蘇軾〈木石圖〉，引領「不凡─宋代美學一千年」專訪佳士得中國書畫部國際資深專家游世勳

11月10日，佳士得中國書畫部國際資深專家游世勳，於佳士得香港 2018年秋季拍賣台北預展導覽解說蘇軾〈木石圖…

11月10日，佳士得中國書畫部國際資深專家游世勳，於佳士得香港 2018年秋季拍賣台北預展導覽解說蘇軾〈木石圖〉。

宋代米芾《畫史》記載：「子瞻作枯木，枝幹虯屈無端，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中盤鬱也。」

2018年，2月中下旬的日本大阪，天氣尚寒涼，春意未暖和，平常如昔的徵件拜訪行程。「有位老先生一直打電話來，聽說你人在日本，著急地要找你。」佳士得中國書畫部國際資深專家游世勳正要踏進一位客人的門口，接到日本同事電話，說得十萬火急。「他說有National treasure（國寶）」，游世勳如常應答：「always like that，大家都這麼說，沒什麼好急，叫他先把圖片寄過來。」拜訪完客人，手機一滑開傳訊來的圖片，振奮抖擻了精神，下午行程悉數取消，拉著大行李箱立馬衝過去。到了銀行，打開保險櫃，VIP室中鋪好畫墊，爽籟館珂羅版在側。從沒有任何題簽的樸素桐木盒裡拿出，內心熾熱如夏，「畫卷整個看完，真假沒有問題，剩下就是價錢的問題。從那天回來後，就開始睡不好了，只要半夜醒來滿腦子都想著怎麼和公司打報告啊，怎麼去賣啊……」

宋代蘇軾〈木石圖〉，畫長26.3×50公分﹔全卷連裱共長27.2×543公分，估價待詢。圖︱香港佳士得

和九百年前的蘇軾〈木石圖〉相遇

游世勳在大阪近郊遇到900多年前子瞻的枯木與怪石──蘇軾〈木石圖〉。畫長26.3×50公分﹔全卷連裱共長27.2×543公分，具宋代劉良佐、米芾，元代俞希魯、明代郭淐題跋，鑑藏印共41枚。中國美術史文人畫繞不開的重要濫觴與千古話題，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」、「詩畫本一律，天工與清新」翻轉了客體形似的追求，進而講求自我筆墨意趣的風神，唯今日留存下的可靠繪畫作品直如鳳毛麟角，僅有中國美術館藏的〈瀟湘竹石圖〉、上海博物館藏的〈蘇軾枯木竹石、文同墨竹合卷〉，以及日本的這件〈木石圖〉。

宋代米芾《畫史》的描述與此件蘇軾〈木石圖〉正不謀而合。而可見的最早明確著錄為20世紀的張珩《木雁齋書畫鑒賞筆記．繪畫一》，記有〈蘇軾木石圖卷〉：「紙本墨畫，無款，前作枯木一株，樹幹扭屈，上出二枝……樹根小草，作隨風披拂狀，中間較大者，上偃如巨然法，樹後巨石……此圖純以筆墨趣味勝，若以法度揆之，則失矣。此卷方雨樓從濟寧購得後乃入白堅手，余曾許以九千金，堅不允，尋攜去日本，阿部氏以萬餘得去。」徐邦達在其《古書畫過眼要錄》〈怪木竹石圖〉，描述：「東坡以書法餘事作畫，此圖樹石以枯筆為勾皴，不拘泥於形似。小竹出石旁，蕭疏幾筆，亦不甚作意。圖贈馮道士，其人無考。馮示劉良佐，良佐為題詩後接紙上。更後米芾書和韻詩，以尖筆作字，鋒芒畢露，均為真跡無疑。書畫紙接縫處，有南宋王厚之順伯鈐印。蘇畫傳世真跡，僅見此一件。劉良佐其人無考。」

「蘇畫傳世真跡，僅見此一件。」大名鼎鼎的美術史巨星，流傳東瀛八十載，此回本尊現身，消息傳開後，引來無數雜音。本件並無蘇軾款題，傳世畫跡罕少無從比對，劉良佐又不知何人，米芾的書法成為決定性關鍵。游世勳從大學起就臨米芾，一個帖仔細臨一星期，背臨到很像再換其他帖，談起米芾書法的爭議，他說：「從個別單字比對，我覺得這是見仁見智，很多問題都可以解決的。原先，我唯一想不懂的是最後的『歸』字，怎麼筆法的最後是一個點。後來看到米芾〈吳江舟中詩卷〉，寫在最後的米元章，『章』字的最後也是這樣一個點，所以是有這樣的一個寫法的。其他米芾書法，我自己長期臨寫米字，看到此件並不覺得奇怪！這件他是用筆尖在寫，和晚年那種較肥的不一樣，所以就覺得怎麼跟常見認識的不同。瘦並不代表是不對的，晚年肥的反而還擔心是代筆或是吳琚寫的。」游世勳進而就印章、紙質、裝裱說明，「還有一點，很容易鑑定的就是，明代黔寧王的印章印色、整幅畫作的筆墨氣息、白麻紙的簾紋是二指寬是宋紙。我覺得先前拍過的陳容〈六龍圖〉的紙還沒有這件的緊緻平滑。專家來看過，以裝裱說，天地有著兩條藍色細線，這裱工是明初的，也就是原先裱好後，就沒再動過。在我們的判斷這件〈木石圖〉應該是創作於1071至1101年之間，蘇東坡時在杭州為官，常來往於潤州，畫給馮尊師。」

