1991年，中華民國工筆畫學會由吳文彬成立。吳文彬青年曾參加北平雪廬畫會，隨湖社畫會評議晏少習工筆人物畫。1948年，吳文彬來臺後，工作之餘仍醉心繪畫，並以推廣工筆畫為己任，創立中華民國工筆畫學會，致力推廣於生活美學，發揚民族藝術，推廣工筆畫教育與學術研究。學會透過研習課程傳承技法交流；舉辦展覽與會員聯展，為創作者搭起舞臺；更出版《工筆畫》學刊，深耕教育研究。本次於基隆美術館自8月11日至8月30日止，於基隆美術館301展覽室舉辦「丹青溢彩．印記人間─中華民國工筆畫學會會員聯展」，呈現出88件會員作品，讓人一覽工筆畫之美。會員們或是自年輕時便開始習畫，亦有中年工作閒暇之餘才開始習畫，無論畫齡長短，卻皆於尺幅之間展現自己對繪畫的熱情。
此次展出吳文彬〈花雨．千佛洞諸天散花相〉，畫中以兩名飛天作為主角，細膩的筆法描繪出前景飛天的容貌及圓潤的身體曲線，流動的衣紋線條與披帛飛揚，妍麗的設色營造出華麗的氛圍。背景淺淡的描繪出四名飛天，細緻但不過分奪目地將觀者的目光集中於前方的兩名飛天上。無論是人物的描繪或是構圖的安排，都可以看出吳文彬的繪畫功力不俗。
學習傳統繪畫技巧，最基礎、最需要下的功夫就是臨摹與觀察。臨摹古畫，學習的是技巧與構圖格局；觀察自然，則是訓練自己的眼力，以及發掘世間萬物之美的能力。而繪畫創作的靈感不外乎出其二：一是畫家對外界事物的觀察，二是畫家內心情感的表達。這二者看似具象與抽象的二元分界，但其實寓畫家情感於具象表現之中，亦是一種高明的表現方式。
工筆畫常以花鳥為題，看似單純表現自然之美，但在落筆成畫之前，畫家先要具備一雙發堀美的眼睛。很多學會會員不約而同地表示，開始學畫之後，不自覺地開始觀察起生活，這才發現自己的生活並非全然地平凡。當自己帶著像是孩子般好奇的眼光之後，便時常在生活中發現了什麼奧妙般，窺探著自然中的變化。旁人看似一樣的落葉，在畫家的眼中充滿著各種不同：有乾枯的、有微潤的；完全枯黃的，或是仍帶綠意的；有捲曲的，也有平整的。自然中的面貌千變萬化，畫家並非全然照搬，而是經過畫家審美品味的挑選，才能呈現於畫面之上。
臨摹古人，同是習畫的方式之一。然而，這條習畫路徑並非暗示畫家只能完全地遵照古人作品而繪製，其中仍有不少畫家繪製時所提出的巧思。〈秋林群鹿〉以國立故宮博物院收藏的五代〈秋林群鹿〉為靈感，但古畫顏色暗淡，已完全看不出顏色。但展出的李景瑜〈秋林群鹿〉，畫家使用了鮮亮的楓紅、銀杏黃，與粉色的榛子，呼應著明亮晴朗的秋日天空。鹿群可愛的姿態，呈現了畫家仔細觀察動物的姿態，再一一布置於畫面當中。和古畫不同，畫家在自己的作品上，添加了明亮的藍綠色天空，再加上雲母，呈現出秋高氣爽的氛圍感；畫幅中央則以明亮的藍色繪出河流，亦帶動畫面空間的流動感。並在一片暖色調的紅黃色調中，以兩處藍綠色達到色彩的平衡。
臨摹是繪畫的基本功，不僅從中學習技巧，更有一種藉著繪畫，與古人對話之感。工筆人物中，以宗教畫為主，精細描繪的同時，練畫也練心，心靜則手穩，讓繪畫成為修心中的一環。
