這兩晚音樂會曲目，頗具巧思，包括：貝多芬:第5號《命運》交響曲，C小調，作品67、馬勒《D大調第1號《巨人》交響曲》、柴可夫斯基《F小調第4號交響曲，作品36》、亨德密特《協奏曲，為弦樂和銅管所作》以及普羅高菲夫《D大調第1號（古典）交響曲，作品25》，曲曲經典，意涵深遠。其中，多首曲意，都隱喻著命運敲門的應對。特殊的選舉時間，易傷易感的心情體驗，格外地刻骨銘心。
拖著腿傷，帶著專程從海外返台投票的女兒們同行，2個晚上，面對期待多時的國際天團與明星指揮家，我全神貫注、專心領受、卻也五味雜陳。
15日晚上，是投票前夕，音樂廳外的凱達格蘭大道正上演「選舉之夜」，喧嘩吵雜、震天價響，大夥兒在交通管制中，勉力改道入場，心情夾雜忐忑焦慮與偏安寧靜的小雀幸。
16日晚上，更是民主開票之夜，音樂會之前，政黨、國會輪替的選舉結果已成事實，外界悲喜兩極。然而就在與各候選人競選總部，相隔數條街的台北國家音樂廳裡，再度出現人頭鑽動景象，演奏大堂2千多個席位的票房全滿，大家暫時放下選舉的得失悲喜，屏氣凝神，用音樂迎接時局的新轉變。
帶領CSO來台演出的，正是義大利籍重量指揮家慕提（Riccardo Muti,1941-)，他在選舉天搖地動中，守住音樂廳的如常，深情款款詮釋著19世紀初以來，西方音樂大師的知名作品，為台灣2016年的開年來國際天團音樂演出，跨出重要第一步。
CSO芝加哥交響樂團
成立於1891年的CSO，迄今125年歷史，是公認是美國最好的交響樂團之一，甚至被宣傳與「柏林愛樂、維也納愛樂」並稱世界3大天團。該團最被音樂界推崇，除了創團指揮名家雲集外，銅管樂的優勢，是一般國際樂團，難望其項背。當然該團弦樂聲部，也保持極高水平，在在受到肯定。對台灣樂迷來說，該樂團中有4位來自台灣，分別是樂團首席陳慕融、打擊樂首席葉孟芸、中提琴家郭威廷、以及本月剛上任的中提琴家陳猶明，大家對他們以傑出音樂專業，為台灣爭光，彷彿也覺得「與有榮焉」。
芝加哥交響樂團 (圖片取自於自由時報官網)
這是CSO第3次來台演出，台灣樂友對他們期待甚殷。前（2013）年5月間，本來也是由慕堤帶CSO前來，但因慕堤臨時因健康因素，取消來台指揮的行程，改由凡斯卡（Vanska)代打，讓台北樂友好失望。這回，慕堤重新履行承諾，並且早早抵達台北。由於台北是CSO亞洲巡迴之旅的首站，強烈責任感的慕提，一方面希望早到，以便在台北調時差，同時，也安排與音樂系所師生、同行，舉行會晤、講座，交換心得，期待分享他大半生的音樂人生。
果然，提前抵達，養精蓄銳，該團彩排充份，2晚的演出，非常具水準，給樂友留下極深刻、難忘印象。
這回亞洲巡迴展覽中，對曲目安排非常用心，既兼顧票房，也凸顯該團優勢，安排許多銅管樂器的演出。征戰國際無數的慕提與CSO在眾作曲巨匠的知名曲目中，高度配合，把不同作曲家的不同曲目，回歸作曲精神，分別詮釋得有聲有色，展現其獨特的風格。兩晚的演出，一直讓樂團的聲音，保持得非常整齊、聲部也平衡。銅管樂器的音色，是一般樂團公認非常困難吹奏，音準保持更困難，一定得有超高的技巧才能精準的達到作者的要求，CSO創團以來，一直以保持高水準演出為基本共識，也是終極市場策略。
