台新藝術獎20年之際，台新銀行文化藝術基金會於北師美術館舉辦「NEXT：台新藝術獎20週年大展」與系列論壇。首日開場安排台新獎重要推手、「NEXT」展總策劃林曼麗專題演講藝術與獎項的關係。而上半場從「獎項機制」、「社會性」、「身體性」與「劇場性」、「策劃／策展」等不同面向，邀請台新獎二十年研究團隊呂佩怡、周伶芝、馮馨發表研究專論，並由曾參與台新獎觀察員與評審團的陳泰松、紀慧玲與王聖閎進行回應與談。而下半場由「NEXT」展策展人之一的姚立群擔綱主持，並邀請表演藝術與視覺藝術創作者李慈湄、李銘宸、饒加恩、劇場導演及藝評人鴻鴻、「數位荒原」總編輯鄭文琦等人齊聚一堂，共同探討藝術實踐如何穿越劇場與美術館空間，思考再現與回應社會現實的多重路徑。
「狂八〇」國際論壇舉辦的用意，即是探照亞洲其他區域，包含東南亞和東亞，他們是在什麼樣的一個發展底下，出現民間藝術與前衛性的集結，理解每一個地方在發展它的前衛性的運動的時候，他是在如何組裝，而讓這個前衛性的特性，能夠在一個時代裡面被呈現出來。從文化、藝術、社會觀察的觀點重新回望過去的時代，因為每個地域的藝術家的創造也都是在回應那個時代的意識形態，所期望的未來。從裡面進而理解，文化是在什麼樣的環境的系統底下，才會產生跨越領域的動能。
今年8月起，藝術銀行於其所在大樓外的櫥窗，進行長逾半年、四個檔期的展覽。透過今年開始的「藝術櫥窗」展覽計畫，帶出藝術銀行在其一貫的宗旨下，努力開展更多可能的努力。
聲波薩滿專題
12月台北，黑暗的烏雲中縈繞著殘酷衝擊與撫慰治癒，不可見的空氣仍然瀰漫病毒、焦慮、壓迫、戰爭與恐懼，台北的呼吸頻率感染著「聲波薩滿」的毒與藥，音樂祭餘音殘響不絕地散播各個角落，封閉治理的未來陰霾在黑暗聲波的衝擊中透露一絲開放契機。在此，我們必須回應身體接受的高張聲響、必須創造異質的器官、必須繞經深不見底的黑暗而改變無望的未來。
策展人顏寧志表示自己關注插畫藝術很多年了，他認為插畫核心概念是「敘述性視覺」，插畫拉丁文illustraio有「照亮、點亮」的意思，現階段很容易被大家運用在書封、繪本，來幫助文字傳導。然而，台灣的學院體制沒有「插畫系」，於是插畫要進入當代藝術的討論脈絡中變得很困難。但對他來說，插畫就是一種藝術創作的媒材、一種表現形式，像是版畫、錄像藝術的出現，一開始是因為藝術家使用這類媒材創作，它們現在都被放在當代藝術的討論脈絡裡。這次插畫藝術博覽會對他來說，也是一個機會來跟台灣傳統藝術圈溝通。
對於羅仕東而言，生成藝術具有「材料」與「物質」性，不只是一個存在於網路平面載體的閱讀，生成藝術背後有其獨特構築的空間與語言。他旁觀生成藝術創作者做編碼（coding），類似傳統雕塑創作的捏塑，其實當中有非常細膩的手工藝技巧，只是以編碼的語言呈現，如同陶塑進入窯爐，其實創作者並無法掌握最後出窯的狀態，過程中也會發生許多意想不到的狀況，傳統藝術與NFT藝術的創作過程其實有許多可以類比、對應之處。
我以自己積累的生命經驗和多年以來對古老刺繡的執戀，藉由古典寫實油畫技法的層疊筆繪，揭露潛藏內心許久的壓抑，探索閨秀刺繡之於古代女性的寓意，以及現今女性存在的價值與自我覺察。以畫筆代替針黹，游移在布幔之間，繡縫出生命的悲喜，也觀照了自我。
提爾曼斯曾多次在訪談中提及，佈展過程對他來說等同於創作過程，不僅是構成作品的關鍵要素，佈展系統本身也可視為作品。在這些近代藝術史的例子之外，提爾曼斯的佈置方式或許更接近1990年代小孩的房間：任憑自身喜好或邏輯張貼海報、偶像照片、明信片或是拍立得等於牆上。這或許也是為何儘管站在美術館的公眾領域，我卻有踏進藝術家房間的錯覺，特別是當那一張張如明信片大小、無框的影像，持續地召喚觀者湊近觀看。如同我們曾經在親密的朋友房間作客，同時欣賞且解讀他們貼在牆上的個性與認同。
當代藝壇，除了要面對認識藝術的方法、展示藝術的方法，更因傳播方法已進入數位化、檔案化、圖像化與科層化的年代，也要面對未來「藝術史」的概念與界定問題。而在一切問題之前，首先要面對的便是——這個世代需要什麼版本的「藝術史」？何以要尋找「遺珠」？是為了區域文化主體性？是為了藝術是視覺文化的紀錄工具？是大眾精神生活需要新的寄養？是為了救亡圖存的文化經濟學？或是，為了一些漂泊許久的藝術靈魂，需要還予他們世俗上的牌位？
《蚊子爵士夢》召喚了觀者過去經典的身影，包括梅里葉（Georges Méliès）《月球漫遊》的幻麗影像，或是龔特利（Michel Gondry）戀愛三部曲的《戀愛夢遊中》，所有魔幻的橋段，皆以物件來創造真實，而非以科技特效來取代，此種手工特效樸質卻真誠。抑或類比向默片致敬的米歇爾阿威納維奇（Michel Hazanavicius）作品《大藝術家》，體現了僅有無聲電影特有的表演技巧與情節結構。無聲影像和音樂的表現模式，成功體現毋須語言溝通的心領神會。
