一場由北宋第一偶像蘇軾（1037－1101）所導演的西園雅集，率領黃庭堅（1045－1105）、李公麟（1049－1106）、米芾（1052－1108）三位男神擔綱演出，加上其餘12位魅力演員，組成歷史上永遠無法超越的文藝天團與卡司陣容，讓無數粉絲嚮往不已。這股影響力，也傳播至韓國與日本，成為東亞文明史上最璀燦的一頁。適逢國立故宮博物院建院100年及臺北開館一甲子，特別精心規劃「千年神遇─北宋西園雅集傳奇」特展慶祝之。千年前的盛會不一定存在，不過就在2025年10月10日，既是國慶也是院慶的這一天，四大男神的作品本尊即將聚首外雙溪，實現一場無人敢作的夢。在追求知識、文化與教育平權的現代，這次不用再透過任何管道或特殊關係，只要您親自來到展場，就可以參與這場千載難逢的文化饗宴，徜徉於藝術史上第一天團的文化魅力中，一起走進未來的傳說中。
概論
展覽由「西園雅集」系列圖像揭開，畫中可見到蘇軾寫字、李公麟畫〈歸去來圖〉、陳景元（1035－1094）彈奏、米芾題石，最後是圓通大師談無生論，全部共計16人，後由李公麟繪製成圖。除了展出參與者的作品外，更搭配司馬光（1019－1086）（圖1）、歐陽修（1007－1072）（圖2）等名臣墨蹟，共同譜寫出大時代的歷史背景。
第二單元「舒心暢意」，著重於蘇、黃、米、李的傳世精品傑作，為本特展的重心所在。書法有蘇軾〈前赤壁賦〉（圖3）、黃庭堅〈自書松風閣詩〉（圖4）、米芾〈蜀素帖〉（圖5）等，呈現多元且富有情性的尚意書風。繪畫特別商借東京國立博物館藏李公麟〈五馬圖〉與南宋李氏〈瀟湘臥遊〉、法國賽努奇博物館藏〈山莊圖〉，配合院藏〈山莊圖〉、米芾〈雲山〉等畫作，試圖窺探文人作畫的觀點與實踐。最後的「百代典範」，特別精選出後人臨仿的精彩作品，說明在書畫史上的深遠影響。
西園雅集
西園雅集圖最早由李公麟繪製，後代持續衍生出各種形式，蔚為大觀。此次展出相關圖像數幅，包含不同的流派與表現，如傳李公麟〈西園雅集〉白描卷（圖6）、傳劉松年〈西園雅集〉設色卷（圖7），稍微能想像當年盛況。
透過宋徽宗〈文會圖〉（圖8）與〈無款人物〉（圖9）這兩張名作中的場景與布置，或許可以讓觀眾具體感受文人雅集的空間與閒情逸致。
西園雅集很早就受到學界的關注，從文藝表現的想像力與理想性來思考，雅集可以是真實活動、團體名稱、精神寄託等，都不妨害其成立。執意糾結於出缺席、地點等枝微末節的考證，很容易忽略真正想要傳達的意涵。
雅集的真實性不重要，後世的影響才是關鍵。若郭熙（約1023－1087後）能提出「真山水」的抽象集合概念（註1），這些文人舉辦一場「理想雅集」有何突兀？所有研究都指出，這場雅集就是以蘇軾為核心，參加的16人中更有8位為元祐黨人。已有學者將南宋初的西園雅集浪潮，視為元祐精神的復興（註2）。至於令藝術史家興致高昂的西園雅集圖，如李公麟〈山莊圖〉（圖10），不妨想成一張採用了繪畫傳統中常見的異時同圖手法，所繪製出懷念美好時光的大合照。
傳世米芾〈西園雅集圖記〉文字雖有疑問，仍有政和四年（1114）鄭天民（註3）〈述古圖記〉與明人曾鶴齡（1383－1441）所記〈古圖記〉可供參考，內容與〈西園雅集圖記〉十分接近。鄭天民〈述古圖記〉收錄於元代黃溍（1277－1357）〈述古堂記〉，清楚寫下此記由宣和時畫家鄭天民所作，多了陳師道（字無己，1053－1101），少了鄭嘉會（字靖老，生卒不詳）（註4）。鄭文中稱〈述古圖〉，考慮北宋及南宋早期文獻皆未有「西園雅集」之名，可知此為晚出的名稱。南宋劉克莊（1187－1269）〈鄭德言書畫．西園雅集圖〉指出李公麟設色畫與水墨本相比，居然帶有富貴氣息，顯見流傳著兩種版本，且已有「西園」之名。到了元代，西園雅集在不少文獻中都出現，顯示已被廣為接受（註5）。
