福島近（Tikashi Fukushima，1920–2001）出生於日本，20歲時移居巴西。他的創作融合日本藝術所重視的線條與留白，以及巴西藝術的色彩與形式，在兩種文化的交會之間，發展出獨特的繪畫語言。
移居巴西後，福島近在聖保羅州生活，並在工作之餘持續繪畫。年輕時，他曾從事農場與倉庫工作，之後前往橫濱，在飛機製造廠擔任繪圖員。1940年代，他往返於聖保羅與里約熱內盧之間，並在此期間受到藝術家神永井正（Masaaki Kaminagai）的啟發與指導，為日後的藝術發展奠定基礎。
1950年代，福島近加入聖保羅的日裔藝術社群，並參與由日本移民藝術家組成的「聖保羅美術研究會」（Grupo Seibi）。在這段期間，他一方面與同儕交流繪畫經驗與技法，另一方面也接觸戰後巴西藝術逐漸興起的抽象表現與現代主義思潮，進一步拓展對色彩、形式與空間的理解。
1951年是福島近藝術生涯中的重要轉折。當年，他以作品81號《風景》（Paisagem）參加第一屆聖保羅雙年展，作品開始受到藝術界關注；同年，他也參與瓜納巴拉小組第二次展覽，並於全國現代藝術沙龍展獲得銅牌獎。接連參與重要展覽並獲得肯定，也讓福島近逐漸獲得巴西藝術界的認可。
在聖保羅生活期間，福島近曾反覆描繪城市中的街道、建築與生活場景，但他並不滿足於再現眼前景物，而是試圖透過繪畫重新組織所見的世界。他曾表示：「像照片一樣描繪現實，我覺得並沒有太大的趣味；我喜歡解構、簡化並拆解形體。」這種對景物的拆解與轉化，也成為他日後探索抽象形式的重要起點。
1970年代初創作的《四季》（Quatro Estações），延續福島近對日本藝術中留白的理解，將「間」（Ma）的概念融入畫面中。他不再追求對自然景物的直接描繪，而是將山巒、風向與季節變化轉化為抽象的視覺語言。這種東西方文化的交融，也成為福島近藝術語言的重要特質。藝術評論家伊沃．扎尼尼（Ivo Zanini）曾指出，福島近自創作初期便將「東方與西方的交融」融入作品，使其成為「色彩的詩人」，這種融合也貫穿其後期創作。
隨著藝術的抽象語彙逐漸成熟，福島近後期創作進一步轉向對繪畫本質的探索。他留下許多以《無題》（Untitled）命名的作品，將焦點移向色彩、筆觸與空間之間的關係。此時，日本繪畫傳統的影響不再透過山水、自然等具象意象呈現，而是轉化為畫面中的留白、線條與空間秩序。
福島近的藝術成就也持續受到後世肯定。2001年，聖保羅州立畫廊舉辦回顧展「福島筆下的福島」（Fukushima by Fukushima），重新梳理其數十年的創作歷程，並獲聖保羅藝術評論家協會（APCA）年度最佳回顧展獎，進一步確立他在巴西現代藝術史中的重要位置。如今，他的作品收藏於聖保羅大學當代藝術博物館（MAC USP）、聖保羅現代藝術博物館（MAM／SP）及聖保羅州立畫廊（Pinacoteca do Estado de São Paulo）等重要機構，持續受到藝術研究與展覽關注。
福島近的創作受日本與巴西兩種文化的影響，移居巴西並未讓他與故鄉的文化經驗斷裂，反而成為重新理解自身與發展藝術語言的契機。從早期的風景與城市景物，到後來的抽象創作，他將移民生活中的觀看與感受轉化為線條、色彩與空間，最終在兩種文化之間建立起屬於自己的繪畫語言。
現任《典藏ARTouch》編輯，致力於藝術史與當代藝術的書寫，關注作品與其所處時代、社會脈絡之間的關係，梳理藝術如何回應當代議題。