吳湖帆1965年〈臨蘇軾木石圖〉，28×275公分，估價300萬至500萬港元。圖︱香港佳士得

曠古鑠今，絕對值得親自來看一下

「去年（2017）3月在紐約的藤田美術館珍藏拍賣是個里程碑。這件作品是跟著藤田美術館而來的，NHK從徵件到拍賣一路跟拍，在日本播放影片時引起很大的迴響。藏家可能是看到了影片，主動跟佳士得聯繫。一開始說私洽，那怎麼估價，我就以陳容〈六龍圖〉為基準（成交價4896萬7500美元，約3.8億港元），說這件比〈六龍圖〉重要，就再加一點點。估價4億港元，當然包括買家佣金也就4.5億港元。」在春拍4月時，原先規劃的私洽定為公開拍賣，「這件作品太重要了。當初，設定是私洽時，也跟公司說希望未來不論是誰買了，希望能在拍賣時給公司預展，希望這件作品還是能公諸於大眾。後來就和藏家商議，決定在香港以公開公平的拍賣方式進行。在香港拍，能得到最大的效應，預展屆時集西方印象派繪畫、當代油畫、器物書畫等各類中西古今美術品，不僅是喜好古書畫的人，更多類別的群眾會集中過來，這是個最好的分享地點。我希望所有做美術的人，讀美術史的人，都能夠來看這件作品。」

這件重要作品，估價4.5億港元，8月30日蘇軾〈木石圖〉新聞發布會，整卷公開展出，全球網路直播，拗執的雜音漸平息，「很多人可能沒看過原件，所以一下覺得好，一下覺得不好。看到原件就知道這沒什麼好爭議的。通常都是這樣的，因為現在印刷都是用數位digital，電腦分色後層次會薄掉。攝影和印刷多少都會失真。新聞發布會當天，最後有記者問，游老師您用多少時間鑑定？我說：『這件東西實在是太有名，前人多有考證且論述極多，這件真的很容易看。當你看過原件後，你就不會懷疑。最後我講，不管怎麼樣，風風雨雨都會有說法和看法，那麼我希望您們能親自來看一下，應該還是值得的。』」

清代八大山人〈蘭亭詩畫冊〉，六條屏水墨紙本，每開24×13公分，估價600萬至1000萬港元。圖︱香港佳士得

文人畫風潮之濫觴，此生難再遇

「這件作品最能打動我的部分是它的整體性，在北宋這樣一個中國繪畫的黃金時期，追求的是精緻、精謹，繪畫的技巧性非常強。但在蘇軾的畫作裡面，我們反而可以看到，另一種輕鬆與文雅的一面，對於木頭、竹子、石頭賦予精神性的意義，完全開啟了後來的文人畫風潮。蘇東坡一生顛沛流離，他官場失意，離開了錦衣華服的環境，接觸到的就是樸實大眾、民間百姓。貶官後他接觸到的人事物，全部都是很大的轉變，畫畫的時候，他應該會有一種情境上、心情上的轉變，由筆墨向內心探求。蘇軾的作品和宮廷院派畫家採用不一樣的畫法，這件作品滿大氣的，質樸且沉靜，也很符合蘇軾書法家習性，透過中鋒用筆的寫法線條轉折，可以看到靈秀之氣。線條看似簡單容易，但其實變化多端。然後再透過米芾的書法，這是非常難得的。這件『蘇米合璧』，相信在歷史上應該很難再找到第二件這樣的作品。」

遺失復再得的國寶──蘇軾〈木石圖〉，在佳士得香港秋拍11月26日晚間隆重登場，於「不凡─宋代美學一千年」夜場領銜本季佳士得秋拍。同場書畫，近現代書畫中有著吳湖帆1965年〈臨蘇軾木石圖〉，應是臨以珂羅版，故僅臨至米芾跋處；後又臨東坡黃州寒食帖及黃庭堅題字，成為後人推崇「宋四家」之蘇軾、黃庭堅、米芾合璧的見證。在古書畫中，徵集自日本者，另有張大千舊藏八大山人〈蘭亭詩畫冊〉六條屏。清康熙三十八年己卯農曆八月十六日（1699年10月8日），八大山人朱耷為□年道翁書畫〈蘭亭詩畫冊〉18開，水墨紙本，前六開為「漫臨〈蘭亭〉」的〈臨河敘〉，後12開為書畫對題――山水和自書詩各六開，最早著錄於1955年《大風堂名蹟》第三集。張大千曾攜此冊遊歷八方，也曾在香港短期居住，此次現身佳士得，猶如遊子歸家。時間的流轉，在書畫裝裱上留下痕跡，〈蘭亭詩畫冊〉已從冊頁改換成上字下畫卷軸形式，12開山水書畫及自書詩改為六條屏，日本裝裱，可惜沒有了前面六開八大山人寫的〈臨河敘〉。此外，金農〈梅林覓句圖卷〉前後具陳鴻壽書耑及題跋，最早著錄於1930年北京中國畫學研究會《藝林月刊》第9期，流傳有緒，值得一睹。金農畫梅眾多，設色者甚少，而以人物故事形式表達者更是稀有。1761年，75歲的金農為良友隱羅繪製〈梅林覓句圖〉，展現隆冬梅花盛放、極富詩意的景致：梅林靠岸，梅樹老幹多折，以淡墨皴出，瘦枝前後左右伸延，疏落交錯。枝上梅花朵朵，一片白梅襯托著林中的粉梅；文人雙手藏袖肅立於粉梅樹旁，身後有僮子彎身白梅樹下煎茶。金農以書篆隸筆法入畫，令畫面高古樸拙；傅色淡雅，左方題款與構圖相呼應，亦增添畫面之古拙清奇。這場集書畫器物的夜場，突破品類藩籬，燦然大觀，勢必「不凡」。