30處珍藏，126件作品，林玉山回「嘉」大展

近年，台灣近現代前輩書畫家於藝壇持續受到關注，並予以國家級的高度肯定者，當可說是林玉山。2015年林玉山膠彩畫〈蓮池〉，經公告指定為「國寶」，成為台灣近現代畫家第一件國寶級作品，同年底在嘉義市慈龍寺廟內林玉山所繪之五幅壁畫精彩重現；2016年中華文化總會舉辦「繪寫自然神韻—林玉山的創作與傳承」展、師範大學美術系舉辦學術研討會；2017年台灣創價學會與花蓮、宜蘭縣政府舉辦「未嘯已風生─林玉山的繪畫藝術」展，於花蓮縣文化局美術館、宜蘭美術館巡迴展出。

時至2018年，嘉義市政府文化局3月27日至5月20日舉辦「嘉邑．故鄉～林玉山110紀念展」，並特別選定林玉山110歲的生日4月1日舉行開幕式，別具意義。面對著前幾次成功的展覽，此回作為林玉山故鄉的嘉義主場，文化局自是不遺餘力，卯足勁展出作品126件，為歷次展覽件數最多者，除家屬捐贈文化局的典藏品（共21件，本次配合主題展出14件），並向七家公私立美術館：國立歷史博物館、國立臺灣美術館、臺南市美術館、高雄市立美術館、長流美術館、台陽畫廊、華瀛藝術中心；四間基金會：陳澄波文化基金會、嘉義市慈龍寺基金會、創價文教基金會、台北行天宮基金會及19位藏家等30處珍藏借展，集精粹，成大觀。展覽期間舉辦開幕座談會、藝術體驗坊、學術研討會，教育推廣與學術深度並重，並邀集各方學者發表專題研究。此展為近年來林玉山展覽規模最盛大者，豐富多元。

林玉山（1907～2004），本名英貴，出生於嘉義市美街裝裱店風雅軒，其創作歷程自傳統民間藝術中養成，後向日人伊坂旭江習四君子畫，並體驗文人畫詩書畫兼擅之修養，負笈東瀛先在川端畫學校西畫科，後轉入日本畫科，1927年以寫生的〈水牛〉、〈大南門〉入選第一回台展，與陳進、郭雪湖並稱「台展三少年」嶄露頭角。1928年，與嘉南地區畫家共組成立「春萌畫會」，1930年擔任嘉義書畫「自勵會」與「墨洋社」指導老師，積極推展，提攜後進，嘉義藝風鼎盛。1938年首回「府展」，嘉義畫家入選人數占有二成，《台灣日日新報》以「嘉義乃畫都，入選者占兩成」為標題，嘉義繪畫成就深獲關心藝術人士注目，獲稱為「畫都」之榮耀，林玉山為最重要的推動者，陳嘉雄《嘉義縣志．學藝志》載「嘉義縣在近代美術活動，應以林英貴為主」。戰後任職嘉義市立中學美術教師、轉任台灣省立嘉義中學美術教師；1950年移居台北，執教靜修女中，後任教於台灣師範大學藝術學系，作育英才，勤於創作及教學之餘，亦曾發表〈藝道話滄桑〉、〈略述國畫初步〉、〈脫韁惟賴寫生勤〉、〈畫虎漫談〉、〈談國畫寫生的重要性〉等多篇論述。不論離開故鄉與否，林玉山畫作中落款名號為「玉山」、「諸羅山人」、「桃城散人」，皆顯見其濃厚的在地鄉土情感意識。

此次林玉山110歲回「嘉」紀念大展，分為四大主題：「田園山海」、「宗教歷史故事」、「花卉鳥禽」、「動物生態」，除繪畫作品，兼有花鳥寫生稿、台展作品及遊蹤寫生稿複製品，以及1943年出版楊逵譯編《三國志》和中島孤島譯編《改訂西遊記》，書中插圖即為林玉山白描手筆。值得一提的是，國寶〈蓮池〉原作雖未能展出，但透過數位互動投影裝置，呈現描繪嘉義市北郊牛稠山曙光乍現，蓮池映射金光之美好時刻，藉由碰觸牆面可與畫中蓮花、游魚等互動，引領觀眾融入畫中世界，生動有趣。該畫作大面積的使用泥金，烘托出獨特的美好晨曦與靈性氛圍，予人印象深刻，研討會中國立台灣師範大學美術系所教授白適銘探索「林玉山有關金色使用之研究」。

