培養觀點的不二法門，就是讓藝術創作成為日常的固定行程。如果你花上一段時間練習使用某種媒材，或特定的主題，那效果將會更為快速顯著。安迪．米勒（Andy Miller）在訪談中提到他早期創作的「NOD」計畫，那時候他有一整年的時間，每個工作日都畫一個新角色。他知道如果他大量速寫，就能夠脫離其他人的影子，並很快地塑造出自己的風格，創作出「有趣、獨特且屬於自己的作品」。這個創作計畫不僅讓安迪找到屬於自己的風格觀點，這更讓他得以取其中最好的作品，放入作品集中，在專職插畫家生涯中更進一步。
談到欲望，要能授予這個世界的所有生命平等，就是《JOJO》一直以來所表達的，像是要從心臟將血液打送到全身的思想、倫理。而《JOJO》當中的自立＝替身，就是要面對作為自我本身才能的欲望，並將這個欲望對他人或社會現實化，重新開啟。
培養觀點的不二法門，就是讓藝術創作成為日常的固定行程。如果你花上一段時間練習使用某種媒材，或特定的主題，那效果將會更為快速顯著。
在藝術史中，能與卡斯特里邂逅瓊斯的作品相提並論的意外發現少之又少。到底是什麼讓卡斯特里從玩票的花花公子和經濟不能獨立的富家女婿飛速蛻變成了一位畫廊教父？也許有人會不由自主地將他的成功歸結為機遇、敏銳的眼光和欲望偶然結合的產物，但這種說法忽視了另外一些因素，一些早在瓊斯的第一場展覽之前就已經存在，並在展覽之後持續發揮著作用的因素。
商業藝術博覽會的概念由來已久，早在十五世紀就有了。然而，我們今天所知道的主要活動都是在二十世紀創造出來的─諸如倫敦的格羅夫納古董博覽會（Grosvenor House Antiques Fair）（成立於1934 年，但於2009 年結束），巴黎的「古董雙年展」（Biennale des Antiquaires, 1962）以及位於馬斯垂克（Maastrict）的歐洲古董藝術博覽會（The European Fine Art Fair, TEFAF, 1975）。
藝術家為了拓展知名度，多半會積極參加藝術展或藝術博覽會，遇有畫廊來商借作品展覽時，通常也樂意出借。只不過，萬一藝術展主辦單位或畫廊因為自身債務，被債主查封展場的作品，連帶地讓參展藝術家或藏家出借的作品遭受池魚之殃，一併被查封甚至拍賣時，藝術家或藏家該如何保護自身權益呢？
人們對卡斯特里的狂熱崇拜不斷地突破著我的想像力。它存在於社會的各個階層。每次有藝術圈的人問起我的工作，只要我一說出李歐的名字，對方都會立刻真情流露。人們對他的那種懷戀、那種熱忱、那種「讓人欲罷不能的思念」（鮑伯·蒙克）似乎始終充沛飽滿。
對許多藝術家而言，由藝廊代理自己是他們職涯中的最高志向。然而，新進藝術家就跟其他剛剛入行者一樣，不會立刻獲得夢寐以求的工作。當然，你也許聽過某個嶄露鋒芒的年輕藝術家，一出校門就跟素負盛名的藝廊簽約，並且以數千美元的價格售出作品—但這畢竟是極少數。
作為普普藝術最大的支持者，畫廊主卡斯特里卻受到了媒體的高度關注，這最為有力地證明了普普正在藝術世界大行其道的事實。「只要有新的畫家出現，李歐都有一個習慣。他會把畫掛在辦公室裡，只有朋友們能看得見，也會給他意見。我至今仍記得羅伊．李奇登斯坦掛在那裡的第一張畫，我還寫了關於它的文章呢！」