指揮家慕提（Riccardo Muti,1941-)
帶有義大利人深邃的五官長相，與性感魅力的慕堤，今年已75歲，看起來還是英俊瀟灑，果然寶刀未老。帶美人間的中分髮線、灰白夾雜略長的頭髮，加上茶色鏡片的絲邊眼鏡，白領結、白襯衫、燕尾長指揮服，是典型的歐洲紳士形象。
在演出風格上，慕堤曾被樂友歸類屬於「硬橋硬馬式」的指揮，因為，他無論在說話或指揮，都深具個人色彩。見橋劈橋，以剛克柔，橋手不輕饒人。然而，他的指揮手勢非常俐落優雅，指揮語?，畫龍點睛，有時單手點晃，任著樂音在他沒有特殊動作的指揮棒下流澥，但有時他鉅細靡遺，雙手作勢，雙腿低蹲、塾、抖、搖、馬步、機械操…通通用上。掌握音樂起伏，自信簡潔。其中，高低、強弱音的呈現，簡直滴水不漏。細如竹絲天籟、狂如驟風暴雨，層次分明，立體靈動。
首晚，一登場是普羅高菲夫《D大調第1號（古典）交響曲，作品25》，這是作曲家為進入「新古典主義」音樂時期的代表作，1921年普羅高菲夫親自指揮CSO作為美國地區的首演。如今將近百年的時間過去，再由CSO來演奏這首曲子，深具意義。這首大家熟悉的近代樂曲，因為作曲家以海頓風格作仿效創作，讓18世紀的「古典」搖身一變借寄在20世紀的「新創」曲子裡，古今神交，而使該曲有了幾乎可以用來矇騙外界的「古典」的封號。
不大的樂團編制，12位管樂好友，一字排開，15分鐘的曲子，洋溢著普羅高菲夫神來之筆下的和聲變型與多變節奏。CSO清新的音樂織度，跳脫出既現代又優雅。馳騁樂壇數十年的慕堤，從彈鋼琴、學作曲到通過指揮家的層層考驗，音樂對他來說，完全是心靈的探索與互動，不是表演，更不作秀，他不管指揮那一類曲目，都要求自己深入每一位作曲家的內心深處，把每一首曲子鞭策入理，找出原創性，然後紮紮實實地呈現出各別的個性與差異性。當然，他面對普羅高菲夫的懷舊「古典」，也就跟著斯文古典起來。
慕堤曾任薩爾茲堡音樂節指揮，從愛樂管弦樂團到費城管弦樂團與米蘭史卡拉歌劇院，在他手上，這些樂團都帶來蛻變與突破。40年來從佛羅倫斯五月節慶交響樂團、費城交響樂團、維也納愛樂、英國愛樂….是許多好樂迷追逐的魅力指揮家，尤其他具備指揮歌劇的魔力，特別是他在史卡拉歌劇院的時代，口碑一流。
慕提 (圖片取自於自由時報官網)
偉大的羅馬帝國都造就出多數義大利藝術家。義大利文又像唱歌，慕提曾說，在義大利每個人都能指揮，但心中要有個劇場…..，從他年輕看到現在，真的全身上下都是音樂，除了是義大利人天生麗質外，長年浸淫劇場指揮，也是造就他與眾不同的才華所在。
慕提又說，樂團就如同個小社會，「有些人愛慕你，有些人厭惡你，但最重要的是要讓他們尊重你。如果能得到尊重，即使他們不認同你的名聲，也會跟隨你所思所想。」。
另外，慕提還說，「一個好的指揮，必須要懂得作曲」。他解釋，一般巿井小民，交通指揮官都可以學指揮，也都學得會，但要如何展現一首貝多芬或布拉姆斯的差異性，則是無法被教會的，是需要真正下苦功夫，真正進入作曲家的內心世界，了解樂曲。