展中最早一幅作品為1926年創作之〈竹林與水牛〉，描繪農村即景，繪畢後即贈予陳澄波；當1979年林玉山再見此畫時，於畫上題字：「此畫乃五十三年前初以水墨寫生風景之試作，自覺無筆無墨，稚拙異常。難得重光君保存不廢，於今重見，感慨之餘記數語以留念。時己未孟夏，玉山。」重光為陳澄波長公子，此畫為時代中嘉義畫家之相繫情感見證，並可見林玉山對於青澀年少的藝術評價。雖是自覺「稚拙異常」，然旋即於隔年1927年就以寫生〈水牛〉及〈大南門〉（畫中亦繪有水牛）入選第一回台展，可見於短短一年間之用功精進。日治時期「水牛」為「台灣地方色彩之一」，在台灣總督府編纂的公學校教科書裡也以「典型的『本島特有教材』登場」，展中不乏諸多與水牛相關之作品，如：1935年作〈故園追憶〉（台展第九回入選），時值林玉山第二度留日習畫於堂本印象畫塾期間，追憶故鄉景物，描繪常出遊的嘉義山仔頂風景，以俯視取景及特有的寫實手法，描繪具有台灣風味的水牛、香蕉樹、竹林、檳榔林以及農舍等。國立臺灣美術館典藏組組長薛燕玲研究：「從構圖與上色手法來看，猶如油彩，乃受結城素明1930年代作品影響，為當時日本畫壇共有的現象欲融合東西的畫風。」展中另有1939年作〈牧童〉、1948年作〈母子相隨〉、1948年作〈秋郊放牧〉、1957年作〈恆春風情〉等描繪水牛為題的作品；若以1945年為劃分，戰後的水牛或更帶有著文人水墨式的自然悠閒感，連結人與土地的緊密關係與溫暖情感。另外，作為地方色彩的「甘蔗」也在林玉山筆下獲得重視。創作於1932年，獲第六回台展特選、台展賞的〈甘蔗〉雖然於今僅存黑白圖片，不復見真蹟，然透過林氏1936年繪製之〈蔗作改良海報〉，或可追想其用彩與細節，並帶出一段特有的時代故事。蔗糖可提煉出酒精，作為航空燃料之原料，供日軍飛行部隊所用。台灣的製糖業者，約於1937年左右，注意到航空燃料的重要性，並投入研究，使航空燃料的生產事業，成為台灣糖業的終極使命，「即使犧牲一些實用的砂糖，也要製造高級燃料不可」的呼聲迭起，砂糖遂成為「燃料國策」而被繼續增產，高量產的優等蔗農可獲頒獎金。海報乃林玉山應「嘉義郡蔗作改良品評會」所繪製，標題為「蔗作改良，二十五万斤」，頭戴斗笠、披掛白巾、手臂穿護腕、腰繫竹裙、赤足藍衣的農婦，一立一坐暫歇休憩，身旁放置茶壺，樸實典雅，深富地方風情；兩旁枝幹挺拔、葉片翠綠的甘蔗叢則代表著蔗作改良品種的優良成果，而遠方則為正冒著灰煙的現代化的新式製糖工廠，海報中並繪有增產獎勵金的「褒賞」告示。國立臺灣師範大學藝術史研究所兼任助理教授、策展人黃琪惠也於研討會中以「林玉山的實用美術：〈蔗作改良海報〉風格與圖像探討」進行更細緻的探討。

