藝術家蘇匯宇和鄭淑麗將參加於波昂美術館（Kunstmuseum Bonn）展出的第17屆「波昂錄像藝術雙年展」（Videonale）。雙年展於超過66個國家的1,100件申請作品中，挑選出29件作品展出。這次雙年展的主題訂為「折射的現實」（Refracted Realities），展覽探討的關鍵問題，包含：我們今日如何對話？誰和誰通過何種媒體對話？ 我們談論的是何種現實，我如何認知對談者的現實？ 今日，還能生產那些藝術性策略來創造替代性的視野，並進一步整合成為全新的觀點？等哲學性的思考。
蘇匯宇本次參展作品為《屁眼．淫書．速克達》（The walker），內容主要是拆解台灣「渥克劇團」（Taiwan Walker Theater）早年的三齣劇碼《速克達瑪麗》（1993）、《屁眼來的人》（1996）與《四大淫書》（2000）中的劇情片段，以前劇之角色設定，在雜物堆滿的舊公寓場景中進行歷史想像。創作過程師法「渥克劇場」，徵集各領域素人與專業演員一同擔綱即興演出，並透過跳躍、拼接的多線敘事以及錄像裝置形式，詮釋這三齣劇所指涉的速度、青春、反叛、身體愉悅與倫理底線。在藝術家眼中，這些意象形塑台灣1990年代另類文化的模樣，並幽微地連繫著當代現實。
蘇匯宇的《屁眼．淫書．速克達》（The walker）劇照。（蘇匯宇提供）
而鄭淑麗則以其2017年所執導四部曲劇集《簇新酷兒漫遊記》（Wonders Wander）參展，內容描寫西班牙馬德里的幻想酷兒少數民族世界，演員皆來自鄭淑麗接觸到的年輕一代跨性別者，也因為這一代所主張的非二元性別（non-binary）認同，藝術家因此發展出「極致新龐克」（neo ultra punk）的概念。這些當地的表演者穿梭在馬德里那些具有跨同恐懼（trans-homo-phobic）的地點，沿著行經路線嵌入反暴力的敘事情節。片中使用八腳奇幻生物來串連四個篇章，帶給人們團結與力量，藉由奇觀的敘事手法建構出獨特的酷兒文化世界觀。
鄭淑麗的作品《簇新酷兒漫遊記》（Wonders Wander）劇照。（攝影／Tamara Arranz，鄭淑麗提供）
1984年首度舉辦的「Videonale雙年展」致力於展示與推廣當代錄像藝術（video art）和時基藝術（time-based art），為歐陸指標性的錄像藝術節。歷屆參與者包括比爾．維歐拉（Bill Viola）、蓋瑞．希爾（Gary Hill）、達拉．伯恩鮑姆（Dara Birnbaum）、琳恩．赫胥曼（Lynn Hershman）、克勞斯．馮．布魯赫（Klaus vom Bruch）、凱倫．塞特（Keren Cytter）、馬塞爾．奧登巴赫（Marcel Odenbach）和克里斯坦．揚可夫斯基（Christian Jankowski）等錄像先驅及大師。對於這些藝術家來說，Videonale雙年展是當年他們向國際展示作品的重要舞台。2005年起，該雙年展與波昂美術館合作展出。自從移至該館展出，800平方公尺的展示空間，讓該雙年展成為世界上最大的錄像展覽之一。
蘇匯宇《屁眼．淫書．速克達》（The walker）於「破身影」展出一景。（攝影／陳泳任，©台北市立美術館）
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