非暴力抗爭運動當下，創意與藝術實踐：抗爭現場的藝述？藝術？
318學運二十四天的佔領期間，抗爭現場的創意生產與藝術實踐，我們該如何透過當代藝術的視角，看待過程中生產的「物」？這些藝述／藝術僅是位處於抗爭現場的現地製作，還是具有政治敏感度潛力的抗爭藝術？僅具有宣傳效果，或是有產生影響政治或社會改革的效力呢？
當代藝術與社會運動之間的關係，是平行世界、互相衝突或是互為主體？
我們可否視「藝術／運動」為擴張的藝術範疇？當代藝術的機制，包括美術館、雙年展、藝術獎項、藝文政策等，在社會運動當中可扮演何種功能？藝術的創造性特質之於社會運動又可以促發什麼樣的可能？
何為跨領域藝術？跨領域藝術可以怎麼跨？
跨領域亦能來自某種觀念或理論，特別是以批判或解構角度出發的創作，它們對社會核心價值或藝術定義的挑戰，會伴隨著跨領域的傾向—因為在拆解既有框架的過程，邊界會遭到破壞或轉移。
文化是什麼？文化就是阿嬤。
文化就是阿嬤。文化不一定是好生意，沒有好生意也一樣需要文化。我們要養阿嬤，因為她是阿嬤，不是因為阿嬤可以給我們錢，我們才關心阿嬤，而是如果沒有阿嬤，就不會有我們。
為什麼我們需要壞作品？壞作品真的是壞作品嗎？
即使判斷的效力是主觀，卻有著客觀性的要求，我們會強烈希望所有人都會同意我們的看法。這也是為什麼，當別人在藝術上與你意見不同時，會讓人覺得如此挫折或受傷。
藝術，在災難過後能做些什麼？
新冠肺炎的疫情發展至此，很多人都在問，藝術可以起到什麼作用，幫得上什麼忙嗎？這不是一個容易回答的問題。但是我覺得獲得2021年日本奧斯卡（日本電影學院獎）八項大獎的電影《淺田家》，在某種程度下，深化了我們對這個問題的思考。
數位藝術崛起，策展人應如何看待複雜且多元的新興混合策展模式？
數位讓我們更了解原生數位藝術與展覽製作這類可以為更廣泛的策展領域帶來許多貢獻的藝術實踐。在某種程度上，由於策展人以線上與線下模式展示藝術與展覽，同時發展與這些模式相關的知識與技能，可以想見未來的展示環境將會更加多樣混合。
藝術家成為重量級藝術展的明星策展人，如何衝擊傳統策展思維？
近年來在策展領域中可以看到一個相當重要的發展：在博物館、雙年展以及獨立空間中，藝術家自策展的展覽日益盛行。藝術家挾帶其可能改變、模糊並破壞所有藝術界中視為當然的角色分際的力量，進占了藝術界中某些最具影響力的策展平臺。
即使人類文明屢屢失敗，仍想透過《哆啦A夢》帶給讀者歡樂與希望——哆啦王讀《哆啦A夢論》
家喻戶曉且充滿趣味的漫畫《哆啦A夢》雖然主要是小學生取向，但其中包含了許多藤子．F．不二雄對於人和世界的理解和想法。杉田俊介的《哆啦A夢論》，對此提出了相當精彩深入的詮釋。