水牛、甘蔗為日治時期台灣地方色彩代表，也是生長於嘉義的林玉山所熟悉的故鄉景物。聚焦於嘉義的自然風土，本展的設計主視覺——1993年作〈諸羅風情〉。題識：「蘭潭不見當年景，化作滄溟感萬千。六十年前紅毛埤寫生稿。時癸酉仲秋桃城人玉山畫。」該畫作乃根據60年前紅毛埤的寫生稿繪製成，也就是1933年獲得第七回臺展特選與臺展賞〈夕照〉一作的寫生稿。「紅毛埤」位於嘉義市東郊山仔頂附近，為「蘭潭」的古稱，相傳為300年前荷蘭人所鑿，因而得名。林玉山有一次在畫友林東令的帶領下，騎自行車到市郊，山丘高處，往下一望，宛如世外桃源，不禁雀躍不已。遠方瑰麗的蘭潭山林，柔和的夕照灑落映照在大片圓弧形的環狀梯田，如同綻放中的重瓣花朵。近景蹊徑上的水牛，引導觀者緩緩歸望中景房舍。林玉山的「夕照」美景，後經徵收農地改建為蘭潭水庫，今已不復見，1933年的〈夕照〉如今也下落不明，僅能憑黑白圖片想像；時隔一甲子，年少時的美麗印象雖已沒入水庫，林玉山再次創作的〈諸羅風情〉記錄了這段地景歷史，尤顯得彌足珍貴。此中亦涉及，不同時期的畫風轉變，研討會中由國立故宮博物院教育展資處助理研究員黃雯瑜發表「戰前與戰後林玉山風景畫的變革」，涉及更多作品之時代風格論述。

關於故鄉嘉義地區的畫作，還有1936年作〈嘉鄉農村〉、1950年作〈望塔山〉、1998年作〈玉峰雄姿〉，以及一系列輸出複製品：1926年作〈嘉義街外〉、1930年作〈辨天池之晨（嘉義公園）〉、1934年作〈埤仔頭農事〉、1934年作〈山仔頂〉、1935年作〈大埔村落〉、1935年作〈遙望玉山〉、1935年作〈鳥瞰凍仔腳〉、1949年作〈阿里山車站〉、1949年作〈阿里山棧道木馬〉、1949年作〈塔山〉，此中不乏寫生稿。除去真實景物的寫生，和嘉義緊密相關連者，為2017年登錄「一般古物」的慈龍寺林玉山所繪五幅濕壁畫：〈雲龍〉、〈受天百祿（鹿）〉、〈萬年封侯（猴）〉、〈降爾遐福（鶴）〉、〈八駿馬〉。此五幅寓意吉祥的作品，為台灣少見的廟宇濕壁畫，畫家作畫時間短，對於筆、墨、色要有相當掌握，在壁面快乾時一氣呵成，功力十足。原先僅可見〈受天百祿（鹿）〉、〈降爾遐福（鶴）〉，〈雲龍〉則隱藏在主神觀音佛祖後方，〈萬年封侯（猴）〉受神像遮住，〈八駿馬〉因牆壁受震災，用木板覆蓋保護。2015年12月16日吉日良辰，廟方為神明整裝，移開神像，方使畫作精彩重現。林玉山於1949年底繪成後，隔年即移居台北，為嘉義地方留下珍貴的文化資產。國立臺南藝術大學博物館學與古物維護研究所助理教授邵慶旺發表「臺灣傳統編竹灰作壁畫保存研究：以慈龍寺林玉山濕壁畫群組為例」，深入探討後續的修護保存。展中與宗教壁畫相關者，還可見台北行天宮之〈三顧茅廬〉。行天宮壁畫，其中有11幅為林玉山所畫，如〈大舜力田〉、〈西伯孝思〉、〈桃園三義〉、〈封金挂印〉、〈三顧茅廬〉、及〈涅背教忠〉等。其中的〈三顧茅廬〉為1965年所作，仍有著存世的白描畫作，款署「武巒林英貴敬畫」，由李猷署耑的「劉玄德隆中訪賢圖」；並和陰線刻壁畫墨拓本一同掛置展出，可茲相互對照比較。

