雙面城市:11月的上海藝術
韓炳哲(Byung-Chul Han)在〈為什麼今天不可能發生革命?〉一文中提到:「資本主義一旦開始把共產主義本身作為商品出售,說明資本主義已經得到完美實現。共產主義成為商品意味著一切革命皆被終結。」因此,在去革命化的今天,上海雙年展中的「宇宙主義」變成嚶嚶囈語,而藝博會、大賣場則空前繁榮,至少像《宇宙牌香煙》那樣先賺個吆喝。而藝術的消費化,在「中國國際進口博覽會」的國家意志引領下,又被重新扮作新的理想主義,成為時代精神。
韓炳哲(Byung-Chul Han)在〈為什麼今天不可能發生革命?〉一文中提到:「資本主義一旦開始把共產主義本身作為商品出售,說明資本主義已經得到完美實現。共產主義成為商品意味著一切革命皆被終結。」因此,在去革命化的今天,上海雙年展中的「宇宙主義」變成嚶嚶囈語,而藝博會、大賣場則空前繁榮,至少像《宇宙牌香煙》那樣先賺個吆喝。而藝術的消費化,在「中國國際進口博覽會」的國家意志引領下,又被重新扮作新的理想主義,成為時代精神。
電影的美術館轉生考
像是為了概念化新世紀科技發展對動態影像的挑戰,2016年惠特尼美術館舉辦了「夢境:1905至2016的沉浸式電影與藝術」的年度大展。有趣的是,策展人艾爾斯(Chrissie Iles)並未糾結於當前的新興科技,而是逆時地向後檢視這一百多年來藝術家拆解、重組電影的常規——螢幕、投影與黑暗——來創造關於動態影像的各式可能,並考察電影在這一百多年來的不同的沉浸空間實驗。也因此「夢境」一展,如同一場媒介考古的田野驗收,帶領觀者感受不同時空下的動態影像,如何打造出各種仿若不受物理限制的沉浸空間。
這陣子如果來到臺北表演藝術中心等著觀賞表演時,你可能會注意到二樓左側出現了一群安靜地與你一起在這個空間中等待、駐足、徘徊的療癒系木雕。祂們是由日本雕塑家石田美穗(Miho Ishida,b.1975)親手塑造的形象,在與台灣的藝術品牌ISFOR ART合作的個展中漫步於祂們之間,你會感受到一個與北藝中心冷冽結構截然不同的空間調性。
英格蘭藝術理事會( ACE)於去年底所發布的2023年至2026年「國家投資名單」中,超過150個原列2018/22名單的組織遭到除名。然而,這種大幅度的「新陳代謝」,在ACE的NPO補助歷史中絕非罕見。在經歷過2008年金融危機,以及2010年起領導政權的保守黨政府,英國政府的藝文預算不僅原地踏步,常態補助團隊(RFO)ㄧ在保守黨上台後的第2年,正式改名為NPO,並以「投資」取代原先的「補助」用詞;ACE的年度報告,也在同年開始強調NPO自營收入的佔比與成長。
維迪爾嚴格自律,身心完全投入在造形藝術的創作上,她並不關心自己在藝術市場的崛起策略。21世紀初期,她獲得愛麗絲.保利畫廊(Galerie Alice Pauli)及耶格爾.布赫畫廊(Galerie Jaeger Bucher)的支持,但是其作品仍非常低調,完全沒有出現在拍賣會上。多家法國博物館都對她的作品很感興趣,其中賽努奇亞洲藝術博物館(Musée Cernuschi)和龐畢度中心分別於2003年及2007年將她的作品收入永久館藏之中。
在攝影史上以圖像取代頭像有好幾種路線:一種是透過取消頭像製造意義的混亂;另一種是結合異材質(拼貼),藝術家試圖用這個手法把兩個脈絡的東西放在一起,不管是哪一種路線,這個方法都是對於以形式為中心的攝影的一種抵抗,但是在攝影比賽之中,這個方法與其他很多本來在藝術史當中具有革命性的方法,很容易成為了讓照片好看或是承載社會意義的方法。
吉爾伯特夫婦是著名的裝飾品收藏家,丈夫名為亞瑟.吉爾伯特(Arthur Gilbert, 1913-2001),妻子羅莎琳德.吉爾伯特(Rosalinde Gilbert, 1913-1995),他們花了40多年的時間,打造了一系列裝飾藝術品的驚人收藏,流傳有序的頂尖藏品,高品質和大數量,使他們成為全世界最著名的私人藏家之一。
阿爾敏.萊希(Almine Rech Gallery)於10月底在上海空間呈現美國藝術家布萊恩.加爾文(Brian Calvin)個展「串音」(Crosstalk)。藝術家向來以大尺幅的女性繪畫著稱,不同角度的面容透過對比鮮明的用色與重複排列的圖案形成特有的律動性。然而,細觀作品則會發現這些面容實際上都是由細密的線條、圓點和筆觸「組合」而成,因此更傾向為藝術家對幾何圖式的拆解、重構與疊加的思考結果與實驗,這不僅將具象的面容予以抽象化,也讓空間維度趨於扁平而消弭了元素之間的界限。當觀者的目光在畫面上游移,各種元素與色彩交互錯落所產生的視覺變化則形成一股內蘊的動態能量,亦使每個細節的描繪都同等地重要與精采。
收藏是一種透過藝術家的視角及聲音,表達對對世界的期盼。一直以來大家都很關注新世代的聲音,2023年末賢藝匯(Art Intelligence Global)特別邀請重要青年收藏家尤金尼奧.瑞.瑞寶迪戈(Eugenio Re Rebaudengo)推出大展,展出他所屬世代的聲音,並透過這個非商業性質的展覽,讓東西方藏家能更近一步的交流。
「拼.靚」展的企劃,是在前置籌備中邀請專業人士加以擴充和運用的產物,讓專業人士、大學相關系所、文史工作者等皆可以研究、策展等不同形式運用,催生多元觀點。展覽串聯起大量公立、民間機構團體及個人,透過內容、策略上的多層次展開,在臺灣客家、海外客家、族群關係等線索間,探討族群之間在不同類型的連動之下如何交會與展現,同時也流露出族群之間互為主體的觀念和觀看方法。