細品慕堤和音樂學子的對話，再聆賞他的現場演出，更能領略他忠於作曲家與曲意的神髓。
至於亨德密特＜為銅管樂器做作品，作品50＞的演出，真正讓CS0每一種銅管樂器得以大大的發揮，12把管樂器，交織出圓潤渾飽且不粗糙的音色，再配合上該團口碑也是一流的弦樂器演奏，非常生動。這首曲子，也曾留下作曲家親自指揮CSO的紀錄。據指出，1963年亨德密特親自到芝加哥指揮該曲，雙方合作愉快，怎奈該場演出，竟是亨德密特與CSO的最後一次合作，因為不到9個月時間後，就傳出亨德密特便在法蘭克福過世的消息，讓很多CSO上下，震驚與懷念。
擁有極高欣賞人口的柴可夫斯基的音樂，悅耳動聽，但他的感情世界，卻困擾了他的一生。長年壓抑同性戀身份的痛苦，讓他為隱瞞性傾向，草率決定速婚，對象竟是素昧平生、完全沒有音樂素養的一般平凡女子，結果維持不到3個月就觸礁，換來一身的疲憊與沮喪，造成他一度想在水中凍死自己尋求解脫。好在就在同時期，以書信往返的梅克夫人，長年資助他生活費，並與他展開「精神外遇」，《F小調第4號交響曲，作品36》正是柴可夫斯基渴望用音樂，向心靈伴侶梅克夫人傾訴衷曲的創作曲，並在相互默許悄然「題獻」給該位粉紅精神知己。
慕提 (圖片取自牛耳官網)
CSO當晚的演出，法國號吹出第一聲，就吸引住聽衆。這一聲法國號咆哮而出，有如狂風暴雨，為樂曲拉開序幕，柴可夫斯基受到音樂劇＜卡門＞情節啓發，對「命運、痛苦、死亡」的結局，縈繞掙扎於心。因此，他在向梅克夫人表達情愫時，也仿效貝多芬＜第5號交響曲＞的命運動機一樣，將其比喻為「命運在敲門」。然而，命運號角一次次侵襲，彷彿人生，對抗？逆來順受？放下？最後柴可夫斯基選擇化險為夷，以凱旋壯麗作結。
這首曲子創作期間約在1877-78年間，也是柴可夫斯基創作＜尤金.奧涅金＞的同期，銅管、木管齊奏的排場，以及音樂華麗度，有著與＜尤金.奧涅金＞神似聆賞體驗，讓我回味無窮。
第一樂章便強烈地傳達了對抗命運的核心樂念。第一主題充滿焦躁的憂鬱感，第二主題則甜美如夢，兩者交融、形成耐人尋味的對比。「煩惱的現實與幸福的夢境的交錯」中，反而增添更明顯的戲劇性緊張感。第一及第二樂章在灰暗情緒與熱烈高昂氣氛擺盪，主題間彈性速度快慢成對比，在在見功力。第三樂章反覆撥絃的諧躍曲，非常動聽，其中有段短笛炫技，也是感人肺腑。
是故意，還是巧合。CSO這趟台北演出，緊扣著「命運敲門」，似乎默默地回應了台灣的選舉，大選結果「幾家歡樂幾家愁」的景況，讓觀眾各自解讀，覓尋曲意中的撫慰能量與再生契機。
貝多芬創作於19世紀初的＜第5號交響曲＞，被公認是「有史以來，穿透人類耳朵最崇高的噪音…」。
慕堤指揮CSO演出＜命運交響曲＞，彷彿是貝多芬附身，挺立指揮台，完全入味，連肢體都神似。我的座位在26排中段位置，視線所及，有如見到披頭散髮、焦躁不安的貝多芬本尊借屍還魂，狂妄豪邁地指揮他「命運敲門」的不朽音樂。
