【簡秀枝專欄】橫山大觀展魅力無法擋：承先啟後．長龍追聖

東京國立近代美術館舉辦的「誕辰150周年橫山大觀展」將於本周日（27日）落幕。（簡秀枝提供）趕在橫山大觀（T…

東京國立近代美術館舉辦的「誕辰150周年橫山大觀展」將於本周日（27日）落幕。（簡秀枝提供）

趕在橫山大觀（TaikanYokoyama，1868-1958）展覽的末班車，見識了日本繪畫巨匠的風采，也對日本人一早排隊看藝術展覽的精神，讚嘆不已。

今（2018）年是明治維新150周年，也是橫山大觀誕生150周年。正在日本東京國立近代美術館舉行的「誕辰150周年橫山大觀展」，即將於27日謝幕。到東京參加駐日經濟文化代表處「台灣．美Taiwan－台灣前輩畫家與新生代藝術家」開幕，空暇之餘，和美術館之友聯誼會會長劉如容伉儷，趕了一趟國立近代美術館，在人群中倉促瀏覽，感觸卻深。

「誕辰150周年橫山大觀展」於東京國立近代美術館的展出現場，觀眾爭賭其精彩的作品。（簡秀枝提供）

「誕辰150周年橫山大觀展」於東京國立近代美術館的展覽現場。（簡秀枝提供）

根據資料，橫山大觀是跨越近世日本明治、大正、昭和的三代的元老畫家，具有宏觀的繪畫思想，其作著重在畫面視覺的恢弘氣勢，作品往往具有東方浪漫文人氣質。 1889年曾受業於東京美術學校日本畫系，師從橋本雅邦（Gaho Hashimoto）等人，亦為時任校長岡倉天心（Denshin Okakura）的得意門生。1898年更與之一同創立日本美術院，推動興起新日本畫運動。而後，他遂開始重新研究日本畫傳統技法，和菱田春草（Shunso Hishida）一起發展了一種新風格，排除線條而集中於色彩組合，畫風在當時雖被貶稱為「朦朧派」或稱「縹緲體」，然而，實質的意義卻是打破了長期以來中國筆墨法則的神話，在取材與氣勢上自成一格，對於日本畫的傳統賦予了嶄新的詮釋與生命，影響近代日本畫甚巨，也把日本畫推向了世界舞台，確立了其在明治之後不墜的大師地位。他繼承並重視傳統繪畫，同時挑戰新風格，在在為近代日本畫的發展，做出重要貢獻。

「誕辰150周年橫山大觀展」將橫山大觀（TaikanYokoyama）的經歷整理於展出現場。（簡秀枝提供）

「誕辰150周年橫山大觀展」展出一景。（簡秀枝提供）

強調誕生150周年的紀念特展，展場分為「明治」、「大正」、「昭和」三個部分，按時間順序回顧了橫山大觀的創作脈絡，同時呈現他在日本與西方文化交錯融合的時代裡，對近代日本畫的探索和發展過程。其中，最重要的展品是橫山大觀作於1923年（大正12年）的畫卷《生生流轉》，全長40.7公尺，以日本最長的畫卷篇幅來描繪「水的一生」，是橫山大觀水墨筆法的集大成之作。另外一件消失100多年後於2017年重新被發掘的畫作《白衣觀音》，創作於1908年，也是本次特展中的一大亮點。此外，還有著名的屏風畫《夜櫻》（1929年）與《紅葉》（1931年），分別是大倉集古館與足立美術館的重要收藏，此次能夠邀集在一個展覽中同時呈現，相當難能可貴。