「寫生」為林玉山藝術生命的重要核心。除宗教人物畫，不論是描寫動物花卉或是自然風景，皆可見其根植於「寫生」的深厚工夫，花鳥寫生稿展有1932年作〈蜀葵〉，款識：「蜀葵俗稱一丈紅。昭和七年六月寫於京都清水新到畫室後苑」，其繪事寫生從未斷過，曾於1973年〈脫韁惟賴寫生勤〉中說：「四十多年來，我的寫生工作從未輟斷，因為寫生是訓練技法，收集資料，尋求靈感的方法，雖是繪畫的基礎，卻是導向成功之道。」這寫生的老實工夫，絕對不止於40年，於《林玉山畫論畫法》中林玉山的畫虎寫生稿，題識「臥虎TIGER1978.9.29於紐約動物園寫生Bronx Zoo」、「10.19於華盛頓自然科學博物館速寫奔虎。猛虎將攫物奔向之勢」，行走天涯，不忘寫生。馬壽華曾論：「玉山之畫虎，足以雄視今時，決無疑也。」透過展中的多幅「虎圖」，從1923年作〈下山猛虎圖〉、約1965年作〈母愛〉、1966年作〈雙虎圖〉、1974年作〈斗方虎〉、1974年作〈未嘯風生〉、約1980年作〈虎圖〉、1982年作〈迅虎〉，到1987年〈未嘯藏威〉，可見其畫虎發展及虎之各種姿態。林玉山長期持續深入的觀察各種動物，對於動物的生態、習性掌握深刻，甚至能具體歸納多數鳥類的喜（毛羽整齊輕鬆，尾羽展開）、怒（頭毛沖起，瞳孔縮小，尾羽低展開）、哀（瞳大無神，翼翅下垂）、樂（瞳孔縮小，襟毛沖起，翼翅交叉，尾羽展開）等情狀。林玉山16歲時一方「靜觀自得」印，58歲時「玉山造化」用印，可窺心跡。他在〈寫生與作畫〉述：「寫生是繪畫的基礎，也是搜集繪畫資料，研究自然的手段。有堅實的寫生經驗才能成竹在胸，胸羅萬象意在筆先。寫生與攝影不同，攝影是自然的再現，寫生是自然的骨法化，自然的個性化，乃是畫家從探究自然進入作畫的初步，進而理想化達到超越自然的境地，就是繪畫的最高峯。抄襲乃是舊夢的重溫走熟鬆的工作，作畫乃是走生路，發現問題解決問題的工作。實踐『畫六法』即是整個作畫的無二法門，學者能從此入門則畫法盡矣。」1968年〈略述國畫初步〉言：「寫生的意義是一種科學的探討自然、了解自然，經過視覺、知覺、感覺的意識層次，而達到物我兩忘所謂天人合一的修養工夫。」細細的觀察與寫生，不為寫其形骸，而是寫透對象形而上的內在精神，並達到仁人愛物、天人合一的情懷。

林玉山繪畫生涯80多年，廣涉各種題材，其藝術歷程經民間傳統、日本東洋、戰後回歸與現代化運動等世代跨越，面對各時代不同政權的遞變交替，在戰後文化衝擊的認知差異下，他始終堅守著藝術理念、倡導寫生觀念，超越政治意識型態，持續活躍於台灣各時期畫壇，且桃李天下，影響力深遠，為台灣近百年藝術史上，極少有此創作資歷的藝術家。白適銘〈作為文化主體的「地方」—林玉山戰前繪事歷程及其文化志業之展開〉言：「戰前時期，林玉山即致力倡導寫生觀念並積極尋找台灣地方色彩的表現可能，以此作為其生涯畫業發展的重要根基。除了藉由藝術創作身體力行之外，他更投注心力透過畫會的開創，營造分享及共榮平台以凝聚共識，即便到了戰後，此種深具包容性及回歸文化主體的思想，更發揮守護台灣價值、轉化中國畫自恃狹隘及排他主義的巨大能量，為台灣近代美術得來不易的現代化成果，建立不偏不倚、正向中庸的厚實內涵。」「台灣風土，對林玉山而言，一方面是建立個人藝術成就最重要的基石，另一方面，更應該說是在變動激烈的政權轉移中，成為守護台灣主體性及形塑其文化志業最根本的價值所在。」守護文化的志業，由下一代延續，2014年嘉義市立美術館籌備處揭牌，林柏亭捐贈父親林玉山畫作給嘉義市立美術館收藏，今年3月28日嘉義市立美術館正式開工動土，預計明年2019年6月完工，由嘉義先輩樹立的「畫都」可望再添薪火，為嘉義藝文界帶來新的展望，預約未來。

地點｜嘉義市文化局三、四樓展覽室

展期｜2018.03.27-05.20（2018.05.05於一樓演講廳舉辦學術研討會）