移動中的原點：陳美岑「近家者藍」的創作尋路
遠遊與跨疆域的全球移動顯然啟迪了陳美岑作為一個行旅者的內在思惟，在漫遊過程中與他者及異域環境交會的種種矛盾、衝擊、觀察、面對與再適應，迫使她必須動態地、未曾止歇的去尋索「什麼是家？」在現階段，她選擇了「藍」作為釋放情感、安置己身、且讓自我主體顯影的載體。
對話下的Taiwan Art
紅衣女子背後的摩登城市：李梅樹與好友在東京的同居時代
說到臺灣前輩藝術家李梅樹（1902–1983），以往有關他的討論，多聚焦在他改建三峽祖師廟的貢獻，以及繪畫上擅長鄉土寫實人物主題的特點，不過，檢視李梅樹一生的創作軌跡，會發現他在1930年代末，曾創作過幾幅以東京都會生活為主題的作品。在臺北三峽有公職的李梅樹，為何選擇前往東京作畫？他在帝都東京的生活體驗為何？這篇文章將透過李梅樹的作品與生命經歷，帶大家一覽日治時期臺灣藝術家在東京生活的片段。
當代策展的多重跨域：策展人洪廣冀帶你看「林野：力的交界」特展
國立臺灣博物館「林野：力的交界」特展於昨日（11/27）盛大開幕，由國立臺灣大學地理環境資源學系教授洪廣冀帶領的環境史研究團隊，與臺博館的策展團隊共同合作策展。展覽以臺灣環境史的角度，帶領觀眾聚焦於臺灣介於平原與山脈間的沿山地區。同時，選用三件臺灣藝術史重要畫作作為敘事窗口，引領觀眾探索清代、日本時代及近代的林野樣貌。進一步說明，「林野」作為一個族群交流的邊界，所隱含的林產資源、族群互動、國家力量及世界的影響。
2023故宮年度大展，攜手法國、荷蘭、日本大館開啟新視界：「無界之涯——從海出發探索16世紀東西文化交流」特展
國立故宮博物院今年（2023）的年度大展「無界之涯一從海出發探索十六世紀東西文化交流」昨日（11/24）震撼登場。展覽從大海出發的叙事脈絡，集結故宮、法國吉美國立亞洲藝術博物館、荷蘭國家博物館、日本大阪市立東洋陶磁美術館等12家國內外館所的珍貴典藏，共同呈現16世紀經由海上航行所展開的匯聚與交流的故事。
與常玉《花毯上的側臥裸女》重逢
2023佳士得香港秋拍「二十及二十一世紀藝術」晚間拍賣，將以常玉創作於1929年的《花毯上的側臥裸女》領銜。此畫或許可謂常玉情愛圖譜中最是表現出單純、真摯且情意綿綿的作品。誠如收藏家姚謙所云：「…關於Kiki…很多藝術家都曾邀請她做模特兒，她的形象在許多畫家的作品中都有呈現。Kiki在畫壇上可謂傳奇女子，她的形象在這些畫家筆下各有不同，這反映出每個人的審美觀、價值觀和知識深度。」常玉畫面上的Kiki，猶如一位嬌羞的少女般，臉紅回眸，恰是這神情與姿態讓作品有別於其他粉紅時期的裸女，那充滿著慾望凝視與線條研究，以致於較少細膩地勾勒女子的容顏表情。
聚焦花東創作社群新網絡
場外？場造？當代策展在花東的實踐樣態
在本篇文章裡，我們邀請了四位目前活躍於花東各地的策展工作者。在展覽之外，他們往往具有創作者與行動組織者的身份，內容有高比例的是將地方上的勞動者、研究者、文化工作者、工藝創作、表演者與藝術家日常社交的網絡進一步平台化，逐年吸引其他城市與國家人們參與實踐的方法。這或許與花東策展並無美術館機構典藏系統、藝術學院學術研究與發展資源的不足，以及跨單位、跨局處的複雜資源源頭有關。
當代藝術拍賣市場全球總結：百萬美元區間交易量下降，交易頻率創新高
在相當熱絡的超當代藝術市場（40歲以下的藝術家）中，交易量比疫情前增加了30%。2023年上半年，有超過4,500件年輕藝術家的作品找到買家，這個成績似乎特別令人振奮，因為半年4,000件的交易門檻是近幾年（自2020年以來）才穩定下來的。價格低於5,000美元的作品交易量正在增加，而高價位的則緩和下來（今年價格超過十萬美元的作品較少），但是對一些非常傑出的年輕藝術家來說，市場仍是蓬勃發展的。
日本美術的王道：東博特展「大和繪─薪火相傳的王朝之美」
「日本美術的王道！」「日本美術教科書名品匯集！」打著響亮的名號，東京國立博物館2023年度歲末大展「大和繪─薪火相傳的王朝之美」於焉展開。發祥於平安時代（794–1185），以優美、纖細的印象聞名，於往後的歲月中，承繼著王朝美學傳統，吸收新穎的樣式，持續開創大膽且令人驚奇的主題，或許正是大和繪迷人的特質。本展縱觀平安至室町時代（1336–1573）的繪畫、書跡、工藝等多樣作品，探究大和繪的精髓，總覽其豪華且絢爛的歷史。
2023台北雙年展盛大開幕，從「小世界」探討疫後時代的共鳴與矛盾交集狀態
策展人周安曼認為「小世界」除了回應臺灣、臺北是屬於小島型的都市，卻包含宏大的議題，從政治、經濟的架構，把「小」跟時間、人和機器的情緒矛盾衝突作連結，藝術家與音樂家如何去思考我們跟世界、與大系統之間的關係，並如何面對當代過度生產的風險，常出現的草根、地下社會是否會是我們的解答？
如何立足「小世界」，以新方法來叩問大問題？ 專訪2023台北雙年展策展團隊
本屆台北雙年展主題「小世界」於半年多前公佈以來，我們不難感受到這將是一次與往屆不同的雙年展：並不訴諸完整的理論或是宏大的論述，也未作振聾發聵的警示；而暗示傾聽、陪伴與感知，多過勸誡或是命題，呼應的是一個細碎、變幻、流動、矛盾重生的時代。這是否意味著某種策展世代的方法轉向？是否藉由此次的參展作品與不同計畫的內、外部連結而有明確的展露？「小世界」真的小嗎？
