不斷打掉重練的少年：從信義店不續約看誠品畫廊的四度遷移史

吳清友具有一種對於「藝術的純情」。

—徐冰

2019年誠品書店最具指標性的據點「誠品敦南」熄燈後，2006年開幕的「誠品信義」接棒「誠品敦南」，成為台灣24小時書店的精神指標。然從2020年開啟的疫情時代，在2022年上旬，傳出「誠品信義」因房東統一集團可能不予續租的情況下，2024年將從百貨業一級戰區信義區退場，在百貨公司林立處開設書店的台北都市神話，預計將在2023年底劃上休止符。

誠品書店從2019年開始有一波調整體質的關店潮，2024年在「誠品信義」可能熄燈的狀態下，目前台北市東區指標據點剩下「誠品松菸」，西區最重要的據點則轉移為「誠品南西」，另外誠品書店也積極向地下街、新北市、東南亞、日本等地開拓據點，尤其在後疫情時代，實體書店如何因應嶄新的消費模式，誠品書店從開業以來的據點佈局，也一定程度反應了城市仕紳化的變遷歷史。

1989年開設的誠品書店，早年從仁愛圓環發跡，當時強調閱讀的人文風格與品味，而這樣高品質的閱讀、藝術文化體驗，也僅有在台北市蛋黃區的消費客群，才可能支撐起這樣的商業模式。誠品書店最早期起家的兩項業務，即是書店與畫廊，後來才廣泛拓展到其他生活風格業務營運。而曾經入駐「誠品信義」店的誠品畫廊，創造了當時亞洲最具指標與大尺幅的商業畫廊典範。然後在「誠品信義」被媒體報導可能房東不予續租的2022年以前，2020年誠品畫廊就率先搬離「誠品信義」據點。

誠品畫廊2020年自誠品信義店搬遷至誠品松菸店重新開幕，外界總會聯想是否因為預視到信義店最終無法續約的問題，而先將誠品畫廊據點從信義店往松菸店遷移。但誠品畫廊總監趙琍在受訪時表示，其實前往松菸店這項決策，一直都是她考慮畫廊即將轉型而做的建議，而這個建議也在與董事長吳旻潔討論後被充分採納。

仁愛圓環時期：望成為藝文人士的靈感之地

誠品書店正式成立前的1980年代，當時藝文界評價最高的畫廊，就是侯王淑昭所創立的春之藝廊，藝廊前有一個潺潺水池，空間品味細膩。空間不只有畫廊，也設有一間書店，這樣的空間組合在1980年代是非常少見的，也成為許多當時藝文人士經常造訪，重要的靈感來源與啟蒙之地。吳清友當時相當憧憬這樣的空間，這也成為後來誠品書店以書店與畫廊兩項業務為主軸的初始。

誠品畫廊最早設立的地點，是1989年開幕的仁愛圓環誠品書店，結合閱讀、藝術文化的文化體驗方式，很快在藝文界與市區高消費族群間獲得正向口碑。然而僅短短五年，1994年誠品畫廊因為仁愛圓環誠品書店租約到期，需要搬遷至敦南店。1995年畫廊實體空間因裝修停擺一年，當時選擇在離仁愛圓環不遠的敦南店落腳，也是吳清友認為整個台北市東區的聚客力、消費者文化水平都逐步培養起來，即便遷移，也不宜離仁愛路太遠。因為空間裝修，老誠品人難得過著沒有實體書店辦公的生活，當時畫廊人員暫時寄居在震旦行大樓，待了一年多，終於在1996年誠品畫廊重新在嶄新的誠品敦南店開張。

從誠品畫廊體系長出的專業經理人

誠品畫廊自1990年代到2000年左右，基本上的經營調性就是以吳清友先生的品味為主，但隨著誠品書店的事業版圖擴大，他抽身管理畫廊的時間相對減少，累績經營經驗的趙琍，也獲得管理上更大的自由。她認為當第一線的管理者獲得權限，可以為畫廊做更全面的思考，累積獨門的經營心得，她相信專業人才始終會在這樣的自主性下累積專業。

