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奈良美智領銜保利香港台北預展,馬延紅、陳昭宏寫實作品藏驚喜

奈良美智領銜保利香港台北預展,馬延紅、陳昭宏寫實作品藏驚喜

保利香港於9月21、22日在微風南山藝文展演中心舉辦秋拍台北預展,逾四公尺高的《然而並非一切(橘屋)》龐然矗立微風南山藝文展演中心一樓大廳,為向來引領流行風潮的信義區再添一項亮點話題,讓台灣觀眾近距離觸及奈良美智的夢幻國度。
保利香港於9月21、22日在微風南山藝文展演中心舉辦秋拍台北預展,其中在現當代藝術方面由奈良美智的大型裝置《然而並非一切(橘屋)》領銜呈現逾50件拍品,在已顯涼意的秋日增添一股熱鬧的童話氣息。
高達四公尺的奈良美智《然而並非一切(橘屋)》矗立於微風南山藝文展演中心一樓大廳。(本刊資料室)
逾四公尺高的《然而並非一切(橘屋)》龐然矗立微風南山藝文展演中心一樓大廳,為向來引領流行風潮的信義區再添一項亮點話題,讓台灣觀眾近距離觸及奈良美智的夢幻國度。回溯自身童年經驗作為創作主題的奈良美智,《然而並非一切(橘屋)》在內部呈現逾10件繪畫,以不同媒材的裝置藝術更是打開了多元創作共生呈現的全新可能性。
而保利香港自本季起將持續推出以「花」為主題的專場,千姿百態的花為流傳千百年的經典繪畫主題,在台北預展呈現的作品即展現出藝術家對花的各異詮釋。常玉《粉底白瓶花》為存世極少的「粉色時期」之作,全作僅以粉、白二色所繪,尺幅精小卻層次分明,而筆法的細微變化更可見常玉以線條勾勒形體的精準掌控。朱德群的《花之系列之二》是其龐碩的創作脈絡中僅見三幅,而如此具體的「花」之意象在藝術家創作中幾乎是絕無僅有的,也成為見證他追尋藝術抽象化的最佳典範其珍稀性自是不言可喻。另外,現場的蕭如松《窗邊意象(窗邊)》、董小蕙《靜日─蝴蝶蘭》以及陳承衛《盆景-9》等作品也分別展現出花的旖旎。
左為常玉《粉底白瓶花》,油彩、畫布,34×23cm,右為林壽宇《無題》,油彩、畫布,45.7×35.4cm,1958。(本刊資料室)
保利香港於台北預展現場入口處即呈現本季重點拍品,左起:朱德群《花之系列之二》、周春芽《紅色山石》、吳冠中《魯迅故里》。(本刊資料室)
中國現代油畫藝術家胡善餘作品,左為《江邊桃花林》、右為《水蜜桃》。(本刊資料室)
此外,中國老油畫亦是精銳盡出,例如名列四大美術校長的顏文樑在1930年代所作的小品《夜景》、而擅於描繪桃子與河岸的胡善餘也有多幅經典主題作品現蹤,此外,王濟遠、周碧初、羅爾純以及余本等作品也引人駐足細賞。
保利香港在9月21、22日於台北微風南山藝文展演中心舉辦秋拍預展。(本刊資料室)
吳冠中繪於1996年的《魯迅故里》,以擅長描繪的江南水鄉體現他本身對魯迅的崇敬,運用黑白二色構築出江南特有的建築風格並以灰色處理江南飽含水氣的自然光線形成了擁有藝術家獨特視角的東方抽象,此作更是首現拍賣市場的作品。而《滇池人家.雲水居》也同樣展現吳冠中擅長捕捉地域之特有意境,嫻熟運用彩墨的淋漓鋪排點、線、面的變化,生動再現雲南滇池的湖水的動態及其煙波浩渺的景象。
吳冠中《魯迅故里》,油彩、畫布,60.5×73.3cm,1996。(保利香港提供)
在台北預展現場的寫實風格作品,亦值得藏家留心。2003年,12位自中央美術學院畢業的藝術家組成「N12」團體,身為其中一員的馬延紅在2012年發表的「藝術家肖像」系列,揉合了自身與朋友所歷經的人生階段,涵蓋吸引、愛、忘卻、階級、虛無、同性愛等主題,她曾自敘此系列演繹出「不同於朋友們生活的新的敘事」。而在之後創作的「童話」系列則是以「N12」當中的藝術家夫妻檔仇曉飛和胡曉媛為主角,本次上拍的《童話1》為此系列的第一張,胡曉媛斜躺在戴著獨角獸面具的仇曉飛身上,以真實場景結合道具佈置勾勒出流轉於夫妻共同面對的未來。在1960年代晚期赴紐約發展的東方畫會成員陳昭宏從抽象轉為具象創作,鍾情描繪海灘女體反映出他熱情、樂觀的態度也是對生命的高度注視與追求,其經典的「海灘」系列為照相寫實風格,呈現在豔陽照曬下閃著光芒的細膩肌膚質感,獲得古根漢美術館收藏。而在預展現場呈現的作於1972年的《雙子 A》則描繪兩名女子的局部,以一樣的服飾與姿勢呈現出如鏡射般視覺效果而流露出難以言喻的神祕氣息。
左起:馬延紅《童話 1》、丁雄泉《羞花》和《吻我,吻我》。(本刊資料室)
左為陳昭宏《雙子 A》,右為荒木經惟《淫秋—般若心經惟》。(本刊資料室)
ARTouch編輯部( 1546篇 )
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