白晝之夜六週年記:區位移轉的策展概念,可以看出台北什麼樣的都市規劃和空間權力問題?
面臨「處處皆住宅,聲聲皆噪音」的台北都會區,台北市商業區的分散多元中心,雖然帶給白晝之夜區位轉移策展的特性,但有限的公家機關場地,終究無法吐納足夠具備城市空間策展的景觀特性。
面臨「處處皆住宅,聲聲皆噪音」的台北都會區,台北市商業區的分散多元中心,雖然帶給白晝之夜區位轉移策展的特性,但有限的公家機關場地,終究無法吐納足夠具備城市空間策展的景觀特性。
「Barbarecho鴃談」以策展人沈裕昌揉合希臘神話、中國古典文獻以及法國新生代哲學家巴諦斯特.莫席左等文本與概念,進一步新造字的「Barbarecho」為謬思,邀請展出的楊寓寧、蔡昀珊、藍郁棠與石孟鑫四位藝術家,以「現作製作」為方法,於台中替代空間窯座提出一個實驗藝術生產語言的展演計畫,並在兩個階段的製作過程中,看見藝術家如何以各自的藝術語彙對話。然而,如果在《生之奧義》中,模仿狼群嚎叫的人類學家,對野獸來說是如同野蠻人學說話那般的存在,那身為展覽的野蠻人的我,則是在藝術家身上,感受到一種非以溝通和理解為目的翻譯狀態,它的回音與肢體語言。
私人與企業美術館的出現,不僅可以補充公立藝術機構的資源限制,更能藉靈活的財務和人力資源措施加深博物館專業技藝的發展。有別於公立博物館,私人或企業美術館經常採取更多元化的資產運用方式,更加重視效益與投入之間的平衡關係。某種意義上說,公立與私人/企業博物館除了是夥伴,更可以是專業上的競爭者,有效增進公眾和社會福祉。
當閱讀C-LAB「超限社會」一展時,我們或許得先釐清藝術如何隨技術超限,才能從差異中區辨其如何回應社會的超限。因此,本文試圖開展展覽中的「技術—藝術—社會」關係軸線:首先從藝術的自我指涉出發,辨識藝術為科技技術所賦予的新貌;接著以「藝術」作為媒介,分別處理藝術與技術、藝術與社會之間的關係演進,並重探藝術的「溝通」、「揭露」與「體驗」等角色功能層次。
邁入20週年的台新藝術獎,是國内首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎項。台新藝術獎打造台灣藝術領域完整、最具代表性的藝術桂冠,著重於藝術的社會影響力及其翻轉現實的想像力。2022年,值此台新藝術獎20 週年之際,台新銀行文化藝術基金會與北師美術館合作推出的「NEXT─台新藝術獎20週年大展」,由林曼麗總策劃,邀請台新藝術獎得主姚立群、高俊宏、蘇匯宇擔任策展人。
美國藝術家洛伊・霍洛韋爾(Loie Hollowell),以抽象表現女體樣態的獨特畫風為人所知。近日,她以「分球」系列為基礎,帶入個人分娩經驗創作出NFT「收縮」系列,以自我觀照身體如何產生變化與恢復作為紀錄,探看內在身體與外部世界的連結關係。
地景說話專題2
在虛實掩映的影像語言與「湖阿妖」的時間敘事中,《時差書寫》以一種「力求失真的嗓音」,讓每一句話的說出、每一段田野影像的投映,都位處於建構與解構之間雙向拉扯的臨界點上。在圈內人與圈外人必然存在的經驗落差裡,在台灣認同與原民主權的矛盾之間,在正向認同與負面情感的間隙裡,為我們提前「備忘」了那未來必將被重複剪輯的曾經現場,肉身化的形現出歷史的雜訊與噪音。讓哀悼與招喚同時發生,即便記憶與遺忘永遠並肩隨行。
請問市長候選人2
在台北市長候選人黃珊珊於今日文化政策記者會中提出「文化八策」之後,典藏ARTouch團隊進一步針對候選人提出「文藝復興專案辦公室」之內裡脈絡、為藝文環境引入資源的思路,與社子島、三貓計畫等地方文化議題,進行深度專訪。
古今之變/辯
隨著時間推演與諸多包含經費、政治、美術館定位走向等考量,水墨書法收藏在這些美術館的重要性與佔比都逐漸減少。書藝某方面的沉寂,乃至於邊緣化的聲音不時耳聞,於是令橫山書藝館的成立儼然成為書法藝術新生的契機,由是固然振奮人心,卻也引起質疑其作法的聲音。為了理解在傳統與當代的嫁接中,什麼是其中的鴻溝與連結的可能,《典藏.今藝術&投資》邀請了催生橫山書藝館的前桃園市立美術館館長劉俊蘭,以及曾任高美館館長的謝佩霓進行對談。
ART TAIPEI 2022適逢疫情放緩之後,迎來30週年的盛大規模,在人氣加持買氣的氛圍之下,也帶動參展畫廊的銷售捷報頻傳。而隨著藏家以及進場觀眾年輕化的趨勢益發明顯,視覺效果搶眼的作品成為拍照打卡的話題亮點,極為有效地推升新銳藝術家的作品能見度與開拓潛力藏家客群,也是本屆藝博會許多參展畫廊所採取的策略。而另一方面,部分畫廊推出的藝術家個展或是主題式的聯展策劃,以明確彰顯畫廊經營方向與定位的操作,也同樣在長期關注的藏家支持之下得到不錯的反響。