和藝術家溝通，藝術家能夠信任她這位經理人的專業，不是因為她代表老闆和品牌，而是她能代表自己，說出自己的見解，不是只是傳話或代言人的角色。而這些和藝術生態良性互動，最終也累積在誠品畫廊這個品牌上。

趙琍在參與國內相關的畫廊組織聚會，因為多數畫廊都是自營公司，每間畫廊主都是老闆，她幾乎是唯一的專業經理人。她認為畫廊生態中的確有各種的管理者，各自有其特色，但她也很清楚身為工薪族的專業經理人，和其他畫廊主在管理、經營和立場上有相當的不同。

敦南店時期：從加工出口要轉向服務業的整體社會，對於文化的渴求

水瓶座的趙琍個性上很害怕管束，過去在永漢畫廊工作時，老闆邱永漢非常尊重她發揮的空間，在永漢畫廊四年的歲月，並非她人生經濟最寬裕的時期，但她每天都過得很開懷充實。她自認是充份體驗過1980年代，那時台灣文化生猛、各種文化剛萌芽，「當時幾乎每個晚上都有沙龍，當時藝術圈並沒有那麼多圈子，電影人、藝術家、音樂人、表演家都是混在一起，可能整個晚上都聚在一起聊天，一屋子可能10到20人。」永漢畫廊在台灣經濟起飛的1980年代，老闆將畫廊轉賣給當時的《財訊》雜誌。趙琍回望自己當時心境，是有些不成熟，認為藝術跟商業財經的距離應該拉遠一些，所以轉到《財訊》不到一年的時間，她選擇離開永漢畫廊。

而後，因為生活經濟需要維繫，她曾經開了一間茶館。但因為太勞累，生了肝炎，只好將茶館頂讓。同時永漢畫廊和誠品畫廊都詢問她是否有機會合作，她最終選擇了誠品畫廊。當時誠品畫廊已經營運一段時間，吳清友希望有更裡解畫廊銷售的專業工作者加入來協助。趙琍入職後，暫時放棄將永漢畫廊熟悉的藝術家名單帶入誠品畫廊，而是試著熟悉誠品畫廊已經建立的品味與經營風格，而那很大程度是由吳清友的美感經驗和審美所建構。

吳清友喜愛英國風、現代主義、極簡主義等，同時誠品也有在代理歐洲設計品牌的家具，這也是誠品畫廊於敦南店從1996年中到2008年底，約有13年的時間，主要的經營調性。當時台灣整體社會的氛圍，是要從加工出口轉向服務業為主的社會，民眾開始期待生活內容更豐盛，品味能夠更加提升。趙琍尊重這樣社會氛圍和公司文化，從頭開始學起。

信義店時期：實驗台灣是否撐得起一間亞洲尺幅最大的畫廊

誠品畫廊在信義店時期，是從2009年到2019年，約莫十年的時間。誠品畫廊自1989年成立以來走過台灣1980年代的經濟起飛高峰，再到2000年之後中國當代藝術市場起飛的熱潮。因此畫廊在誠品信義店時期，總體來說是獲利的，但過程艱辛，因為租金成本實在太高。畫廊的空間量體相當廣闊，約1100平方米，是目前誠品畫廊松菸店面積的三倍多。

空間尺幅的營運成本壓力，不僅只有資金，畫廊工作人員員額、藝術家名單都要擴增，延伸的費用也包括運輸、保險的成本等，都成為營運成本的壓力。「當要撐起那樣尺幅畫廊的生產內容，所有的環節其實都是倍數的消耗。我們做了代表性的展覽累積了口碑，但並不一定從中獲得相應的報酬，推出各種實驗性展覽大展身手，但是現實的負擔也很沉重。」

