數位藝術崛起，策展人應如何看待複雜且多元的新興混合策展模式？
數位讓我們更了解原生數位藝術與展覽製作這類可以為更廣泛的策展領域帶來許多貢獻的藝術實踐。在某種程度上，由於策展人以線上與線下模式展示藝術與展覽，同時發展與這些模式相關的知識與技能，可以想見未來的展示環境將會更加多樣混合。
藝術家成為重量級藝術展的明星策展人，如何衝擊傳統策展思維？
近年來在策展領域中可以看到一個相當重要的發展：在博物館、雙年展以及獨立空間中，藝術家自策展的展覽日益盛行。藝術家挾帶其可能改變、模糊並破壞所有藝術界中視為當然的角色分際的力量，進占了藝術界中某些最具影響力的策展平臺。
即使人類文明屢屢失敗，仍想透過《哆啦A夢》帶給讀者歡樂與希望——哆啦王讀《哆啦A夢論》
家喻戶曉且充滿趣味的漫畫《哆啦A夢》雖然主要是小學生取向，但其中包含了許多藤子．F．不二雄對於人和世界的理解和想法。杉田俊介的《哆啦A夢論》，對此提出了相當精彩深入的詮釋。
創作加入原住民族的文化元素會有什麼法律問題？認識傳統文化的智慧財產權保障
原住民族智慧創作的規範，旨在保護原住民族的文化。長久以來，原住民族對於漢人不了解他們的文化，就任意使用與其文化相關的圖紋或素材，感到相當不滿、不受尊重。常見的音樂、舞蹈、圖紋等背後都可能包含文化意義，必須遵循一定的規範才能使用。
法律如何規範Midjourney、ChatGPT等AI生成的內容？行銷廣告的文案能直接使用嗎？
在談論AI生成的內容著作權屬於何人前，首先要討論的是該內容有沒有著作權。一件作品如要受著作權保護必須是「人類精神作用的成果」、「具體地將創意表現出來」、「作品必須具有原創性，是著作人自己完成，並無抄襲他人」、「作品必須具有最低程度的創意，能表現出作者的個性」，以及「必須是屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍的創作」。
要做給「那個孩子」的動畫：對宮崎駿而言動畫是什麼──吉卜力成立之前的歷史
宮崎說，他做動畫的原點，是「對失落的世界的憧憬」。宮崎最迷漫畫的時期，是在深陷升學考試之苦的中學時代。中學階段看起來自由，但同時也是被強迫、壓抑和鬱悶的時期，因此，想要有一個獨處的世界。為了逃避現實，於是他迷上了漫畫和動畫。創作動畫就是在創造「虛構」的世界。「那個世界解放了對僵硬現實感到疲乏的心、消沈的意志、紊亂的情感，讓觀眾的心變得舒暢輕盈，給他們淨化過後的，神清氣爽的心情」
懷著款待的心意：日本茶道，與客人一心同體的精神
即便身處隔著一扇紙門、一面牆壁，看不到另一頭動靜的地方，也要和茶室裡的人懷著同樣心情。一心同體很重要，這道理不限於茶事，其他活動也是如此。要是站在第一線的人與後方支援無法齊心協力的話，活動便無法順利進行，唯有眾人齊心團結，才能呈現最佳成果。
書評
《為什麼非蒂芬妮藍不可》：那些關於色彩們的故事
《為什麼非蒂芬妮藍不可》一書的主角並非只是蒂芬妮藍，而是我們日常生活中所見到的各類顏色。在十九世紀化學革命以前，顏色尚不能被化學染料所製造，各類顏色都屬天然原料，而因各類原料取得成本的差異，不同顏色所代表的是不同的經濟地位、資源落差，也就自然形成了階級差異。
臺北赤峰街：從空間生產到都市意象與產業變遷
「赤峰街」以一種文青新寵的姿態受到（年輕）研究者的關注。關注的眼神聚焦於所謂的創意街區，文創產業、創意工作者與城市再生等範疇。這其中牽動了「體驗經濟」思維中所能提供的嶄新體驗與新鮮感，透過美學與符號消費，來創造年輕消費者的地方認同與文化想像。
春夏秋冬都是日常！山村生活看見生命的循環——日本藝術家的手繪日記
原來，生活在這裡，最令人開心的是春天的到來——被稱作「春夏秋冬」的「自然巡禮」的開始。某種強大的自然力量使得季節更迭。山中的景色、村民的田間勞作都隨著四季的輪迴而循環往復。生活於此，可以讓人第一次體會到人類與「自然巡禮」的春夏秋冬融為一體的感覺。