陳白苓〈點燈圖〉以敦煌壁畫為底，描繪出唐人點燈時的模樣，青銅燈架上盛著數個小圓缽，上有燭光，層層疊疊的排列。兩位唐裝菩薩手持燈盞，正誠心地將其放置於燈架上。供燈是佛說的「十種供養」之一，照亮的不僅是物理空間，也是照見趨散眾生因五毒而深陷無明的黑暗。供燈如同在黑暗中迎來光明，有著祝願與溫暖之感。今日人們在新年時為家人點上一盞光明燈、平安燈，唐人點燈所求的，同樣也是對家人朋友，以及對世界更美好的祝願。燈具旁一句「願燈油已成汪洋」不僅象徵供燈的功德與意義會無限廣傳，更是從古至今跨越時代的祝願。而要描摹這樣一件壁畫，所下的功夫必不可少。敦煌壁畫年代久遠，畫面的許多部分早已破損模糊，極難辨認細節。因此，描繪時除了參考壁畫畫面，更需要考證諸多文史資料，包含儀式、用物、衣著等細節，才能如實表現出唐人的面貌。由此可見，繪畫不光是繪出眼前的實物，更是包含了畫家對於畫面的理解、考據以及文史的底蘊。
學習傳統繪畫技巧以及臨摹古畫時，常讓人有著是否與現實過於脫節的疑問。但工筆只是一種表達語彙，表達內容仍需畫家構思營造。不光是現代人，古代畫家在當時，也面臨著不同媒材及繪畫觀念的影響。朱美姐〈臨清冷枚梧桐雙兔圖〉的原作，已可以看出清代畫家冷枚在繪製時使用了西洋透視法。而在此作中，藝術家使用了現代的繪畫材料如壓克力顏料、水干等，表現出兔子眼睛渾圓發亮之感。自石濤起，便有「筆墨當隨時代」之言，古代畫家亦是在不斷創作中，吸取當時新的概念，再融入畫作當中。今人創作，雖然採用了傳統的技法，卻仍舊生活在與古人不同的時代氛圍中。因此，無需也不必局限自己只能使用古代媒材，而可以以更寬闊的眼界與心態，坦然地接受吸納當代思潮，而用「工筆」這個語彙表現自己內在所想。
李中玉〈花鳥圖〉以傳統花鳥畫中常見的藍鵲為題，仔細一看，畫中的鳥兒雖同為藍鵲，卻與臺灣藍鵲有所不同。畫家靈感來源於古畫，畫面中便如實繪出了中國藍鵲與臺灣藍鵲的不同：中國藍鵲正式名稱為紅嘴藍鵲，與臺灣藍鵲雖同有鮮紅色的喙與爪，但在胸腹部及頭頸處的羽色卻有不同。畫中的中國藍鵲，頭領及後頸處有白斑，胸腹部亦有白色羽毛，與臺灣藍鵲通體呈現黑色及藍色不同，毛色亦較為沉穩。臨水的芙蓉、木樨、綠竹等植竹，呈現藍鵲周遭的自然環境之美。整作最令人意想不到、最為費工的之處，並且畫面中可以說出名號的物件，而是背景的氛圍的暈染。現場觀畫之時，如同古畫般沉穩的淺棕底色有著自然的漸層，近天頭之處泛綠，臨水之處帶赭，皆為畫家一筆一筆花費功夫染出。
工筆畫的練心，不僅在於繪製時的慢工出細活，更是從構圖開始便一步一步地將自己的觀察、筆法的學習、布局的合理性，一環接著一環地扣上。心靜不只手穩，更是在每次落筆之時，都能意識到自己為什麼在這裡添了細竹，那裡加了水紋。當觀者佇立於畫前，所見的不僅是花鳥的靈動或是人物的優雅，更是萬物生機內化後的靜定，與畫家思路的的展現。在這些一筆一染、細緻寧靜的畫面中，我們也照見了一份不疾不徐、歲月靜好的內在從容。
李思潔( 25篇 )