當初信義店有誠品畫廊，是前董事長吳清友的堅持。2009-2019年是台灣當代藝術市場非常蓬勃的年代，誠品畫廊也在信義店時期，發展出許多具有口碑的展示。吳清友先生曾表示，他想要知道台灣當時的經濟量體，養不養得起信義店誠品畫廊這樣格局的空間。趙琍無奈表示，她認為前董事長的這場社會實驗是階段性的，她最後果斷做出遷移的決定。「那絕對是誠品畫廊巔峰的年代，但天下沒有白走的路，一路走來都是有收穫的。」

遷店，是為了永續經營

誠品畫廊每次搬遷，都非瞬間就可以開張，幾乎都要一年的準備期整頓空間和建構運作機制。2020年5月，誠品畫廊在松菸店第四度重新開張，恰巧是當時台灣新冠疫情第一次的三級警戒。

誠品畫廊目前遷移到松菸店，其實完全是趙琍個人的決策。她在2018年時，明顯感受到誠品畫廊的定位需要重新調整，趙琍並沒有管理、財經背景，但她覺得如果這間畫廊要有更多的獲利，可以逐步累積收藏品的話，勢必調整吃重的大尺幅畫廊面積的營運模式，將空間和營運成本縮小。她主動和吳旻潔董事長提出想離開信義店，往松菸店搬遷。

吳董事長找來當年設計誠品畫廊信義店的設計師陳瑞憲，陪趙琍一起在誠品松菸店找看看合適的空間位置。浪漫的她，特定挑選了二樓可以看到松菸樹景、花園的落地窗的位址，但陳瑞憲詢問她，「妳是要開咖啡店，還是畫廊？」因為自然光線相對於畫廊，餐飲業是更需要的，弧形的落地窗玻璃也不利於擺放作品。因此他建議趙琍，應該選擇目前在誠品畫廊松菸店B1的空間，因為這個地下樓層的挑高特別高，畫廊的牆高非常重要。

陳瑞憲覺得目前誠品畫廊松菸店的位置，是整個場域裡最適合經營畫廊的位置。雖然位於地下室，但是有自然光和植栽牆面，旁邊就是表演廳，最前面有個小廣場，這是在趙琍個人對於畫廊永續經營的評估下，所做出的搬遷決定。

誠品畫廊的遷移史，其實是跟整個城市區域繁榮的擴張有關。從台北市的蛋黃區仁愛路，逐步從敦南店、信義店再到松菸店，趙琍表示，「每次的遷移，畫廊沒有因為遷移而有一種老牌畫廊的氣勢，反而像是一個30幾歲，卻一直在過著青少年那種打掉重練的感受。」

對於藝術「純情」的經營者

趙琍自曝自己的品味是喜歡素人藝術家，而不是過於工整、精緻的學院訓練，如她在永漢畫廊辦的第一檔展覽，就是侯俊明剛離開藝術學院的個展，但誠品畫廊多數的藝術家都是專業學院背景。吳清友的品味明確，但他是個歡迎員工來說服他，「雖然機率不是很高，但這種因為工作理念衝突上的辯證是被允許的。」

在整個企業集團裡，吳清友身為創辦人，你會感受到他姿態的從容，即便是被員工挑戰經營策略。而在面對畫廊裡的作品，吳清友非常願意發表自己對這些作品豐富的反饋，也會想主動認識藝術家，甚至和很多藝術家都成為至交，包括江賢二、蔡國強、蘇旺伸、劉小東等，偶而都會和他一起約出門吃碗麵談天。其中一位吳清友藝術家友人的徐冰，曾這麼形容，吳清友具有一種對「藝術的純情」，但趙琍總認為用「純情」來形容吳清友先生對於藝術的關係是簡化的。

趙琍從旁觀察，與藝術家的相處，也許真的是吳清友在緊繃的公務裡，最自在放鬆的時刻。如藝術家江賢二，是吳清友先生非常喜歡對話的藝術家，因為能用台語天南地北的聊，趙琍提到畫廊的藝術家能夠成為老闆的至交，也是她工作過程中感到與有榮焉之處。

