前一回中，我們談到文字在圖畫書中，主要提供了「聚焦」的功能。而這個聚焦的功能，主要是透過「話語」的方式來傳達，使得讀者得以在文字的引導下，更加具體而清晰的感受故事。文字也可以搭配圖像，產生各種敘事的交互作用，豐富文本的世界。
本回延續上一回的內容，繼續思考圖畫書中文字的功能。
一、文字的「話語功能」
我們曾提到，文字具有「話語」的特性。因此我將之概分為「敘述性文字」和「對話」兩類。
「敘述性文字」，以及「對話」，是文字在圖畫書中最主要的兩個結構。敘述性文字指的是除了角色對話以外的敘事者的話語，對話則存在於兩個以上的角色之間的語言互動。
「敘述性文字」和「對話」，各具不同特性，而兩者在文本中的使用的比例多寡，會對文本的調性產生不同的影響，以下試討論之：
1. 敘述性文字和對話的特性與差異：
1-1特性：
敘述性文字，易於結合各種修辭技巧，賦予美感，並且在較少的字數中交待更多的訊息，也有較多表達時間跨度的彈性。
有對話的故事，則具劇本般的戲劇感，讓角色個性更容易凸顯，更活潑、真實、立體。角色也透過對話，以實際的互動，讓讀者更直接理解、感受角色之間的關係。
1-2差異：
當篇幅中對話比例越多，文本的「戲劇」感越強，讀者能更直接觀看角色互動、更有臨場感與生活感。
而篇幅中對話比例越少，就偏向旁觀、記錄、轉述、聽人說書的「間接」感覺。
相對於對話，敘述性文字大多會是比較寧靜的語氣，較有旁觀的距離感。比起對話，敘述需要更依賴讀者的心像運作能力，尤其在運用更多修辭的情況。修辭技巧越多越複雜，能夠帶來更豐富的意象，但也更依賴讀者自身的文字解析能力。(可以用「看戲比讀小說更容易理解故事」的角度來理解)
因此，一般來說，對話極少甚至沒有對話的圖畫書，修辭帶來的意象往往更加豐富，也較容易給人「沉穩」、「優美」、「娓娓道來」的感受。
2. 對話在圖畫書中可能產生的問題與限制
2-1問題
然而，對話的使用除了凸顯角色的存在之外，對話之間當然也會「產生互動」以及「推進故事」。
不過，對話的使用，通常發生在某個很短的時間跨度裡(角色對話的當下)，事件也會聚焦在「對話角色間的互動」。
若在一本作品的跨頁間，經常以對話作為文字主體，加上繪者選擇「圖像貼合文字」，畫面的成現就會不斷呈現「角色在對談」的畫面，容易造成「停滯」。若文本這樣的頁面比例太高，也會讓整本作品缺少變化(因為大多為角色在「對話」的模樣)，顯得呆版單調，缺乏圖像本身的敘事細節。
在這樣的狀況下，圖像繪者必須思考更多元的呈現方式，去呈現「角色對話以外的圖像敘事」。或者，文字作者減少對話的比例，試著多用敘述性文字，避免上述的問題。
2-2限制
從圖畫書的實務面向來看，對話的使用有兩項「限制」。
這兩項限制，主要源自於近代圖畫書觀點傾向於字數「不宜太多」的觀念。至於字數多少算太多，其實找不到一個標準。或許最好的判定標準是，圖畫書的文字，在排版後不能壓迫到圖像，破壞美觀，或者使圖像淪為配角(而圖像本身最好也能表現文字沒有表現的敘事內容。然而實際上，「文字量是否對圖像造成壓迫」，與「頁面上圖文的比例」，「圖和文的複雜程度」、「字體的大小編排」等諸多條件有關，不應一概而論，採行「齊頭式的標準」)。
無論如何，圖畫書的字數，一般來說仍可能比大多數文字書來的受限(其實不應該全然如此)。因此，使用對話的第一個要面對的限制就是「字數壓力」。
比起一般的敘述，對話更容易「消耗」字數。對話雖有其優點，但很容易產生字數過多的問題。因此，字數限制越高的圖畫書，在使用對話時，就要更加小心。
而在圖畫書有限的文字量中，對話第二個相應而生的限制是，對話的時間通常會凝縮在一段較短的時間跨度中，相比於敘述性文字，較難呈現時空跨度(事件與時間的流動)，因此在頁數有限，字數有限，敘事上又需要展開更多的時空跨度和事件，對話的使用就必須審慎。
二、文字的「擬聲功能」
除了構成文字主體的話語功能(「敘述性文字」與「對話」)，文字還包含了擬聲的功能。「擬聲」意指用文字模擬話語以外的各種聲響，例如用「嘩啦啦」再現下雨的聲響。然而文字的擬聲，還存在更多可能。
1. 擬聲除了具現聲音，還能結合比喻：
文字除了可以直接以擬聲詞摹寫各種聲響，還可以結合修辭(比喻)的方式來形容，來增加聲音的意象，例如「大雨下得像打鼓、一千匹馬的蹄聲」。馬蹄聲與鼓聲，和下雨原本沒有直接的關聯，但透過文字，可以將之結合在一起，造成更多層次又具體的聲音意象。
2. 擬聲除了具現聲音，還能融合抽象感覺、心境相結合：
敘述修辭可以用意象的方式來呈現聲音，讓讀者體會微妙的感覺：例如，「我聽見我的心，發出落葉被踩碎般，沙沙的聲響」。不只呈現了聲響、更將情感與意象帶進聲音裡。
三、文字的「圖像功能」
除了本身傳遞的符號訊息，文字也可以作為圖像來使用。
字體(顏色大小字形)、排版方式(方向 多寡 疏密等)文字本身也是圖像與符號，因此也可以在視覺上做出變化。漫畫中常用的擬聲字，是常用來增加聲音表情的方式。除了在聽覺上形成聚焦，也能在視覺上給出生動具體的聽覺意象。圖象詩（Calligram）則是把文字當成拚圖，來拚出形狀，增強意象與趣味的例子。
將文字作為圖像來使用的情況，或許較常出現在「圖文作者為同一人」，或是「出自美術編輯設計」的狀況。雖然文字作者主要是以文字寫作，但若能增加對文字符號的視覺上的想像，也能增加文字表現的可能。
小結
上述只是出於個人所學與實作經驗的初步歸納，仍有許多狀況和可能性無法考慮周延。然而，可以確定的是，文字因其高度與話語、聲音關聯的特性，為文本提供了多樣的敘事可能，也為讀者提供多樣的感受可能。然而，圖畫書中的圖像是具有高度敘事能力的媒體，文字與圖像之間又該怎麼配合，才不會互相拉扯負累，產生共鳴和加乘效果呢？下一回，我們則針對更多文圖關係，探討其間的取捨問題。
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王宇清( 32篇 )兒童文學博士。現專職童書創作，偶兼評論、賞析與導讀。
覺得文本就像料理，而好的料理更形成了一個充滿奧秘的小宇宙。嘗試結合創作與理論中的理性與感性，分析文本中各種食材與手法間的微妙關係，探索各種滋味的可能性。曾於《全國新書資訊月刊》長期撰寫書評與年度觀察報告。創作代表著作為《妖怪新聞社》系列3冊(巴巴文化)。其餘作品散見兒童報紙與刊物。曾獲：九歌年度童話獎、九歌現代少兒文學獎、國語日報牧笛獎、教育部文藝創作獎、國藝會藝評台評論獎等。