【專欄│童書料理研究室】「如果一張圖能代表千言萬語，那為何圖畫書還需要文字？」圖畫書文字創作的再思考(一)

圖像的比喻較「開闊」，文字較為「緊緻」。無論哪一種，都是試著幫助讀者理解圖文關係的簡化說法。

圖畫書的創作，從作者方面來看，大致分為圖文同一作者，以及圖畫與文字分屬不同作者兩種情況。

若從文字和圖畫形成的先後順序，則大致是先有文字故事，再配圖；或者先有圖，再有文字。當然，在圖文同一作者時，也可能存在文字和圖像同時創作的狀況。

一般來說，從文字作者的角度，通常都是先寫出完整的文字故事，再交由繪者繪圖。

即使先有文字故事再配圖，基本上，之後仍需要配合後續繪製的圖像進行修改文字；其後圖像也可能接續文字的更動進行修潤。如此往返數次也很正常，甚至可以說是必要的、嚴謹的做法。

除了少數不更動文字的情況外(例如將詩作、經典文學改編圖畫書)，一般而言，較具備近代圖畫書圖文概念的製程中，文字作者和圖像繪者會進行有機的、滾動式的來回修潤調整，除了避免意義重複累贅的部分，也能使圖文合作更緊密，產生更多可能性和趣味。

我認為，對圖文關係中文字的特性理解得越多，就越能在創作的過程中(配圖前、圖文協調過程、圖稿底定後)，更有彈性、更有效率的運用文字。然而，我發現大多數圖畫書創作相關論述傾向將圖像作為討論主軸，而將文字視為輔助，採用文字依附圖像的觀點來討論，或是單純討論文字故事的技巧，較少考慮圖文來回互動修潤的情況。是以，本文嘗試從文字創作的角度，而非學文學理論的「事後分析」來思考文字在圖畫書裡的實際作用。

圖像與文字的屬性關係

曾聞論者以歌曲中的「歌聲」(包含歌詞和聲音)和「樂器伴奏」的關係來比喻圖畫書中文字和圖像的關係。兩者不互相干擾，共同詮釋一個主題。亦有圖畫書理論家將文字比喻為道路，圖像則是風景；風景引人駐足，道路則領人前進。以上兩個比喻有相似之處：圖像的比喻較「開闊」，文字較為「緊緻」。無論哪一種，都是試著幫助讀者理解圖文關係的簡化說法。

仔細思維，儘管圖像有時也可以用來「強調」某些事物，但當讀者看見一個畫面，仍是在同一時間內接受了多樣的符號訊息(線條、色彩、構圖、整體畫面……)，並藉此觸發感動。相對來說，文字是單一符號系統的線性結構，一個字一個字順序連接而成，卻在讀者腦中誘發意象和想像。

例如若只用文字寫「紅色的蘋果」，乍看很具體，但在讀者的腦海中卻是想像與意象」，必須自行運用心象詮釋填補大小、色澤、形狀等。若單以圖像呈現，讀者看到的是「確實」的呈現，紅色的蘋果就是畫面上的紅色蘋果，確切的看見了蘋果的大小、色澤、形狀等訊息。文字其實從表面上看起來簡潔緊緻又具體，但在讀者腦海中形成的意象/想像卻是比圖像更模糊、抽象的。

又如以文字描述「小明生氣到了極點」，每一個讀者都能直接的理解小明的情緒，並在腦中想像「極度生氣」的模樣，但若僅以圖像表現「小明生氣到了極點」，我們會同一時間清楚看見小明的長相、他的表情，甚至其他如衣著、背景等訊息，但圖像是否能精確地讓每一個讀者感受「生氣到極點的盛怒」，就很難說得準。

所以，圖像和文字的確是特性非常殊異，各有明確與模糊之處，有時重疊，有時又能互相補充的。

而大多數時候，圖畫書的每一頁(或跨頁)都有圖像，那麼，文字該扮演什麼功能呢?

在思考與實作的過程中，我認為文字在圖畫書中最重要的功能，在於「聚焦」。

文字的聚焦作用

文字雖是符號的型態來呈現，本質上是非常接近人的「話語」的。它包含了文字作者的話語、故事中敘事者的話語，以及故事角色的話語。透過這幾種話語，彷彿「說話的聲音」，引導著讀者「聚焦」在作者希望傳達的各項故事重點上。

這些聚焦，大致包括了：

事件：具體地讓讀者理解「發生了什麼事」。
時空變化：除非用連續畫框的技巧，或者在畫面中以「共時」的方式來呈現時間空間的變化，一般而言，文字比圖畫更容易表現時空的動態。透過文字描述事件的發生、角色的動作思緒情感，可讓讀者具體感受到時空的流動變化。
感受：文字可以具體的聚焦在細微的感受上，例如：
- 視覺：具體的告訴讀者視覺上要關注的對象，以及該注意的細節。
- 聲音：雖然有些圖像能夠營造出「聲音」的感受(例如畫出聲波的形狀)，但是最能夠在書頁上真實表達各種生物與非生物聲音的手段，仍是文字。透過描述或者對話來呈現角色的話語、動物昆蟲的叫聲、大自然的聲響……等。
- 氣味，以及其他難以圖像表達的感受：香味、觸感、溫度、口味，都「可以」透過文字來描述。
- 心理：文字可以具體表達角色的情緒、思緒、想法、形容、詮釋、判斷。

需要注意的是：拆開來看，文字可以清晰具體的呈現多種感官，但這些感官也經常同時傳達了心理的描述，融合成複調、多重的訊息傳遞。而文字的「聚焦」，實際上也不一定要針對圖像的內容，有時候，也可以選擇圖像沒有說的部份。這點我們留待下次再談。