也改變了我們理解20世紀現代主義，以及亞洲在其中位置的方式。當藝術史的視線越過巴黎、紐約等少數中心，聖保羅、布宜諾斯艾利斯、舊金山、東京、孟買等城市便顯現出各自的時間。它們面對不同的戰爭、殖民經驗、政治變動與現代化進程，對抽象、前衛、傳統與現代的理解也不盡相同。藝術家的移動，使這些原本各自運行的時間彼此相遇：有人離開出生地後，在另一個地方成為當地藝術史的一部分；有人往返數個城市，在不同文化之間建立自己的語言；也有人直到多年以後，才重新被放進「亞洲」或「離散」的框架裡理解。
「亞洲的多重時區」正是從這些差異出發。亞洲從來不存在於單一時間與位置之中，現代主義也在不同地方展開各自的問題與回應。本專題沿著幾條彼此交錯的路徑進入這個問題：回到亞洲與拉丁美洲之間的移動與交流，看見跨地域文化關係如何早已發生；從日本、韓國、中國與新加坡各自對「東方」的理解與運用，重新檢視共享文化資源如何在不同政治與歷史條件中形成不同位置；再透過12 位橫跨不同世代與地域的藝術家，觀察移動、在地化與重新命名，如何改變一個人所處的藝術史座標。
這些不同路徑共同呈現的，是亞洲內部的不一致、落差與時間差。「亞洲離散」讓過去分散的歷史重新相遇，也讓新的分類方式浮現；「東方」在不同時空中成為被挪用、轉化或策略性使用的文化資源；「現代主義」則隨著政治、地域與制度條件的差異，形成不同的問題意識。從這些交錯的歷史來看，亞洲更像是一個持續變動的位置：它在遷徙、翻譯、折衝與彼此觀看之中形成，也在一次次新的命名與連結中改變。
這也是回看這些歷史之於當下的意義。當「亞洲」被放回這些持續生成的關係之中，問題便從它曾經如何與世界相遇，進一步轉向它如何形成自身。專題最後將視線落回臺灣，從臺灣複雜的歷史、文化與關係位置出發，追問我們如何理解自身與亞洲、與世界之間的連結。生成式AI 正在進一步動搖作者、原創與起源等熟悉的藝術觀念，也讓選擇、判斷、調校與重組顯得更加重要。從這裡回看亞洲，「亞洲是什麼」逐漸轉化為另一個更具開放性的問題：它如何成為？而臺灣，又將如何在持續變動的關係之中，形成自己的位置與下一種可能？
（企畫／朱貽安，圖／由Chat GPT 生成）
專題文章
大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。
