電影的美術館轉生考
美術館、博物館類的機構如何「展覽電影」，「電影」在此並非必須在黑盒子內從頭到尾看完的傳統定義下的電影作品，而是創作者以動態影像為思考根據的「電影行動」，換句話說，「電影」不再是直接作為作品呈現的終端，而是影像創作者的藝術實踐軌跡，動態影像是組成呈現的媒材之一，得以裝配、擷取、改造；關乎參與其中的影像創作者如何與機構共作，而共作的成果如何可以／或不可以被收納在以一白盒子為主體的機構裡，其間的過程必然有衝突、協商、妥協等存在於機構與創作者之間的溝通與角力，也勢必牽涉到不同機構的資源裝配條件與知識生產能力。
專題
有關電影與展覽這一主題有許許多多切入點，我們此次試圖以某種更為流動的線索來探討。在謝以萱、童詠瑋、謝佩君、謝鎮逸和蔡倩怡這幾位年輕寫作者的筆下，不時有同樣的展覽被以不同角度和課題入手來觸及和談論，舉凡機構轉型、空間部署、影像本體性、影像檔案及文本的運用策略，乃至於，傳統意義上的「電影作者」是否透過新的空間展覽形態而獲得新的觀看與想像，他們對這樣諸多問題作出觀察與評價，也不時提出新的問題。
自1989年在巴黎成立第一家畫廊的阿爾敏．萊希（Almine Rech），如今已在巴黎、紐約、倫敦、布魯塞爾、上海等地坐擁七個畫廊據點。除此之外，她也在2002年於馬德里成立的「阿爾敏與伯納德．魯伊斯—畢卡索藝術基金會」積極從事當代藝術的培植、贊助，以及畢卡索遺產的推進與研究計畫。透過本次專訪，阿爾敏．萊希分享她對畫廊經營的思考、積極態度與靈活性。
作為歐洲歷史與文化價值典範之一的比利時皇家美術博物館，近年來積極參與轉型正義話題。該館延續了2021年「爭議中的博物館」運動，從 2022年2月至2023年8月舉辦了「爭議中藏品」特展。集中探討博物館收藏中，可能來自二戰納粹統治時期的「不正來源」藏品，此舉突顯了博物館在面對過去不當行為時的角色和責任。
在當今科技藝術繁盛發展的時代，我們常見作品聚焦於精密技術、演算法和華麗視覺效果，這些成為了藝術作品的亮點。然而，我們也應該思考通過科技與藝術的融合，我們所能探討的真正未來和嶄新生命的本質。 忠泰美術館最新的展覽「未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格」由策展人沈伯丞操刀，特邀來自世界各地的15位藝術家及藝術團隊參與。他們在創作方式、表現形式和抽象概念等方面，帶來了科技藝術視覺及展覽敘事的新型態。透過這次展覽，重新詮釋了科技在當今現實世界的應用，以及人類存在本質的探討。
瑞士聯邦政府近日宣布成立獨立的專家委員會，負責處理存有歷史爭議的文化遺產問題，特別是那些因為戰爭、殖民歷史而遭掠奪，並輾轉流入瑞士的藝術品。至於為何選在此時成立？可能與近來「蘇黎世美術館」（Kunsthaus Zürich）舉辦的埃米爾．畢勒（Emil Bührle）典藏作品展之爭議有關。
五年過去，黃亞紀眼中所看見一間經營5年的成功畫廊，大概不脫離亞紀畫廊現在的樣子──空間不在大，有「精準度」則名。不必求於景氣，也能與藝術家和藏家彼此信任，以自己的步頻前進。而近年來的市場暗流，她也都看在眼裡。
（本文摘錄自《歷史文物》319期臺灣藝術前輩身影） 駕駛墨綠色吉普車，留著一頭龐克頭，工作時隨著音樂節奏輕擺舞動，展現活潑不受拘束風格，韓湘寧，出生於1939年四川重慶，為臺灣重要的當代藝術家。
臺灣原住民藝術近十年來歷經六屆Pulima藝術獎與一系列有意識的策展計畫後，本次三年展展露和交錯著在臺灣內外尋根與連結的議題，雖尚未形塑更為明確的史觀論述，但或將扮演某種承前啟後、連結過去與未來的重要角色。
「我對於作品在空間的感受性有著自我的主張，作品所處的空間調性、戶外空間與植栽的關係、作品與人在空間的關係，都是我所關注的。」在超過30年的創作生涯中，胡棟民強調作品與空間的共榮，雕塑作為一種媒合，尤其在高樓林立的城市景觀中，他試圖以雕塑為空間注入柔和感，消弭冰冷的建築體與人之間的距離，也轉化空間的角色與功能。
