「Barbarecho鴃談」以策展人沈裕昌揉合希臘神話、中國古典文獻以及法國新生代哲學家巴諦斯特．莫席左等文本與概念，進一步新造字的「Barbarecho」為謬思，邀請展出的楊寓寧、蔡昀珊、藍郁棠與石孟鑫四位藝術家，以「現作製作」為方法，於台中替代空間窯座提出一個實驗藝術生產語言的展演計畫，並在兩個階段的製作過程中，看見藝術家如何以各自的藝術語彙對話。然而，如果在《生之奧義》中，模仿狼群嚎叫的人類學家，對野獸來說是如同野蠻人學說話那般的存在，那身為展覽的野蠻人的我，則是在藝術家身上，感受到一種非以溝通和理解為目的翻譯狀態，它的回音與肢體語言。
私人與企業美術館的出現，不僅可以補充公立藝術機構的資源限制，更能藉靈活的財務和人力資源措施加深博物館專業技藝的發展。有別於公立博物館，私人或企業美術館經常採取更多元化的資產運用方式，更加重視效益與投入之間的平衡關係。某種意義上說，公立與私人／企業博物館除了是夥伴，更可以是專業上的競爭者，有效增進公眾和社會福祉。
當閱讀C-LAB「超限社會」一展時，我們或許得先釐清藝術如何隨技術超限，才能從差異中區辨其如何回應社會的超限。因此，本文試圖開展展覽中的「技術—藝術—社會」關係軸線：首先從藝術的自我指涉出發，辨識藝術為科技技術所賦予的新貌；接著以「藝術」作為媒介，分別處理藝術與技術、藝術與社會之間的關係演進，並重探藝術的「溝通」、「揭露」與「體驗」等角色功能層次。
邁入20週年的台新藝術獎，是國内首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎項。台新藝術獎打造台灣藝術領域完整、最具代表性的藝術桂冠，著重於藝術的社會影響力及其翻轉現實的想像力。2022年，值此台新藝術獎20 週年之際，台新銀行文化藝術基金會與北師美術館合作推出的「NEXT─台新藝術獎20週年大展」，由林曼麗總策劃，邀請台新藝術獎得主姚立群、高俊宏、蘇匯宇擔任策展人。
美國藝術家洛伊・霍洛韋爾（Loie Hollowell），以抽象表現女體樣態的獨特畫風為人所知。近日，她以「分球」系列為基礎，帶入個人分娩經驗創作出NFT「收縮」系列，以自我觀照身體如何產生變化與恢復作為紀錄，探看內在身體與外部世界的連結關係。
地景說話專題2
在虛實掩映的影像語言與「湖阿妖」的時間敘事中，《時差書寫》以一種「力求失真的嗓音」，讓每一句話的說出、每一段田野影像的投映，都位處於建構與解構之間雙向拉扯的臨界點上。在圈內人與圈外人必然存在的經驗落差裡，在台灣認同與原民主權的矛盾之間，在正向認同與負面情感的間隙裡，為我們提前「備忘」了那未來必將被重複剪輯的曾經現場，肉身化的形現出歷史的雜訊與噪音。讓哀悼與招喚同時發生，即便記憶與遺忘永遠並肩隨行。
請問市長候選人2
在台北市長候選人黃珊珊於今日文化政策記者會中提出「文化八策」之後，典藏ARTouch團隊進一步針對候選人提出「文藝復興專案辦公室」之內裡脈絡、為藝文環境引入資源的思路，與社子島、三貓計畫等地方文化議題，進行深度專訪。
古今之變／辯
隨著時間推演與諸多包含經費、政治、美術館定位走向等考量，水墨書法收藏在這些美術館的重要性與佔比都逐漸減少。書藝某方面的沉寂，乃至於邊緣化的聲音不時耳聞，於是令橫山書藝館的成立儼然成為書法藝術新生的契機，由是固然振奮人心，卻也引起質疑其作法的聲音。為了理解在傳統與當代的嫁接中，什麼是其中的鴻溝與連結的可能，《典藏．今藝術&投資》邀請了催生橫山書藝館的前桃園市立美術館館長劉俊蘭，以及曾任高美館館長的謝佩霓進行對談。
ART TAIPEI 2022適逢疫情放緩之後，迎來30週年的盛大規模，在人氣加持買氣的氛圍之下，也帶動參展畫廊的銷售捷報頻傳。而隨著藏家以及進場觀眾年輕化的趨勢益發明顯，視覺效果搶眼的作品成為拍照打卡的話題亮點，極為有效地推升新銳藝術家的作品能見度與開拓潛力藏家客群，也是本屆藝博會許多參展畫廊所採取的策略。而另一方面，部分畫廊推出的藝術家個展或是主題式的聯展策劃，以明確彰顯畫廊經營方向與定位的操作，也同樣在長期關注的藏家支持之下得到不錯的反響。
雖然akaSwap上已經有虛擬展廳，但為何有必要在藝博會現場有實體的展覽呈現。王新仁與羅禾淋表示，實體才有可能創造不同社群實際交流的節點，當不熟悉Web3.0的藏家來到這個展區，他可以有傳送門能夠到Web3.0的世界，可以直接在現場掃碼購藏，NFT藝術家洪司丞就全程在現場，與有興趣了解NFT藝術的藏家直接做面對面的互動。
