1945年之後的歐洲百廢待興，哲學、劇場、文學思潮從戰時一直到1950年初期都匯聚在生活相對平穩穩定，沒有發生熱戰的巴黎。然而電影藝術運動從戰後一直到1958年之前，似乎是一個無法被歸類的年代，稍後出現的新浪潮作者們是西蒙．波娃（Simone de Beauvoir）、沙特（Jean-Paul Sartre）、卡繆（Albert Camus）思想的後代。他們是一群面目清晰、作者風格顯著的創作者，日後成為電影正典（典範）收納的眾神。
地景說話專題2
一件件精心挑選的內褲，在夜晚降臨的鏡子前，穿上又脫下。各種三角褲和後空提臀褲：彩色樹葉印花，粉紅色絲絨、暗黑色提臀搭配亮橘色三角形、卡通圖案的少女可愛系……，日日夜晚依照心情仔細端詳，確認再確認，藏進身體最裡面，覆蓋於一層層的工裝或農裝底下，天亮後，跟著身體在大太陽底下和一夥人勞動流汗。
「盜夢者Paprika」展題以今敏（Kon Satoshi）生前最後一部動畫電影《盜夢偵探》（Paprika，2006）為靈感，有別於大展的全景式鋪陳，在畫廊空間內採取切片式的小品策略，在可展出的范围内，以超越日常的不同類型修辭表現來提供一些觀察線索。
在車站大廳中央，300x200x100公分細緻無縫的五面體LED CUBE裝置，展示著藝術家以微觀視角巨大化其所採集到的昆蟲影像，透過當代影像科技在昆蟲身上華麗的紋理之間，窺探其如何與大自然相應而生的形貌。
縱使在法制上，行政法人機構內設監督、課責的機制，但它雖能夠檢驗行政管理，藝術與思想的公共性則不可能仰賴於此，而必須建立在機構的主體實踐，以及劇場公共領域的形構。機構化是文化現代化的必然產物，但就像我們很少反省台灣現代劇場究竟如何現代一樣，值此機構化的階段，「現代」又來考驗我們了。
趣味橫生的台美史
追溯「廣播」被移植到臺灣的歷史，臺灣總督府1928年設立臺北放送局，電臺呼號JFAK。其中偶爾可見的藝術、繪畫相關的講座、訪談，尤其引人注意：同樣是透過聽覺媒體介紹視覺圖像，其節目形式與戰後臺灣廣播常見的文化藝術類節目，或是如今新興的Podcast相比有何不同？
這次展出的22幅作品中，大多數是具有羅喬綾創作特色：純真、溫潤的兒童肖像，這些肖像有著粉色的蘋果臉，大大的臉龐，相較起來略顯小的五官，但擁有不同的眼神，有的堅毅、有的徬徨。在觀賞的過程中尋找這些藏在作品裡小小的符號，再搭配羅喬綾的文字，似乎就能更貼近她的內心，更了解她想要傳達的訊息。
藝術家莉莉．基米爾（Leelee Kimmel）從2019年的「黑色角鬥」（Nuwar），到近期在阿爾敏．萊希（Almine Rech）畫廊上海空間展出的「夜騎」（Night Ride），乃至近作之一《騎士》，串聯起意境上的一致性，都暗示出某種反覆疊加的、自我追尋的風景。
1960年代的時代意義相當重大，與政治相關的各種美學思維相繼出現，全球藝術家們經常根據與媒介、空間和現實物體並置的身體來重新思考藝術材料和形式。藝術作品開始拒絕學術和形式上的藝術品質，更關懷日常體驗、時間體驗和各種直接的感官知覺。1960新前衛時期的顯著特徵則是跨越媒介、藝術類型，甚至跨越國界定義的傳播方式。或許典型的新前衛運動都有這種趨勢。
