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藝術家蘇匯宇、鄭淑麗,獲選參展第17屆「Videonale波昂錄像藝術雙年展」

藝術家蘇匯宇、鄭淑麗,獲選參展第17屆「Videonale波昂錄像藝術雙年展」

1984年首度舉辦的「波昂錄像藝術雙年展」(Videonale)致力於展示與推廣當代錄像藝術(video art)和時基藝術(time-based art),為歐陸極具指標性的錄像藝術大展。本屆的雙年展從超過66個國家的1,100件申請作品中,挑選出29件作品,而蘇匯宇和鄭淑麗即為其中獲選參展的藝術家。本屆展覽主題為「折射的現實」(Refracted Realities),將從今(21)日至4月14日於德國波昂美術館(Kunstmuseum Bonn)展出。

藝術家蘇匯宇和鄭淑麗將參加於波昂美術館(Kunstmuseum Bonn)展出的第17屆「波昂錄像藝術雙年展」(Videonale)。雙年展於超過66個國家的1,100件申請作品中,挑選出29件作品展出。這次雙年展的主題訂為「折射的現實」(Refracted Realities),展覽探討的關鍵問題,包含:我們今日如何對話?誰和誰通過何種媒體對話? 我們談論的是何種現實,我如何認知對談者的現實? 今日,還能生產那些藝術性策略來創造替代性的視野,並進一步整合成為全新的觀點?等哲學性的思考。
蘇匯宇本次參展作品為《屁眼.淫書.速克達》(The walker),內容主要是拆解台灣「渥克劇團」(Taiwan Walker Theater)早年的三齣劇碼《速克達瑪麗》(1993)、《屁眼來的人》(1996)與《四大淫書》(2000)中的劇情片段,以前劇之角色設定,在雜物堆滿的舊公寓場景中進行歷史想像。創作過程師法「渥克劇場」,徵集各領域素人與專業演員一同擔綱即興演出,並透過跳躍、拼接的多線敘事以及錄像裝置形式,詮釋這三齣劇所指涉的速度、青春、反叛、身體愉悅與倫理底線。在藝術家眼中,這些意象形塑台灣1990年代另類文化的模樣,並幽微地連繫著當代現實。
蘇匯宇的《屁眼.淫書.速克達》(The walker)劇照。(蘇匯宇提供)
鄭淑麗則以其2017年所執導四部曲劇集《簇新酷兒漫遊記》(Wonders Wander)參展,內容描寫西班牙馬德里的幻想酷兒少數民族世界,演員皆來自鄭淑麗接觸到的年輕一代跨性別者,也因為這一代所主張的非二元性別(non-binary)認同,藝術家因此發展出「極致新龐克」(neo ultra punk)的概念。這些當地的表演者穿梭在馬德里那些具有跨同恐懼(trans-homo-phobic)的地點,沿著行經路線嵌入反暴力的敘事情節。片中使用八腳奇幻生物來串連四個篇章,帶給人們團結與力量,藉由奇觀的敘事手法建構出獨特的酷兒文化世界觀。
鄭淑麗的作品《簇新酷兒漫遊記》(Wonders Wander)劇照。(攝影/Tamara Arranz,鄭淑麗提供)
1984年首度舉辦的「Videonale雙年展」致力於展示與推廣當代錄像藝術(video art)和時基藝術(time-based art),為歐陸指標性的錄像藝術節。歷屆參與者包括比爾.維歐拉(Bill Viola)、蓋瑞.希爾(Gary Hill)、達拉.伯恩鮑姆(Dara Birnbaum)、琳恩.赫胥曼(Lynn Hershman)、克勞斯.馮.布魯赫(Klaus vom Bruch)、凱倫.塞特(Keren Cytter)、馬塞爾.奧登巴赫(Marcel Odenbach)和克里斯坦.揚可夫斯基(Christian Jankowski)等錄像先驅及大師。對於這些藝術家來說,Videonale雙年展是當年他們向國際展示作品的重要舞台。2005年起,該雙年展與波昂美術館合作展出。自從移至該館展出,800平方公尺的展示空間,讓該雙年展成為世界上最大的錄像展覽之一。
蘇匯宇《屁眼.淫書.速克達》(The walker)於「破身影」展出一景。(攝影/陳泳任,©台北市立美術館)
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