【小典藏│愛閱讀】回到藝術創造的原點：杜布菲(Dubuffet)─永遠的兒童

這不是一種年齡或時間的倒回。我所指的是一種人類或文明之原發性之實質，若要具體來說，就是人類或文明、尤其是藝術創造性的原點。

所謂創造，可有兩種不同的類型：一是依據文明之既有而創作；一是源自自然或生命之存在的原點去創作。

嚴格來說，第二種創作，若源自自然或生命存在的原點，那麼這就無所謂創作、不創作之事。實際來說，稱它為「發生」，也許更正確些。只有在第一種創作中，依據文明之既有而有，並為一相對性的操作，一如以某既有之理論而有之新理論，或以某既有之形式而有的新形式等。

總之，文明中之創作，要在形式；而於文明外或自然中之創作，要在「創作」本身，即真力量、真源頭、真自由，亦即真發生。對杜布菲而言，唯兒童繪畫可稱為第二種真發生之創作。

當然，以上這兩種創作之能力或方式也很可能會混合存在，如同歐洲印象繪畫初期幾位重要畫家所為。以文明本身發展的方向來說，他們確實需要一種全新革命性的表達方式，才能真正完成他們的心願。可是，就當時的實際情況言，他們對文明的要求與力量是充分的，唯獨缺乏一種自然的原創力量，於是很多藝術家都跑到原始文明的落後地區，獻身般的想要一探究竟。

其中最著名者，莫過於高更(Paul Gauguin, 1948-1903)跑到大溪地去冒險並尋求新藝術的可能。

比較特殊的是塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)，他並沒有跑到原始地去，似乎也沒有研究非洲黑人雕刻，但他卻靠自身高過於其他人之對自然與生命的徹底感觸能力，一方面消除了初期印象結構上不夠堅實有力之缺失，另一方面更以他特殊之色彩層疊法，成就了新空間探討之純粹繪畫，後來被稱為現代繪畫之父。

許多印象派以後著名的畫家，絕大部分都有收集非洲黑人雕刻之深度愛好。毫無疑問，歐洲畫家、雕刻家，都從非洲黑人的雕刻藝術中，獲得了自然原創力的滋潤，從此更開始了一連串新藝術的試驗。其中最具關鍵性的作品，即1907年的畢卡索(Pable Picasso, 1881-1973)的《亞維儂的少女》 (Les Demoiselles d'Avignon)的出現。當立體派成型，歐洲藝術終於在自然原創力或真「感覺」的歸復中，走上了後來影響全世界現代抽象藝術的成功之路。這確實是一種自然創造力與文明創造大結合之成功實例。

然而現代藝術中，和以上這些典型完全不同者，只有一位，那就是杜布菲。杜布菲的藝術無疑是一種自然創作，但他的自然創作之所以和其他人不同，在於其他人一旦獲致所期待的自然創作能力或養分後，多半都又回到原本熟悉的「文明」中，如馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)、畢卡索，乃至康丁斯基(Wassily Kandinski, 1866-1944)等都是最好的例子。唯有杜布菲一人，由於徹底厭惡令人窒息的「文明」，所以專心於藝術直到老死，從未再回到文明中。

若以杜布菲所推崇之兒童繪畫來說，杜布菲就是天才的「兒童」畫家。他宛如隔絕在文明以外，完全在獨立自由的環境中長大，不被文明所感染，而最後他所得到的剛好就是那個純自然的「生命」本身。這裡我之所言「生命」本身，指的不是任何生命之延伸物，或被任何方式所形容的生命。這個問題實際上已牽涉到杜布菲自「非地」(Non-lieux)、「對焦」(Mires)以後的全部繪畫，這點還是讓我們慢慢地來看吧！不過，我必須承認，這個問題既已牽涉到「生命」、「生命本身」、「自體」或不折不扣之「純藝術生命」的問題，在說明或解釋上，對我來說也是一個很大的考驗！

回到杜布菲所主兒童繪畫一事。如果我們說杜布菲是一個永遠的兒童，當然不是講年齡，而是指文明外純自然創作精神本身。或者這也誠如杜布菲自身所說：

「兒童是自我放縱，為所欲為的。……對美好事物不生喜惡之心，及不在乎如何完成一張成功作品……」（小翅膀1965，蘇美玉譯）

這就是杜布菲創作之基本原則，即：文明所論是非、好惡以外之全獨立而自由自主之創作。

他開始時是這樣、老年時期是如此，甚至整個生命也是如此。像這種藝術或繪畫，我們根本就不能拿美術史的眼光來看他，甚至不能以一般的藝術眼光來看他。他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。

