日本知名服裝設計師皆川明「minä perhonen /皆川明 つづく」大展，今日於高雄市立美術館正式登場，引領台灣民眾進入minä perhonen迷人、繽紛、靜謐的時尚世界。皆川明表示自己在1995年創立minä這個品牌的時候，便立定了「至少能夠特續百年」這個願景。minä perhonen設立至今對於「自身生活的喜悅」之堅持，才是品牌真正的價值所在。希望能夠透過展覽，將品牌一路走來的軌跡展示在臺灣觀展的觀眾。
藝術博覽會與市集之所以不同，是因藝博會本身可以作為提供觀者凝視當代文化藝術生態的一種技術。將這個環境分類展示，並呈現藝術產業和環境在今日與未來面臨的挑戰與想像，一直是藝術博覽會作為「博覽會」的核心價值，在這個意義上，「永續展」在藝博會中的重要性，大於它實際在展場中所佔的平方數。
古今之變／辯
何謂「當代水墨」？如果「當代水墨」是相對於「傳統水墨」而言，兩者間之異同何在？字面上看，兩者異在「當代」和「傳統」，同在皆為「水墨」。但從現象上看卻並非如此。當代水墨認為傳統水墨缺乏當代性，傳統水墨認為當代水墨並不是水墨。「當代藝術」在這場論爭中則很少置喙。易言之，當代水墨與傳統水墨之爭，字面上看似乎是「當代」和「傳統」之間的問題，事實上卻常被視為「水墨」自身的內部問題。
ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會今年計有38家海外畫廊參與盛會，來自日本、韓國、香港／中國、新加坡、法國、美國、英國等國，為近日解除國境出入限制的疫後發展開啟先機。典藏編輯部於本次ART TAIPEI精選10間國際畫廊，期能迎接疫後與台灣藝術市場碰撞後的新火花。
出生於科技起飛時期的Y世代與首批數位原生族群的Z世代，是活躍在當代藝術市場的新主角。數位世代的年輕藏家的觀點、作風與對藝術的品味也成為藝術市場不可忽視的群體，也成為市場動見觀瞻的參照點。本次ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會，典藏編輯部為讀者精選年輕世代藝術家，了解藝術界的「潛力股」。
ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會於20日起在台北世界貿易中心一館盛大開幕，展開為期5日的藝術盛會。在疫情趨緩、國門漸開的時刻，有望為即將到來的活絡交易打開先機，本刊編輯部將為讀者帶來精選第一手必看作品。
工藝中心首次參加 2022 年台北國際藝術博覽會，由黎志文策劃「在：邊界之外」的展示，這項決策也象徵工藝中心企圖依產業屬性帶領工藝創作者拓展多元市場。近年許多工藝創作者的作品，不再僅是執著技術的超越，更添入前衛藝術思維，對話當代藝術語境。
請問市長候選人1
繼上週呼籲台北市三位市長候選人應盡速提出台北市文化政策後，台北市長候選人陳時中競選團隊率先回應本刊之呼籲，以「文化培力大投資，文化首都向前進」為主軸，並以一 、「活化有形和無形文化資產，促進其多元利用與再生創造」；二、「發展市民文化學習與文化培力機制」；三、「促進台北文化消費，並導入文化大數據，振興街區經濟」；四、「將『企業文化責任』列入市府興辦事業回饋機制之選項」；五、「媒合科技與文化，創造首都文化新能量」等五大要點為藝文政見骨幹，並於18日下午接受《典藏ARTouch》團隊採訪。
夢想，只有不妥協的堅持與持恆的努力，才有可能成為美好。這過程中的艱辛與付出，往往不足為他人道也。只因這是個人選擇，所以需要義無反顧。在這個民主的時代，每個人都有自己選擇追求個人夢想的權利，沒人可以強迫你，但沒人有義務為他人的夢想買單。
當加密貨幣面臨巨大熊市的嚴冬考驗，其實反而有一股力量更聚焦探討NFT或加密貨幣世界中基於某些善意的出發點，所創造出的多元性。當創造越大的多元性，同時也會讓某個領域更具有永續性與韌性，無論是NFT的藝術專案，或是開源的技術開發專案，都期待這項技術能創造更大的影響力。這個影響力並不是僅有資本導向，而是如何利用這項技術，能夠對於真實世界產生多大的影響。
