前一回中，我們探討了文字的聚焦作用，以及在圖畫書的話語、擬聲和圖像的功能。這一回，我們將探討文字與圖像的關係中，文字作者如何適切扮演自己角色的問題。
圖畫書中的圖文關係
首先，我們來看看圖文之間的各種關係：
一般來說，圖畫書中「圖像敘事」與「文字敘事」呈現了以下的「訊息關係」
- 圖文訊息高度或完全貼合：圖像和文字表達的幾乎一致。
- 圖文訊息相互補充：圖像補充文字沒有呈現的細節。
- 圖文訊息相反：圖和文字刻意相反，造成突梯的效果。
- 圖文訊息複調呈現：這種情況比較少見，例如文字在說一件事，圖像不只呈現文字在說的事，也同時呈現同一時間中，另一個空間發生的事件。
另外，若從頁面上圖與文的多寡來思考，在頁面呈現的簡化關係如下：
- 文字多X圖簡單(或留白)
- 文字少(或無文字)X圖複雜
- 文字多X圖複雜
- 文字少(或無文字)X圖簡單(或留白)
(註：圖像的留白，都應看作是一種策略性的技巧運用、有意識的運用)
若考慮近來圖像小說(漫畫)的表現方式在圖畫書漸漸被接受，那麼圖像與文字之間的搭配，更為多元。
若從圖文敘事的「主導性」來看，可以分為「以文字引導為主」與「以圖像敘事為主」兩種類型，大部分的作品落於兩個類型端點形成的光譜中。文字引導為主的圖畫書，文字的故事線較清晰，呈現的細節比較多(但不代表圖像就無法有自己獨立的敘事)。圖像敘說為主的圖畫書，文字作為輔助，為圖像敘事提供聚焦，使之連綴得更加順暢(但不代表文字就必定越少越簡單越好)。
然而，無論圖文關係有多少複雜的關係與可能性、即使存在敘事上以文字引導為主的圖畫書，實務上文字仍必須尊重「圖畫書是以圖為重的文體」這個特性。
乍聽之下，這好像有些自相矛盾。怎麼可能敘事上以文字引導為主，卻又以圖為重呢?我認為可以從下列幾點來思考：
1.沒有圖就無法稱為圖畫書，沒有文字卻仍可以是圖畫書
這一點不需要太多說明，就可以理解。儘管留白是一種技巧，但不存在只有字，圖像卻全數留白的圖畫書，卻存在無字圖畫書。
2. 圖像比文字更能直接有力的抓住讀者
圖像具有直接、多樣的視覺符號傳播能力，比需要一字一字連綴閱讀才能創造意義的文字，更能直接而持續的吸引讀者的注意。即使是「文字引導為主」的圖畫書，這一點不會改變。
3. 圖像與文字在閱讀時的「方向與順序」
無論繪者繪製圖像時有沒有意識，圖畫書的閱讀具有「方向與順序」，例如「由左到右」、「由右到左」。加上「翻頁的特性」，閱讀的方向性就更加被凸顯出來。加入文字的圖畫書，由於文字的線性特質，在呈現訊息時具有先後順序，會使閱讀圖畫書圖像時的方向感受更加明顯。
在製作過程中，即使繪者小心翼翼，仍舊可能使讀者閱讀時，發生圖像與文字描述的「方向、順序不同」的狀況，因此文字作者需要仔細配合圖像，審視文字閱讀過程中和圖像搭配是否流暢，合於邏輯，加以修正。
文字敘述中依序出現的訊息/事件，最後必須要配合圖像來進行校正，以避免造成閱讀上的誤解與困難。
4.圖像的翻頁效果。
一般說來，書籍中的圖像和文字，或多或少都要與書籍本身具有的「翻頁」特質配合。
只是，「翻頁」在圖像上傳達段落變化的感受，比文字上的感受更明顯。尤其圖畫書多以跨頁作為單位，因此「翻頁」在圖畫書中造成的效果，比一般書籍更具重要性。
因此，無論文字部分想如何表現段落與節奏，終究仍要服膺於翻頁的視覺效果之下。所以在分鏡圖稿完成之後，文字仍需要檢視回頭檢視在翻頁間造成的銜接是否仍舊合理順暢。
減法哲學
圖文搭配，難免會發生問題。若是先有文字故事的狀況，有時候繪者與文字作者間的認知與想像會有落差。
發生問題時，該怎麼調整呢?誰該調整?
無論發生什麼問題，既然圖畫書是一種「以圖為主」的媒體形式，我認為文字需要略退一步，尊重圖像的表達多一些。
文字作者比較容易遇到的是圖文敘述訊息是否妥善搭配的狀況，例如「文字與圖像訊息高度或完全重疊」的情形。
文字和圖像的訊息高度重合，並不是全無益處，很多時候，有「增強情境」的效果，如同歌唱時的齊唱。有些時候，圖像既已呈現，刪去文字，的確效果更好。單一頁面圖文高度重合，造成的問題比較小；若在一本作品中，高度重合的頁面太多，圖像自身獨有的敘事/訊息過少，就會接近「插圖故事書」，而不像是「圖畫書」了。
當圖像完全幾乎依照文字敘述來呈現，而未能提供更豐富的訊息和意義時，刪修文字就是必要工作。
至於什麼該刪或不該刪，怎麼刪，其實沒有一定的標準，重點還是在於是否適切傳達必要訊息。
無論圖像表達是否適切理想，繪者是否願意參酌文字作者意見修改，文字作者都應反覆檢視搭配在圖像/頁面的文字。這時「減法哲學」很重要──多考慮圖像能夠呈現的意義和給出的詮釋空間，非絕對必要的陳述，要捨得略去。
過度惜字如金，對作品沒有好處。就算圖文訊息重複，必須刪除原有的文字，其實也藉此得到更加完善文字敘事的機會。仔細檢視圖像訊息不夠充分之處，或者讓整體故事更為豐富的可能性，那麼刪去的文字，等於給了新增文字更多空間。
然而，即使是這樣的情況下，也應盡可能採用「減法哲學」，以最有效率的少量文字來增潤，若因為貪心而使得文字敘事削弱了圖像敘事的表現，反而適得其反，我認為是文字作者在圖畫書中十分需要留意的。
結論
文與圖如何拿捏取捨與調度，沒有一定的標準，除了文字作者和繪者，編輯也參與了圖文調整的過程。同一個故事，在不同的編、作、繪組合下，都有不同的呈現，這也是創作圖畫書最有趣的部分之一。而我相信，雖然圖畫書以圖為重，多思考圖文的關係和文字的作用，一定能為圖畫書的文字敘事，找到更豐富、更有趣的可能性。
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王宇清( 32篇 )兒童文學博士。現專職童書創作，偶兼評論、賞析與導讀。
覺得文本就像料理，而好的料理更形成了一個充滿奧秘的小宇宙。嘗試結合創作與理論中的理性與感性，分析文本中各種食材與手法間的微妙關係，探索各種滋味的可能性。曾於《全國新書資訊月刊》長期撰寫書評與年度觀察報告。創作代表著作為《妖怪新聞社》系列3冊(巴巴文化)。其餘作品散見兒童報紙與刊物。曾獲：九歌年度童話獎、九歌現代少兒文學獎、國語日報牧笛獎、教育部文藝創作獎、國藝會藝評台評論獎等。