日本美人畫裡的款款日常：鏑木清方展
鏑木清方出生在明治時期，逝世於戰後，用一生見證江戶蛻變成東京，還有不太遙遠，卻已然消逝的明治、大正與昭和，社會不斷進步的同時，卻也面對次次動盪。所以他畫美人，留下庶民社會相對美好的吉光片羽。
黃國才的流亡日誌（台灣新番連載）：「我在哪，香港就在哪。」
來到台灣的香港人，多數是白領階級，在外觀上他們看起來完全不像既定印象的「難民」，但黃國才表示，許多香港人的心裡都有著離鄉的創傷，而那是他們整潔、有禮的文明外表下不會顯露出來的。
尼古拉斯．帕蒂： 藝術的本質，當詩意而開放
我覺得世界本身就是如此，存在各種各樣的元素，每個人看到的都不一樣，這也是我通常會讓作品名保持相當程度開放性的原因。我希望自己的作品是迷人而開放的。尤其是當我在世界許多地方創作時，面對不同的文化、知識、背景，因此讓作品保持開放性，乃至可以對孩子們去談論，不同人可以在作品中看到任何他們願意看到的東西。這也是我著手處理這些新作的方式。
范寬點描畫法的鼎足三作
2004年美國《生活》雜誌選范寬為「過去1000年當中，100位對人類最有影響力的人物」中的第59名，《谿山行旅圖》還被譽為臺北故宮的蒙娜麗莎。范寬是最偉大的寫實山水畫家，顯然已被世界公認。
年度「當代性」的再偵測：第20屆台新藝術獎決選幕後
決選團團主席鄭慧華表示，今年也是台新獎邁入第20年，她也看著這個藝術獎項從創立到此刻，見證台灣視覺藝術與表演藝術的發展和旺盛的創作能量。20年的時間，也更清晰看到台新獎對台灣藝術工作者的鼓勵與貢獻。尤其對於勇於創新與挑戰的藝術家，給予實質的支持，讓台新獎成為當代藝術前衛性的脈流，非常主要的推動者之一，這些資源，對於在地藝文生態尤為重要。
重探歷史與當代調度：「第20屆台新藝術獎」典禮側記與得獎作品短析
鄭慧華認為台新藝術獎幾乎是唯一不辭過程繁瑣的一個藝術獎項，由提名觀察人進行田調式地深入考察作為基準，至今累積了極為可觀的藝術書寫資料庫。該獎項不僅是個評獎榮耀，更可貴的是能透過它，看見創作者如何回應時代的變化以及技術媒介的演進，以呈現當代藝術的精神性、原創力以及前衛性。
美感教育：可不可以只想有一支好看的掃把？
美感教育的根本問題其實不只是美學素養的問題，還牽涉西方現代主義擴散至全世界之後使得美感趨於一致的問題。而反抗這件事的困難之處在於現代主義所建立的美學幾乎等同於美學本身，所以各地在標舉現代美學之外的美學，其實還是不脫現代美學的範疇，而是一種「現代西方」文化發展出來的概念。
《網路煉獄：揭發N號房》：新舊媒體互為監督觀照的特殊關係？
近期Netflix所製作的《網路煉獄：揭發N號房》紀錄片詳實地介紹了這整個事件從發生到將主謀逮捕歸案的過程。這是一部「由傳統媒體記者去監督、揭發並制裁新媒體犯罪」的影像文本。彷彿帶出元宇宙時代之下，傳統媒體與新媒體間，既互相使用，也彼此對立互為監督的微妙關係。
documenta評論
大型現代寓言：第十五屆卡塞爾文件展中的人與自然
在爭議事件發生之前，作為首次來自亞洲的策展團體，不能不說ruangrupa的確為個人主義至上的西方文化帶來新的思考。正如歷年文件展反映當下社會議題的一貫宗旨，在後疫情的時代，人們必須更加意識到人類不再能為所欲為，必須順應群體的需求，必須關注人類之於自然界的角色。於是，這首次的集體創作主題，不但是回溯到印尼的傳統農業模式，更是指出了當代甚或未來人類不得不選擇的存在模式。lumbung所形成的自給自足式生態體系，正呼應著今日在各個議題上居首要位置的永續概念。
