「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum）一景。（簡秀枝提供）
對一座現代城市來說，保存歷史與展望未來同樣重要。「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum，簡稱EYE）兼具雙重任務，不但成為阿姆斯特丹河畔之眼 ，更用嶄新建築為躋身國際現代城市，做了最佳代言。今天的歐洲行腳，我們聚焦在建築與現代城市發展關係。一行人浩浩蕩蕩從阿姆斯特丹車站搭船到城市對岸，一覽吸睛的河畔之眼。
提到電影，一般人都有或多或少的熟悉度，倘若從電影為主題切入，觀察荷蘭如何結合城市設計活化舊工業區，透過建築與展館運用成功串起運輸、人潮與觀光，打造一座融合寓教於樂與當地生活的精彩空間，EYE電影博物館成功扮演了這個角色。
「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum）夜晚一景。（©soomness）
作為八大藝術之一，電影的發展向來就不像其他藝術那麼排他，容易順應派別與風格而互相學習傳承；相反的，電影創作往往深受環境、社會與人的影響，進而生成各種故事，與各種詮釋方式。而在荷蘭這樣自由與無所限制的國家，電影的發展就如同建築般，既不墨守成規，更勇於挑戰傳統，打造出未來感十足的新亮點。
「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum）一景。（簡秀枝提供）
前身為「Dutch Film Museum」的EYE，選在荷蘭首都阿姆斯特丹落腳，2012年正式開幕，擁有豐富的電影資源，從歷年海報、電影拍攝與播放器材，到大量的館藏影片，讓新落成的EYE足以打造出包含展覽空間、電影院、景觀餐廳、與整層樓的常設展。而充滿未來感的建築設計，不僅如電影般由外而內引起民眾的好奇，也順勢成為阿姆斯特丹吸睛的新地標。
這個空間，係由維也納建築工作室（Delugan Meissl Associated Architects，簡稱DMAA）所設計，他們以「將光線投影於幾何固體」的想法進行場域規劃，並運用線條勾勒內外空間的動感，賦予河畔建築無與倫比的美麗。
「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum）一景。（簡秀枝提供）
坐擁未來感十足的地標建築，電影博物館以傾斜的外型，直上天際，外觀看來彷彿一座巨大的雕塑，讓人對內部空間充滿想像，而DMAA的設計理念，就是要用這樣的主體設計，打破過去建築的規則，讓內部功能空間能無縫接軌的流暢串連，也延伸了電影創造虛擬現實的概念。
作為荷蘭最大的電影資料庫，EYE典藏精采，包括荷蘭與世界各國的經典電影、影像紀錄、演員資料等，類別自無聲電影至19世紀晚期經典與當代作品皆羅列其中；不僅如此，展館也兼具電影院及博物館功能，成為各大電影發表、論壇等首選之地。
「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum）一景。（簡秀枝提供）
我們拾級而上，穿越售票口進到館內，橫跨三層樓的階梯式河景餐廳映入眼簾，180度透明落地窗將整條河與對岸市景盡收眼底，完美的動線設計，讓餐廳成為重點社交聚落。而全館採取木質地板，木質桌子與黑白椅子簡化整體色調，讓訪客的目光盡皆集中在窗外美景，品啜咖啡，欣賞周遭的浩瀚，真是享受。
DMAA團隊借力使力，特別的設計與安排，訪客得以用更多的角度來欣賞河畔風光；無論是隨性坐在大階梯廊道或進入餐廳品嚐小點，都能以自已的方式感受EYE和城市的魅力。從鏡框到窗框，階梯式餐廳框塑絕美河景，處處都令人神往。
「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum）一景。（簡秀枝提供）
以空間串連產業，寓學習於娛樂的展覽空間，分為地下室的常設展、二樓專題展區，與三樓的放映廳。常設展從傳統電影器材介紹起，穿插傳統綠幕、動畫製作等互動式裝置，以及小型播放區，引導訪客學習電影知識，也能徜徉播放區觀賞過去經典電影。
專題展區橫跨整個建築前後體，採獨立策展方式，每年挑選主題導演展出。例如，匈牙利導演塔爾．貝拉（Béla Tarr），義大利藝術電影導演費里尼（Federico Fellini）、安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）等重要展出，除此之外，荷蘭新一代電影創作者、錄像藝術家等的作品也規劃入內。三樓的放映廳選片形式與台灣的光點電影館相似，播放來自各地的藝術、獨立電影，如影展般扮演介紹各國優秀電影給國人的角色。尤其透過影片深入感受EYE電影博物館如何活化展館，達到寓教於樂等多功能的美學魅力。
「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum）一景。（簡秀枝提供）
一趟EYE電影博物館行腳，更加確定跨界合作，以空間設計串接產業的重要性。腹地有限，填海造陸之餘，銜古創新，跨界合作，正是台灣可以學習著墨所在，我心有戚戚焉。
「EYE電影博物館」（EYE Filmmuseum）一景。（簡秀枝提供）