誠品企業旗下空間改造的細節

剛成立誠品書店的吳清友，對於員工的要求是嚴厲的，他曾經用台語說「弦就是要拉緊」。誠品企業旗下任一部門的業務，只要涉及空間裝修，他都會要求部門主管不能置身事外，因為空間改造並不只是室內設計師的事。他會要主管背下空間的尺寸、動線、功能，身上要帶著設計圖，隨時都可以判斷空間決定尺寸、選擇要甚麼材質來裝修，他要同事對空間「有所想像」。

吳清友先生身上甚至隨時帶著捲尺，隨時抽考主管所管轄空間門、牆角的尺寸。他覺得主管要將所職掌的空間，各種大小尺寸都內化，這也使誠品各部門的營業主管，都要知道自己工作空間的細節。有時候室內設計建材的廠商來，要選地板的顏色、材料等，主管都必須出席、提供建議，吳清友先生也會趁機觀察員工的品味與審美。

趙琍認為這就是誠品人工作的專業訓練，同時也將這些知識、品味，內化為工作人格的一部份。企業文化就是從細節堆疊出來的，而「細節決定歷史」。

一個需要「時間累積」的行業

誠品畫廊走到30幾年，陸續遇到藝術家凋零與離世。她也深刻體會要協助畫廊新陳代謝，「如果我再繼續守著過去的藝術家，或過去畫廊的輝煌歷史，這間畫廊很快變成古董畫廊。」她往年輕的藝術家群去尋覓、經營，但她深切知道誠品畫廊的價值還是在於其經典的品味。整個畫廊的品味都跟著時代在變動，也是極其危險的，「所謂的『商業化』還是需要消化的，也需要把某些東西消化成大眾可理解的範疇，但畫廊要有它的核心品味與質感。」

趙琍回憶她1996年加入誠品畫廊，第一檔執行的展覽是連建興的個展，那和過去她在永漢畫廊完全是靠動物性的興趣、直覺和熱忱不同。她更體會到一種「入行」的感受，調整許多心態和眼界，也慢慢累積出自己的心得。她身為一個負責的經理人，就是要把畫廊的基本盤固穩，這個基本盤包括藝術家的陣容，因為藝術家的陣容是一間畫廊的源頭，而且一位藝術家的合作，可能從他未成名開始，一直到他被市場、學術圈認可，可能需要30年的時間。誠品畫廊這樣和藝術家的合作模式是會持續下去的，「我們和藝術家的合作不是短暫的，我們是『經營』，創作者提供藝術品，畫廊負責經營，有點像是拼圖一樣的關係。」

松菸店剛開設時，趙琍最感動的是，好幾位收藏家告訴她，松菸畫廊的空間和老敦南誠品畫廊比例一樣，她深刻體會到畫廊和藏家是一起走過畫廊的歷史。過去的空間雖然消逝，但是卻存於這些藏家、藝術家的腦海記憶之中。

趙琍也強調，好的畫廊也要有精彩的收藏，從藝術家群慢慢的去累積，藝術收藏是需要靠文化跟時間醞釀，才可能最終有回報，過去的收藏都可能成為支持未來經營的資源。一個能預示自己未來能有資源前進的機構，在形式和作風上，會相對優雅從容。雖然大環境與企業的經營風向始終都是變動因素，但趙琍努力讓誠品畫廊多年的「累積」能夠維繫，「因為文化和藝術就是靠生活累積出來，從來非速成。」誠品畫廊從仁愛路時期就慢慢累積了藏家群，這群藏家肯定這個文化品牌所展現的價值，相信畫廊所代表的價值與審美，並透過展覽、收藏與交流去驗證誠品畫廊的價值。

誠品畫廊試著以歷史、細節與累積證明，一間優質的畫廊不一定僅能以空間量體、樓層、所在位置來偏狹定義，細數從仁愛店、敦南店、信義店、松菸店誠品畫廊的四度遷移，其每一段的跨步都試圖踩得紮實，成為能夠回應著時代與社會共感俱進的畫廊。