西園在哪？相信仍有人感興趣。有人因王詵（1036－？）家姬在場推敲位於其宅邸，也有認為僅是文學典故，同樣頗具說服力。更有學者指出，早在貶黃州前蘇軾即已以「西園」命名亭園。總之，西園與蘇軾最為密切，反倒王詵較多臆測。「西園」典故何來？可參考唐玄宗李隆基（685－762）宴請群臣於麗正殿書院，宰相張說（667－731）奉命作〈恩制賜食於麗正殿書院宴賦得林字〉：
東壁圖書府，西園翰墨林。
誦詩聞國政，講易見天心。
位竊和羹重，恩叨醉酒深。
緩歌春興曲，情竭爲知音。
一群文士加上翰林學士蘇軾，不正吻合「西園翰墨林」的盛況，加上當時也真的是「誦詩聞國政」。「西園」的飛黃騰達與「東坡」的寂寥落魄，不正吻合「西園翰林」與「東坡先生」的絕妙對比。
整場演出中最沒有爭議的蘇軾，在做什麼呢？答案就是寫字。鄭天民：「坐勘書臺，捉筆而書者，爲東坡先生。」依據〈述古堂圖記〉，東坡寫字時有三人（王詵、張耒、蔡肇）圍觀，李公麟作畫有五人（蘇轍、黃庭堅、陳師道、李之儀、晁補之）欣賞，算是畫中兩個活動亮點，在許多圖像版本中都能輕易地見到這兩幕。
雅集事件雖然涉及一群北宋文人，其實關鍵人物就是蘇軾一人，即使稱為「蘇軾雅集」或「東坡雅集」都不為過，只是好事者給了一個引人入勝或誤入歧途的「西園」。
東坡時代
雅集中最重要的揮毫，總是被輕描淡寫地帶過，大多數是直接忽略。一個人寫字值得觀看與記錄，反映出其書法與創作觀之重要性。蘇軾在三十出頭就寫下日後撼動書法史的名言「我書意造本無法，點畫信手煩推求」（註6），但似乎也無法寫出獨特風格。直到元豐二年（1079）「烏臺詩案」被捕，歷經九死一生後貶至黃州，才徹頭徹尾改變。對蘇軾而言，觀者不再是最重要的考量，自我感受才是，進而開創出不受拘束且根除世俗眼光的「意造」書風。
謫貶黃州是蘇軾一生深刻思考書畫的重要時期，提出「論畫以形似，見與兒童鄰」的重要理論（註7）。孫覿（1081－1169）〈書張邦基藏東坡畫枯木〉︰「東坡在黃州時，以書遺王鞏，自言：『畫得寒林竹石，已入神品。草書益奇，詩筆殊減退。』士大夫聞而疑之。余曰：『公詩，舉天下推之，而書畫則世人不盡識也，故有此句。（註8）」一句「世人不盡識」，清楚交代蘇軾黃州時期的書畫名氣與影響力有限。直到南宋紹興（1131－1162）的元祐學術復興後，大家才比較能接受他的書風與理念（註9）。
元豐五年，米芾長沙任滿，特地前往拜謁蘇軾。《畫史》：「吾自湖南從事過黃州，初見公，酒酣曰：『君貼此紙壁上，觀音紙也。』即起作兩枝竹、一枯樹、一怪石見與，晉卿借去不還。」雖然初次見面，卻成為影響米芾一生的關鍵，溫革〈跋米帖〉：「米元章元豐中謁東坡於黃岡，承其餘論，始專學晉人，其書大進。」可知米芾「遂並看法帖，入晉魏平淡」，正是受了東坡指點。向來目中無人且自視甚高的米芾，在面對蘇軾的書法與理論時，居然也不得不臣服。
不是人人都有米芾的真知灼見與過人膽識，敢直奔黃州謁見政治上落難的蘇軾。因此，雅集中最重要的揮毫示範，對當年無法親赴黃州見證蘇軾蛻變的門生故舊們，意義就非同小可。書法學習中最重要的筆法，向來講究口授心傳，若非面授機宜很難得到真傳。顯然，蘇軾所主演的這場筆法秀，必定應觀眾要求一而再、再而三地演出。
揮毫場景選定後，代表書法史上的東坡時代正式揭開，以他為核心的文人圈開始了這個最新穎的創作實驗，其中又以黃庭堅、米芾最為關鍵，後來成就也最為突出。事實上，無論是米芾展示懸腕題壁，或黃庭堅缺席觀書的安排，都展現出「我書意造本無法」的無限包容性。當然，他們三人在書法上的極高成就，也成為尚意書風最完美的典範。
龍眠意氣
與蘇軾連袂擔綱演出的李公麟，擁有更多的觀眾人數，似乎也在暗示著其畫作的時代意義，絕非客串演出而已。李公麟後來還成為雅集的視覺記錄者，顯示出他不僅在繪畫上折服這群文人，也享有共同創作理念。
