開拓水墨創作新進程，新加坡國家美術館「劉國松：實驗悟道」回顧展揭幕
新加坡國家美術館於2023年隆重推出的首檔展覽為「劉國松：實驗悟道」，呈現劉國松橫跨七十年創作生涯之大型回顧展。此展已逾60件作品與150件文獻資料，鋪展劉國松於中國水墨創作的技法、材料以及觀念的實驗精神與實踐革新。此檔展覽也是新加坡國家美術館繼吳冠中捐贈作品以來，再度以水墨主題展覽作為館方於東南亞擴大其藝術視野與教育推廣深度。
如何以一檔展覽談時代的「啟蒙技術」：王俊傑×黃建宏談「狂八〇」研究的轉譯測量
「狂八〇」的展覽構成，企圖以一種去中心化的狀態，藉由檔案與田野訪談，來推測、揣摩過往時代的語境，以時代為尺對台灣的民情進行一種測量。本文專訪「狂八〇」策展人王俊傑與黃建宏，解析他們透過研究在趨近理解台灣1980年代的過程，與展覽執行的動機與策劃思考。
每歲焚片楮，送神朝天闕：灶神信仰與灶神圖像
灶（竈）被發明後，人類用灶煮熟食物。一日三餐煮食皆離不開灶。灶神的神格從掌管火與飲食的神祇，更賦予社會化職能。在臺灣民間信仰中，是監察善惡、保護飲食、守衛家宅、防備火災之神。
2022巴塞爾全球藝術市場收藏調查釋出了些什麼訊息？
又到了年度審視各該年份藝術市場的第四季末。不意外地，由於2020至今年初全球受到新冠疫情的影響，各產業都受到一定程度的衝擊，藝術產業也難以倖免。矛盾的是，本來應大受疫情影響的全球經濟，在主要各國央行救市指導方針下，大規模量化寬鬆，反而造成全球股市在這兩年間的持續暴漲，藝術市場也因而受惠。
文化資產再生如何可行？談臺灣文化資產保存政策與再生現場的困境
無論是時間連續性的歷史發展涵構或著重於利害關係人共創的公私協力關係，文化資產都不該被視為靜態的存在，而是一種多重記憶的媒介場域，文資再生是跨域治理的問題，並不只靠法律與政策才能運作，決策者與專業者必須體認保存論述的移轉與臺灣各種特有的情境，嘗試著眼於文資再生的動態營造過程以及公共價值的創造。
西鄉孤月的《幽靈之圖》和《男子幽靈圖》：與妖怪學大師井上圓了的台灣相會
日本畫家西鄉孤月所創作的《台灣風景》成為「不朽的青春」特展中的展出亮點，但西鄉的在台經驗，仍讓他有其他作品產出，其中最令人印象深刻的想必是幽靈題材的作品。
解讀蕭如松：繪畫創作思源的極美意識
綜觀蕭如松的創作歷程，是充滿坎坷、心酸，終其一生始終不放棄嚴謹的藝術創作立場，專業化的自信表現出個人藝術生命的光彩。畫中不但感受到他一股股的衝動，還牽涉了他的人文與內涵，腳踏實地在平凡的鄉鎮裡，簡樸不改其樂的創作生涯。
聚焦東南亞文化多樣性，打造「個性更為豐富的藝博會」，專訪新加坡藝博會 ART SG 總監楊淑茵
首屆新加坡藝博會 ART SG 即將在2023年1月12日至15日於新加坡濱海灣金沙會展中心舉辦。作為東南亞地區迄今規模最盛大的藝術博覽會，發自於專注服務東南亞藏家與畫廊的籌辦前提之下，透過 ART SG 總監楊淑茵（Shuyin Yang）的訪談分享，讓外界得以理解這場藝博會在前期的規劃、定位，乃至於亞洲藝博會板塊之串連有何考量。
酷兒的擬像：楊登棋個展「居家娛樂」的肖像攝影
「居家娛樂」提供了一個機會，讓觀眾思考個人、媒體與攝影之間的關係，它既不是「代表」（紀實的觀點），也不是「形式」（現代主義攝影的觀點），也不是建構的痕跡（後現代攝影的觀點），但是它同時也有效地啟動我們對於代表、形式與建構的興趣。就失去源頭但仍然具有效力而言，「居家娛樂」的肖像照呈現的不是酷兒的群像，而是酷兒的擬像。
海與巴別塔—「海洋與詮釋者」
由高森信男策展的「海洋與詮釋者」第三季，作為主視覺的薩拉赫．艾爾穆爾（Salah Elmur）《綠天空》（Green Sky）說明了展覽內容特有的流轉特質。這似乎是個家族照，二位女性像是穿著母子裝靠緊中間的弟弟或是妹妹，母親搭在肩上的手拉偏了他的領口。繪畫保留了他們在照片裡的動作與服裝上所呈現的親近感，雕像化的臉孔則給予角色的個別性。畫家改變了背景，但是她們仍舊在照相館裡，作品整體傳達出這些人物的日常感，以及某種面對相機鏡頭時的特異感覺。
