6月雙子座的人，按照最基礎入門的認識，不但與生俱來就有優於他人的敏銳觀察力，通常也擁有多方面的才藝而讓人稱羨不已。謝宛儒，就是其中之一。
從小隨著雙親移民美國，謝宛儒是道道地地的學霸。她不但是史丹佛大學的高材生，畢業後改攻讀醫學並順利取得醫學博士學位，遂即在西雅圖開設家醫診所執業長達七年之久。同時，從小學習音樂的她，也是演出經驗豐富的次女高音。悠遊在理性與感性之間，投身藝術創作似乎也成為命定之路。
謝宛儒的創作靈感多半從大自然，以及生活中的點點滴滴而來，而如果非得為自己的作品定調的話，那麼「愛與希望」就是她一貫不變的關懷。（宛儒畫廊提供）
成為母親，以及一個藝術家
待在美國長達30年，一直喜歡嘗試與學習新事物的謝宛儒從來沒有停下腳步。隨著生命經驗不斷累積，尤其是在生兒育女、當了母親之後，更促使她再一次思考人生的意義。就這樣，她在2014年毅然決定舉家遷回臺灣，展開人生下半場的冒險旅程。機緣巧合下，謝宛儒認識了臺灣中壯輩的代表藝術家——連建興、陶文岳等藝術理念相近的藝文好友，都盛讚她是「能唱、能畫的多藝能藝術家」。從未學習過藝術創作、非科班出身的她，展現的藝術熱情，卻是令人刮目相看的。就此搖身一變，不但成立了畫廊，也讓藝壇又多出一位生力軍。
謝宛儒《游絲舞》（三聯畫），308x90cm，墨色紙本，2019。（宛儒畫廊提供）
謝宛儒《生命節奏》，100x100cm，複合媒材、畫布，2019。（宛儒畫廊提供）
橫跨醫學、聲樂到視覺藝術創作，看似差異頗大的生命追尋，就像是時下流行語所謂的「斜槓人生」，在謝宛儒身上極其自然且充分地表露無遺。對她而言，這幾種事物之間有一個核心的共通點，亦即都具備了關懷療癒的功能，更讓她感到可貴的是，藝術與觀者之間無形的互動與連結。謝宛儒表示，「這幾年下來，我漸漸地發現，無論什麼樣背景的人，都會被藝術拉在一塊，相互之間的情感交流往往更直接有力，是我覺得收穫最多的地方。」
或許是毫無藝術學院背景的包袱，也或許是來到中年才開始發奮投入創作，材質、技法、觀念等諸多其他藝術家琅琅上口的詞彙，對謝宛儒而言都是次要。更多時候，她只是一憑己意，恣情隨性地放任顏料在畫布上四處潑灑塗染，引領到她一開始都未必能預期的終點才停下筆來，成就一幅又一幅充滿活力的畫面。
謝宛儒《賦格曲》，150x180cm，複合媒材、畫布，2018。（宛儒畫廊提供）
心之跳動，畫裡的愛與希望
謝宛儒說，除了造訪各國博物館、美術館，向歷代的藝術名家學習取經，她的創作靈感多半從大自然，以及生活中的點點滴滴而來，而如果非得為自己的作品定調的話，那麼「愛與希望」就是她一貫不變的關懷。或許正是因為總是滿滿正能量，也使得謝宛儒的藝術創作之路頻頻受到幸運之神的眷顧。包括去年到羅馬參展，有當地觀眾對她直言，從作品中看到了她的靈魂，讓她好生驚喜。又像是在馬德里展覽時，主辦單位特別為她闢了一個30分鐘的時段，讓她在圍觀之下現場創作，過去聲樂演出的肢體變化乃至於習於面對觀眾的心理狀態，都在無形當中化為創作的另一種養分，進而萌發出許多意想不到的可能。
謝宛儒《生命之瞬》，72x60cm，壓克力顏料、畫布，2020。（宛儒畫廊提供）
謝宛儒與東京Gallery Field合作的日本首度個展「命の鼓動」（Heartbeat of life）。（宛儒畫廊提供）
這次與東京Gallery Field合作的日本首度個展——「命の鼓動」（Heartbeat of life）同樣是日本畫廊主在看到其《生命之瞬》一作深有所感而主動提出邀請。在畫幅並不算大的這件作品中，自下方橫劃而過的墨黑色塊將大片濃烈鮮紅一分為二，讓人聯想到眼瞼稍閉又張，或是心室開闔的景象；恰可與另件恍若心電圖一般的《生命韻律》相互呼應，在顏料的流動交融之中既體現生命的轉瞬變化，也隱約地叩問了存在的意義。
謝宛儒《生命韻律》，60x72cm，複合媒材、畫布，2018。（宛儒畫廊提供）
謝宛儒《粉紅大理花》，40x40cm，壓克力顏料、畫布，2020。（宛儒畫廊提供）
另一系列參展作品的靈感繆思則來自謝宛儒的女兒。被命名為「大理花」的此一系列作品均一地採取正方形構圖，在粉紅到深紫等不同彩度的背景中以手指按印出女兒誕生的月份花——盛開的金色大理花，彷彿再一次地重溫懷孕時的胎音，總是強而有力地敲打母體的嶄新生命，在在彰顯出溫柔而強烈的母性光輝。尤其在這個疫疾仍未見稍歇的時刻，謝宛儒的這些創作想來當能撫慰些許世人的心，甚至激盪出更為強韌的人性力量，跳動有聲。
命の鼓動（Heartbeat of life）
展期｜2020.03.19-04.11
地點｜東京Gallery Field
展期｜2020.03.19-04.11
地點｜東京Gallery Field
謝宛儒和其作品《Purity》，100x100cm，壓克力顏料、畫布，2017。（宛儒畫廊提供）
張禮豪( 10篇 )