進入北宋後，半生熟紙開始成為書寫主流，文人開始對於紙張生熟有不同的思考。書家透過各種控筆技巧，在這種不完全熟化的紙上，可以做出各式各樣的變化，讓線條的層次因為物質條件大大地推進。繪畫對半生熟紙的探索與興趣，同樣也伴隨著文人對作畫的關心，逐漸在蘇軾圈中蔓延開來。蘇軾跋宋子房畫：「觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策、毛皮、槽櫪、芻秣，無一點俊發，看數尺許便卷，漢傑真士人畫也。」首此提出「士人畫」的說法，並將「意氣」視為比專業技巧更有價值。不僅提出理論，還親自進行實驗，以枯木竹石來創作，開啟了文人作畫的新篇章，自題郭祥正（1035－1113）家壁上竹石：「枯腸得酒牙角出，肺肝錯搓牙生竹石。森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。」黃庭堅也使用「墨戲」來形容蘇軾的畫作，也約略推知與專業畫作面貌不同。文人墨戲用紙為何？南宋趙希鵠提到米芾「其作墨戲，不專用筆，或以紙筋，或以蔗滓，或以蓮房，皆可為畫。紙不用膠礬，不肯於絹上作一筆。」顯示他們對於紙、絹的特性相當清楚，才會將絹與膠礬過的熟紙，屏除在創作材質之外。
李公麟〈五馬圖〉（圖11）之所以重要，畫作品質無庸置疑，早已獲得歷代推崇，最關鍵是半生熟紙的使用。澄心堂紙雖然製造於五代，目前從最可能的蔡襄〈澄心堂紙帖〉或〈五馬圖〉上推測，都是偏向半生熟的紙。書寫在半生熟紙上所產生的線條空洞的狀況，在〈五馬圖〉上也能見到（圖12）。
《宣和畫譜》稱讚李公麟：「尤工人物，能分別狀貌，使人望而知其廊廟館閣、山林草野、閭閻臧獲、臺輿皂隸。至於動作態度、顰伸俯仰、小大美惡，與夫東西南北之人、才分點畫、尊卑貴賤，咸有區別。非若世俗畫工，混為一律，貴賤妍醜，止以肥紅瘦黑分之。大抵公麟以立意為先，布置緣飾為次。其成染精緻，俗工或可學焉。至率略簡易處，則終不近也。」清楚點出與其他畫家的最大區別就是「立意為先」，不需要顏色就能「分別狀貌」，完全吻合蘇軾「意氣所到」的「士人畫」要求。從〈五馬圖〉看來，他正是透過精湛的筆墨來完成這個不可能的任務。
利用中、偏鋒所產生的厚、扁與墨色深淺來呈現物象質感的手法，最早可追溯到吳道子（約680－759）的「蓴菜描」。儘管源自於吳道子的繪畫系統，許多鑑賞家也都發現李公麟的線條變化稍趨平緩。吳、李之間的差異除了技法的轉變，還必須考慮材質的不同。吳道子所處時代多創作於偏熟的材質上，不易滲透的物理性質，讓點畫呈現均勻片狀的效果，當畫家想要展現出物象的圓扁輕重時，就需要劇烈的變化幅度來暗示觀者。使用半生熟紙的〈五馬圖〉就相當不同，線條邊緣線出現缺口之外，本身也因為拒墨性而帶有許多小點。這些不吸墨的缺洞透露出紙張的本色，直接減少眼睛所能觀測到的墨量，墨量多寡與欣賞者所感受到的藝術效果息息相關。墨量搭配筆鋒產生豐富的立體層次變化，大大降低扁平線條的粗細變化，讓描繪線看起來更加舒緩優雅，也更符合文人品味。
元代湯垕：「李伯時，宋人物第一，專師吳生，照映前古者也！畫馬師韓幹，不為著色，獨用澄心紙為之，惟臨摹古畫用絹素著色。」指出李公麟的馬畫，學習自韓幹（706－783），使用澄心堂紙，但不「著色」，臨摹古畫時使用絹素「著色」。在不依靠顏色的幫助下，李公麟透過用筆，將握繩的拳頭與衣袖處理得十分精準，讓觀者充分感受精準的畫意（圖12）。這些表現都有賴於筆鋒的精準運用才能達到，因為正偏峰本身就帶著圓扁的視覺效果，可藉此暗示觀者所描繪物象的樣態。
當文人發現紙本在書寫上的優點後，沒有人會眷戀絹本。作畫也是一樣的道理，尤其是李公麟成功將傳統繪畫移轉到半生熟紙上，而且完整地開發出各種筆法，已經沒有理由回到表現性侷限的絹上。顯然，開啟半生熟紙的繪畫世界，才是李公麟在畫史上真正的貢獻。
結語
一場千年誤會的西園雅集，至今仍有人身陷迷霧之中，繼續探索深埋其中的諸相，反而忽視擺在眼前的各種明示。從未被隱藏且刻意安排的東坡寫字，明明就在向世人讚頌其前瞻理論與前衛書風，卻乏人問津。至於李公麟畫〈歸去來圖〉，人物故事畫加上短暫創作時間，不都是指向白描畫法的演示，其藝術效果應如〈五馬圖〉一般。
