我們需要什麼樣的美術館館長？
從編輯部整理的表格中可以發現，臺灣主要的三大美術館舍，任期平均最長的是高美館，最短的是隸屬文化部的國美館。比較英、美、法、日的同性質美術館，便可以發現除了巴黎的龐畢度中心的平均任期和臺灣三館差不多以外，其餘各館皆具有較臺灣三館長的任期。特別是紐約的MOMA，更明顯地遠遠較其他館舍具備更長的館長任期。有趣的是，若從全球最多人造訪的美術館排列名單中去看英、美、法三個館舍，那麼可以發現館長的平均任期長度竟然正比於館舍造訪人數的排名。
我們需要什麼樣的美術館館長？
在這全新的藝術環境風景中，關於美術館的人力資源結構與館舍發展方向的再討論，也再次成為了當下必要關注的課題，而「館長」恰是身處這全新挑戰的核心。因此，我們需要一個什麼樣的美術館館長？乃至於一個美術館館長該具備什麼條件？成為了關注藝術環境發展者的某種共同提問。然而，或許更為根本的提問是：「什麼樣的制度環境，讓美術館館長以及相關人力資源得以發展與永續？」或許唯有將視野從思考「對的人」到思考「成長性的健康制度」，才得以真正具備了去想像一個「館長」應有的風姿條件。
調頻至90.0
女影今年迎來31歲，象徵著一個階段性里程碑的重新開始，同時我們也可以發現，在臺灣競賽單元中，出現不少同樣誕生於90年代的導演們，像是《曦曦》導演吳璠（1991）與《跳舞的人》導演黃洛瑤（1992），她們與女影幾乎是成長於同一個時區，並將自己的生命經驗融入在電影中，那這樣的電影又會為今年的映演現場帶來什麼樣的陰性視野。
專題
懷抱著對「制度結構」的問題意識，我們策劃了這次的專題。即便我們無法推翻現有制度「打掉重練」，但在可見的制度性限制中，我們是否能尋找到改變的契機？為此，我們邀請了對博物館發展脈絡有深入研究的黃心蓉老師撰寫專文，並嘗試透過訪談現任或卸任館長與館員，從他們的經驗中投射出今日面臨的挑戰，以及未來可能的改革方向。
當我們回顧歷史，從「屋裡的天使」到「閣樓上的瘋女人」之間，無不經歷著一個「被逼往瘋狂」的過程，尤其當女性試圖在創造中尋找逃脫的路徑時，社會便會與之將精神上的瘋狂劃上等號。而這樣的拯救，作為一種自19世紀以降越發清晰自覺且具普遍意義的女性力量的展示，同樣發生於20世紀中期以來由女性導演所執導的實驗電影之中。穿過驚悚與恐怖，瑪雅．黛倫、珍．雅頓與佩姬．阿維許這三位身處不同時空的女性導演，分別在創造中為我們找到了一絲打破束縛、鑽牆而出的空隙。
高森信男專欄
由於國際上多數國家的藝術家，對於愛國主義及國家慶典並沒有太大的興趣。也因此，各國國慶日雖然總是和當地民眾的生活經驗及記憶有著密切的關係，卻往往在藝術史中缺席。但其中有兩個國家的藝術家，對於國慶日及國旗有著過人的執念。
藝術CSI
藝術鑑價師所提供的「鑑價」，不同於藝廊或是拍賣行標價出深具潛力的價格，通常應用於法律文書或正式場合。不只是藏家、企業購藏，或者是藝術家後代用來作藝術家遺產的管理。「藝術鑑價」不僅讓作品產生流通性、成為被掌握的資源，更是推動整體社會的文化認同與傳承的價值。
卞卡專欄
今年八月我曾造訪在北京751藝術區的藝術家王光樂工作室，有幸提前得知王光樂的新作將與李禹煥、馬克．羅斯科雙人展於斐列茲首爾期間，在佩斯畫廊的首爾空間同步呈現。三位來自不同背景的藝術家的並置和對照，確實構建了一個極簡表徵的場域。在某時某刻的首爾，抽象的修辭可以應和同在東北亞的另一片土地上人們的心境——匱乏和空無，有時也是針對普遍困境的療癒。在被抽空的「美術館」現場裡，沒有藝術品，只有人——只能觀看和審視自己。
曾霆羽憑藉水墨作品《貳參老梗 – 蒼穹觀》，獲得第二屆中國信託當代繪畫獎優選，其作品構圖對於元代畫家倪瓚的「一水兩岸」的再詮釋，同時融合當代的元素，在繪畫傳統上轉化成為個人標誌性風格。而今次曾霆羽個展「花嶼．海濱」帶來全新作品，除了擴延一水兩岸的構圖之外，同時也首次進行了兩種嘗試：將花卉的摹寫帶入創作的主題，以及探究箔的視覺變化可能。曾霆羽嘗試在此次展出之作中，以金箔的基礎上和銅變箔在構圖上的佈局，延展出空間的多種層次，正如展覽題名，曾霆羽的水墨宇宙，一如海上一花團錦簇之地。
查德威克常以感覺主導創作，他拒絕過度解讀作品，認為自己的創作「幾乎是某種『生命力』的導管」。他曾說：「當我開始創作時，我會等待，直到我感覺到我想要做什麽；我通過是否有節奏感的衝動來判斷我是否在創作……藝術似乎必須是從黑暗中湧現的某種強大力量，創作者用想像力捕捉，以他的才能闡釋……無論最後的形式為何，背後的趨力是看不見的。當我們以哲學分析這股力量，它反而消失無蹤，光憑理智還是無法解釋。」
