創作加入原住民族的文化元素會有什麼法律問題？認識傳統文化的智慧財產權保障
原住民族智慧創作的規範，旨在保護原住民族的文化。長久以來，原住民族對於漢人不了解他們的文化，就任意使用與其文化相關的圖紋或素材，感到相當不滿、不受尊重。常見的音樂、舞蹈、圖紋等背後都可能包含文化意義，必須遵循一定的規範才能使用。
法律如何規範Midjourney、ChatGPT等AI生成的內容？行銷廣告的文案能直接使用嗎？
在談論AI生成的內容著作權屬於何人前，首先要討論的是該內容有沒有著作權。一件作品如要受著作權保護必須是「人類精神作用的成果」、「具體地將創意表現出來」、「作品必須具有原創性，是著作人自己完成，並無抄襲他人」、「作品必須具有最低程度的創意，能表現出作者的個性」，以及「必須是屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍的創作」。
要做給「那個孩子」的動畫：對宮崎駿而言動畫是什麼──吉卜力成立之前的歷史
宮崎說，他做動畫的原點，是「對失落的世界的憧憬」。宮崎最迷漫畫的時期，是在深陷升學考試之苦的中學時代。中學階段看起來自由，但同時也是被強迫、壓抑和鬱悶的時期，因此，想要有一個獨處的世界。為了逃避現實，於是他迷上了漫畫和動畫。創作動畫就是在創造「虛構」的世界。「那個世界解放了對僵硬現實感到疲乏的心、消沈的意志、紊亂的情感，讓觀眾的心變得舒暢輕盈，給他們淨化過後的，神清氣爽的心情」
懷著款待的心意：日本茶道，與客人一心同體的精神
即便身處隔著一扇紙門、一面牆壁，看不到另一頭動靜的地方，也要和茶室裡的人懷著同樣心情。一心同體很重要，這道理不限於茶事，其他活動也是如此。要是站在第一線的人與後方支援無法齊心協力的話，活動便無法順利進行，唯有眾人齊心團結，才能呈現最佳成果。
書評
《為什麼非蒂芬妮藍不可》：那些關於色彩們的故事
《為什麼非蒂芬妮藍不可》一書的主角並非只是蒂芬妮藍，而是我們日常生活中所見到的各類顏色。在十九世紀化學革命以前，顏色尚不能被化學染料所製造，各類顏色都屬天然原料，而因各類原料取得成本的差異，不同顏色所代表的是不同的經濟地位、資源落差，也就自然形成了階級差異。
臺北赤峰街：從空間生產到都市意象與產業變遷
「赤峰街」以一種文青新寵的姿態受到（年輕）研究者的關注。關注的眼神聚焦於所謂的創意街區，文創產業、創意工作者與城市再生等範疇。這其中牽動了「體驗經濟」思維中所能提供的嶄新體驗與新鮮感，透過美學與符號消費，來創造年輕消費者的地方認同與文化想像。
春夏秋冬都是日常！山村生活看見生命的循環——日本藝術家的手繪日記
原來，生活在這裡，最令人開心的是春天的到來——被稱作「春夏秋冬」的「自然巡禮」的開始。某種強大的自然力量使得季節更迭。山中的景色、村民的田間勞作都隨著四季的輪迴而循環往復。生活於此，可以讓人第一次體會到人類與「自然巡禮」的春夏秋冬融為一體的感覺。
JOJO系列作品的最大謎團：看見「時間」──像是多聲部音樂的漫畫
《JOJO》系列故事中最大的謎團在「時間」上，實際上各部的最後大頭目有好幾位都有控制時間的能力。我試著想，這究竟是為什麼呢？