絕大部分的人或藝術家，當他一旦獲致一種自然原創力或美感，他就會走進文明，並與文明結合而完成一種文明內之藝術品。但杜布菲不同，當他發現兒童繪畫中所隱藏所藝術創作之本質、方法或精神時，他毫不留情地，將一切不是從這種兒童式創作本質而延伸出來的文明排除在外，執意要從這個創作本質或基礎點上，直接去延伸文明、藝術或藝術品，而不是去遷就那些既有的非自然之文明成果、規範或場景。這樣一來，他那原本屬於自然的創造力而延伸之文明或藝術，必將不同於我們已習慣之既有文明及其方式。其中原因並不難瞭解，因為既有文明都必具有某形式，而且其形式表達都必有所目的，如為藝術，其對藝術品本身之注重必大於其他。

對杜布菲所推崇的繪畫而言，文明直如一種創意遊戲，既談不上目的，更談不上對其形式性作品或成果的推崇。而形式只是一種工具，此工具更只用來對其所來自之自然、生命或創作力，形成一種還原式之反證。

如此，由.杜布菲所愛好之兒童繪畫或其精神所延伸出的藝術或文明，就其實際而言，和原始神話沒什麼不同。因為原始神話乃將自然、人或一圖騰、符號等，三者合而為一之原始自然之大想像表達成果。它的本意並不如一般文明向外做形式之延伸，而是相反地以此三者為想像之結構，使人向原本之自然與生命、生靈等而回歸。所以，如果我們將一般文明視為真實而非虛擬，那麼杜布菲所主所言即為神話。反過來，我們將以一般文明視為虛擬或神話，那麼杜布菲所主之藝術或文明即為真實。當然這話聽起來有些古怪，還是以杜布菲自己的話來說明此事吧！這叫作「極端的寫實主義」。

尚‧杜布菲（Jean Dubuffet）於1901年生於法國，是反美學的現代藝術大師。

1918年搬到巴黎，並進入朱麗安學院（Académie Julian）學習繪畫，這段時間杜布菲希望能創作顛覆傳統的創新作品，也開始認識當地藝術家並有往來，包括畫家瓦拉東（Susan Valadon）及詩人賈克伯（Max Jacob）等，在學院學習一年後他就拒絕傳統的繪畫教育，但他私底下依然繼續畫畫，並對文學、音樂、哲學和語言都有興趣。

1924年杜布菲因為想開創新的藝術形式，開始懷疑文化的價值，在失望之下，宣佈放棄繪畫，一直到1942年才回到美術界並開始從日常生活種尋找靈感，在1943年發表「地下鐵」（Métro）系列。1947年開始，杜布菲曾三度到薩哈拉沙漠，一邊學習阿拉伯文、一邊繪畫，旅行的經歷影響杜布菲非常大，他開始對材質產生興趣，也開始放棄人像創作，開始以抽象實驗性的創作為主。杜布菲是率先使用Assemblage（集合藝術）一詞的人，他的創作充分展現對於材質美感的興趣，媒材非常多變，從如瀝青、礫石等原始材料、拼貼到塗鴉，到後期的石版畫、知名的白紅藍黑色系的「嗚路波」系列（L'Hourloupe，這個命名是杜布菲故意自創的文字)，以及聚苯乙烯雕塑作品，他的表現主義來自童稚的藝術，富於原始性。

杜布菲從1945年起開始蒐集一些不受文化洗禮的現代人所作的作品，不久，他與布魯東、保羅漢、達比埃等人組織「原生藝術家學會」，專門研究這類作品，他把這類畫家的作品稱為「原生藝術」（L'Art Brut），意指今日因為某些理由未受文化教育和社會薰陶的人所創造的作品。杜布菲一直肯定唯有這類作品才具有真正的創造力。他的創作特別珍視人類心靈原始的創造力，向生活在文明社會規範的文化人，提供了原始人性的心靈世界，提出反文化的觀點，展現另一種的美。（文字整理自藝術家雜誌及網路）