碎裂於耳周的狂喜

這件運用音樂、表演與裝置構成的作品，是由集聲音、作曲與視覺創作於一身的藝術家諾門特（Camille Norment）帶來的跨界計畫。北歐館策展人加西亞－安東（Katya Garcia-Anton）提到今年之所以選擇諾門特，一方面除了她是目前挪威最有創意的跨領域藝術家之一，作品充滿詩意與具體性；另一方面，諾門特雖於美國出生，但過去十多年來則長期在奧斯陸生活與創作，這點反映了挪威做為首都與當代藝術實驗場的重要性。

此次諾門特所帶來的聲音雕塑作品，以源自18世紀，由富蘭克林（Benjamin Franklin）發明的玻璃琴樂器所演奏的聲音為主，當時，這種音色引人入神的樂器除了心靈撫慰外，也有傳言說將使人陷入迷狂。諾門特在此重譜了玻璃琴樂聲，展場中指向性喇叭圍繞著觀眾的移動範圍，使整個挪威館陷入神迷狂喜的狀態。藝術家表示：「我所好奇的是人們早已習慣以音樂進行文化規範的踰矩，聲音滲透到各種邊界。綜觀歷史，音樂也有類似於藥物般的誘導效果，甚至也被做為是某種控制的工具。」在威尼斯雙年展期間，藝術家也將邀請音樂家在此參與一系列與現場聲音雕塑共構的現場演出。

被層層打破的落地玻璃、自天花板落下的指向性喇叭，這是本屆由挪威所承辦的北歐館「狂喜」（Rapture）的視覺意象，今年也是挪威首次獨立負責威尼斯雙年展北歐館。