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吳牧青

111 篇文章2015–2023

藝術新媒體「典藏ARTouch」特約主筆

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何理互動《頻道》，LED、馬達、塑料、金屬，10x2x高3m，2019。（攝影／劉森湧，國立臺灣美術館提供）
「光之書寫」如何翻轉國美館展演能量？林志明談公眾藝術策展和光環境園區的共榮關係
從「辦展不辦節」到「辦展也辦節」，美術館在這兩者之間的差異又是如何？年節前夕率先登場的「2020臺灣國際光影藝術節：光之...
展期每天晚上8點，《光之樹》都將串聯《永晝心》，透過燈光秀展演進行跨作品的雙主燈對話。（攝影／吳牧青）
光環境進化中「燈節2.0時代」—— 2020臺灣燈會的藝術導入預覽與簡評
今年在臺中后里森林、后里馬場、文心森林三大園區園區的臺灣燈會，便強調「五個面向」的改變，這樣成果展現，等待與民眾溝通交流...
連俞涵於徐永旭的作品《2019-16》前。（本刊資料室）

名人帶看特別版

連俞涵：創作的不可預期、難以複製、荒謬，正反映生命和真實
新一代知名女演員連俞涵對於藝術展覽熱愛之滿溢，也相當稀有，她常在工作之餘就往山裡去，或是往美術館跑。典藏ARTouch在...
總統蔡英文、文化部長鄭麗君出席「2017全國文化會議」開幕。（總統府提供）
選後文化政策觀察：何日「君」再來？期待恆久的明君或制度理性？
政治板塊的高流動性，讓文化部長鄭麗君的動向除受政壇和支持者的關注，對於期待鄭麗君能持續帶領文化部的藝文界人士，則是喜憂參...
在《布魯克林孤兒》自編自導自演自製的愛德華．諾頓（Edward Norton），圖為劇照。（擷自網路）

景總麵包店#1

談《布魯克林孤兒》、《時光冉冉》以及「城市震盪」
當今藝術風尚裡，「為實驗而實驗」對創作的傷害，恐怕大過於相對古典的「為藝術而藝術」，甚至可以這麼說，如果藝術和實驗都是目...
都蘭海邊的阿庚。（攝影／吳牧青）
最後的嬉皮行者，永遠的阿拉斯達星人——阿庚
本名王庚合的王庚，曾有一陣子的臉書名稱只寫了「虛擬人物」，但那無礙各路新朋友和他在路上相識與歡喜連結，阿庚還是阿庚。他總...
《非常感謝您的參與》如何以設計群象登臺之貌，「現場編輯」出舞蹈和錄像的關係美學？
「跟我一樣」的意思是「我們都相對地退到後面一點的位置」，陳武康和孫瑞鴻不迴避這作品概念創作的角色，架構上我們併行開始發想...
李安拍攝的《雙子殺手》，開創了新的視覺體驗。（© 派拉蒙影片）
孖，當代神話塗碳：《陽光普照》和《雙子殺手》
《陽光普照》和《雙子殺手》，在高規格視覺所引起反常的迴響（多半認為凸顯劇本的貧乏），有些影評直言：這是追求真實所必須付出...
柏成設計最初始的設計概念，以「秋天的風」發想，結合軌道和地景、窗框等元素，頗有日本園藝「借景」的巧思。（柏成設計提供）
速評「臺鐵美學雪恥第一戰」：新觀光列車設計案，與技術面設計筆記
設計之難，在於克服條件再出發，以致於不若藝術創作的自由度。
臺北市市長柯文哲、法國在臺協會主任公孫孟、2019臺北白晝之夜藝術總監胡朝聖體驗奧地利藝術家歐文．沃姆裝置作品《一分鐘雕塑》（2019臺北白晝之夜提供，攝影／林軒朗）
僧多粥少的「白晝之夜」四代目，投射出怎樣的都市規劃和觀演全面失衡關係？
都市紋理不過20年的新街區，在投機偷吃步的住商轉換中，逛了一次「白晝之夜」，更能理解大直商圈發展徒具形式所為何來。