透過蘇軾寫字與李公麟作畫的精心安排，西園雅集精準地傳遞出東坡文藝理論的發展與影響。除了蘇、黃、米等人的書法，李公麟〈五馬圖〉同樣展現出尚意的創作理念，各自代表文人書畫的最高傑作，正式宣告進入「意造」的東坡時代。
註釋：
註1 宋 郭思編《林泉高致集》（中國基本古籍庫8.0），頁7－8。
註2 劉超〈「元祐黨籍」碑刻與元祐文人精神─兼談「蘇學」「蘇字」在南宋的傳播〉，《榮寶齋》，2019年4期，頁138－147。
註3 「鄭天民，字先覺，宣和中為郎官，山水師巨然。」元 夏文彥《圖繪寶鑑》（中國基本古籍庫8.0），補遺，頁409。
註4 「得鄭嘉會靖老書，欲於海舶載書千餘卷見借。因讀淵明〈贈羊長史〉詩云：愚生三季後，慨然念黃虞。得知千載事，上賴古人書。次其韻以謝鄭君。」宋 蘇軾〈和贈羊長史〉，《東坡七集》（中國基本古籍庫8.0），續集卷3，頁4477。
註5 福本雅一〈西園雅集図をめぐって（上、下）〉，《学叢》，第12、13號（1990、1991），頁81－85、73－86。
註6 宋 蘇軾〈石蒼舒醉墨堂〉，《東坡七集》（中國基本古籍庫8.0），卷2，頁306。
註7 宋 施元之、顧禧注《施注蘇詩》（中國基本古籍庫8.0），卷26，頁1335。
註8 宋 孫覿〈書張邦基藏東坡畫枯木〉，《鴻慶居士集》（中國基本古籍庫8.0），卷32，頁701－702。
註9 梁培先〈蘇軾與元祐書風的形成及展開〉，《中國書法》，2016年9期，頁190－194。
參考書目及延伸閱讀：
宋 米芾《畫史》（中國基本古籍庫8.0），頁24。
清 翁方綱〈七年甲子〉，《米海岳年譜》（中國基本古籍庫8.0），頁10。
宋 米芾《寳晉英光集》（中國基本古籍庫8.0），卷8，頁131。
宋 鄧椿《畫繼》（中國基本古籍庫8.0），卷3，頁27－28、頁38。
宋 黃庭堅〈題東坡水石〉，《山谷集》（中國基本古籍庫8.0），文集卷6，頁1791。
宋 趙希鵠《洞天清錄集》（中國基本古籍庫8.0），頁75。
何炎泉〈澄心堂紙與乾隆皇帝：兼論其對古代箋紙的賞鑑觀〉，《故宮學術季刊》，33卷1期，2015年9月，頁31－366。
宋 佚名《宣和畫譜》（中國基本古籍庫8.0），卷7，頁158－159。
元 湯垕《古今畫鑒》（中國基本古籍庫8.0），頁35。
千年神遇─北宋西園雅集傳奇
國立故宮博物院︱前期2025/10/10－11/23 ；後期2025/11/25－2026/1/7
原文載於《典藏．古美術》397期〈千年前的文藝聚會──故宮「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」〉，作者：何炎泉（國立故宮博物院書畫文獻處處長）。
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何炎泉( 18篇 )國立故宮博物院書畫文獻處處長。
臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士，論文題目為〈北宋書法的物質性、風格與文化〉。研究領域為書畫史、書畫鑒賞，長期關注物質性議題，積極嘗試從筆墨角度探索藝術史，發表多篇相關學術專論。
近年負責策劃2025年「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」、2022-23年「寫盡繁華—晚明文化人王世貞與他的志業」、2021年「文人畫最後一筆—溥心畬書畫特展」，2020年「巨匠的剪影—張大千120歲紀念大展」，2018年「宋代花箋特展」，2017年「自然生姿態—于右任書法特展」，2016年「妙合神離—董其昌書畫特展」等展覽及圖錄編撰。