別說台灣選舉結果，會聯想到貝多芬的＜命運交響曲＞。早年音樂家舒曼曾說，「這首交響曲強力控制所有年齡層的人們，如同不可抗拒的大自然現象…。」、「….這首曲子，只要音樂存在的一天，將會世世代代流傳下去。」200年後的今天，還是非常地感同身受。
據說，這個理念與CSO的第一任音樂總監湯姆斯也不謀而合，1891年湯瑪斯選擇他的就職音樂會就演出該曲。1904年禮堂劇院需要節目安排時，他又堅持再度演奏該作品。宜古宜今，評價之高，可見一斑。
著名的開場樂段和詼諧曲中法國號的極強音交相呼應，詼諧曲如此直接，戲劇化不斷過門，一直到終曲。傳達與「命運搏鬥」卻「不放棄希望」的精神，在此時此刻的台灣街頭，倍覺得熟悉與珍貴。慕堤指揮棒起落間，牢牢抓住觀眾的注意力，糾結著許許多多激動澎湃的心，廳裡廳外，不管是失望落淚，還是喜極而泣，「克服難關的勝利，強於徒勞無功的掙扎」。聲聲動人，也具療效，直搗芸芸大眾的心靈深處。
下半場是將近一個小時的馬勒＜第一號交響曲＞，是感動集大成之所在。慕堤與CSO演出的＜馬一＞是我接觸、聆賞該交響曲以來，最被感動與滿意的一場。一向被視為張揚舞爪、無俚頭的馬勒＜巨人＞，竟然可以像合作剝洋蔥一樣，層層解構再建構，把樂曲詮釋得如此淋漓盡致。從頭到尾，指揮與樂手，把觀眾注意力牢牢綁進樂符裡，簡直無法動彈。
第一樂章如同「自然之音」開始，於宇宙靜謐的哼唱上，充滿了從遠而近的鳥嗚與號角，散落在7個8度之中。馬勒生前花了很久的時間，找尋他想要的聲音，他要打造接近大自然精緻的聲音與力量，例如，杜鵑聲響，還有遠聲號角。他把台前台後樂手配置，作了誇張調整，不惜把喇叭手，安放在遠遠的角隅，創造由遠而近的立體聲效。CSO在處理這些刻意喬段，非常專業與到位，效果極佳。
把送葬進行曲入樂，打造出令人錯愕、困惑、感傷的曲段，馬勒用一對雙簧管和小號以及低音鼓，塑造出緩慢的葬禮氛圍；接著，成對雙簧管與小號和著大鼓奏出廉價低俗的歌舞音樂，形塑一種讓觀眾不知該哭還是該笑，抑或哭笑不得的場景。鼓、鐃鈸高調入樂，有如無常人生。
慕提與芝加哥交響樂團 (圖片取自於國際在線網站)
馬勒曾說，「這是一顆受傷之心的哭喊」。在作曲中，他急於尋找勝利因子，企圖在層疊疊的逆境挑戰之後，打造迎接勝利的可能
有樂友形容，馬勒＜一號巨人交響曲＞與貝多芬＜第5號命運交響曲＞，都是典型的德奧精神「穿越黑暗，迎向光明」，值得作為社會勵志與精神昇華，在多元轉型的社會發展中，倍見價值。音樂會現場，聆聽到法國號響起，是否意味著台社會否極泰來，榮耀翻騰？！
17日從清晨到夜裡，分3批送走返鄉投票的3個孩子，回到家些許空巢悵然，夜捧音樂會節目單，細細重溫與品味慕堤與CSO在台北的2天音樂會，還是百感交集，感觸良多。
強烈感受走過7旬人生的慕堤，把作曲家的悲喜人生，一一詮釋得如此赤裸生動，這是聆賞天團音樂演奏會的精神價值之所在，雖昂貴，卻也物超所值。
是風、是雨，是心情翻滾，夜闌人靜，我暗自思忖。 但夜清如水，滿室靜謐，此情此景又像是無風、無雨、也無晴的台灣選後大局，與盈虧人生。
當命運在敲門，盈虧得失又奈何？！
