古今之變／辯
非關傳統與當代，展現時代態度的問題意識：典藏古今雜誌聯合座談
《典藏．今藝術＆投資》與《典藏．古美術》於2022年9月2日舉辦了一場名為「古今之變／辯」的聯合專題線上座談，座談邀請了六位研究者與創作者，分別為：東海大學美術系助理教授吳超然、國立中央大學藝術學研究所副教授巫佩蓉、國立清華大學藝術與設計學系副教授與藝術家胡以誠、國立清華大學通識教育中心兼任助理教授與藝術家袁慧莉、國立臺中教育大學美術學系副教授陳懷恩，以及前國立臺灣美術館館長與藝術家薛保瑕。
未完的藝術尋索之旅，漢雅軒於ART TAIPEI 2022映照生活感知
漢雅軒（Hanart TZ Gallery）將於此次「ART TAIPEI 2022台北國際藝術博覽會」呈現藝術家葉世強、葉偉立以及林其蔚的作品。今年再度續寫葉世強以及葉偉立跨越時空的藝術尋索，透過本次展出的葉世強之作窺見其曠達高遠的心性，以及葉偉立如何以影像追溯與重現其生平與精神樣貌，並藉由《星移：葉世強/葉偉立》畫冊匯集現階段的梳理與研究成果。而藝術家林其蔚的平面創作取材於近年疫情生活的感知，亦使觀者產生高度共感。
古今之變／辯
從古代經典畫作看當今水墨名相的泥淖
去年秋國立故宮博物院推出代表宋代水墨高峰的「鎮院國寶」三件名品展，期間看到許多幼小學童被領著進出展間，這些在兒時偶逢的勝緣，無形中可能已播下文化親因的籽。
軍械庫藝術展與紐約藝術金秋
新冠疫情的陰影，籠罩了紐約將近兩年，軍械庫藝術展也不例外，雖然不曾因為疫情中斷過舉辦，但直到今年，大家才真正有了「Armory Show回來了」的感覺。邁入第28屆的軍械庫藝術展今年共有來自30個國家超過254家畫廊參展，和去年相比多了50家參展畫廊，歐洲人到美國的旅行禁令在去年底剛取消，今年的軍械庫藝博會明顯有了更多的活力和參觀人潮。
典藏30週年聯合專題
古今之變／辯
2022年適值典藏成立30週年，古今分刊後，今次我們首度以聯合專題的模式進行規劃。除了共同舉辦了一場結合古今研究者與創作者的線上座談，也各自進行題目延伸，從傳統水墨與書法如何在今日研究與展示上拓展新局與當代互動、當代水墨的當代性，到《古美術》論及的水墨名相與知見，以及如何經典又當代，探問每個時代的當代性。參酌對照，不難看見彼此的光譜與交集。
岑龍無形的藝術邊界
藝術家岑龍在威尼斯蝸牛府（Palazzo Contarini del Bovolo）精彩的展覽場地所舉辦的個展《看不見的通道：一條連結永恆精神的紐帶》（2022.3.10-4.7），給我們提供了一個難得的觀摩機會。其圖像強悍有力、引人注目。在策展人 Metra Lin 的刻意運作下，展覽呈現了一種超越時空的純潔和優雅感；從公眾的角度來看，這是一場精緻的精神體驗。
文化治市淪為口號：請問2022首都三位市長候選人，「藝術文化政策」為何長期缺席？
2022年直轄市長及縣市長選舉將於11月26日舉行，只剩下46天，但遍尋台北市「藝術文化」相關議題的討論卻少之又少。過去，大家都會把「文化治市」當作口號，但是現在卻連「藝文施政白皮書」也未提出，不免令藝文界憂心忡忡。偌大的台北市政，倘若剝離藝術文化考量，會是什麼樣的局面，值得深思。
古今之變／辯
由觀者的角度思考傳統水墨，還有創新
由觀者的眼光來設想，當代觀者，在什麼程度上能領會創作者的創新（無論有意吸收傳統，或反叛傳統）？或者說，我們真的共享一個傳統，而讓大家有溝通的基礎嗎？由成長過程中所受的教育來看，一個當代的亞洲人，是否必然比西方人更能領會「水墨傳統」？
古今之變／辯
水墨基礎養成的現況與困惑
時代風貌的變化之劇，藝術表現形態之多元，令我們的藝術學習益加重視啟發與自由，意圖在學習上強調「限制與法度」，必然有所困難。換言之，水墨不可能回到一切以臨摹為宗的時代。然而，今日水墨學習的問題，不是開放與限縮的判斷，而是「什麼是水墨的基礎能力」的認知問題。
謎樣的《鵲華秋色圖》
提到元代的大畫家趙孟頫，不能不想到他的代表作〈鵲華秋色圖〉。趙孟頫是在怎樣的時空背景下完成這件作品？他為什麼「出格」？又為何產生影響？甚至為後世中國文人畫開啟新章？他有哪些不同的畫風？他的身世和師承如何？
