回想一下，當你拿到一本圖畫書時，你會怎麼閱讀它？是直接跳過封面和書名頁，迫不急待開始閱讀文字開始的第一頁，還是慢慢欣賞封面的圖畫，細細品味插畫家的風格？
我記得創作《我等待…》的法國插畫家沙基布勒奇前幾年受邀來台時曾辦過一場插畫家充電營，在講座結束前有家長問他：「你會如何『引導』小孩畫畫？」
布勒奇回答：
「我認為，小孩的藝術課程最重要的是讓小孩喜歡畫。每個小孩都會畫圖，小孩對風格不會想太多，小孩只是想透過自己的圖畫去說一些事。畫圖是小孩和世界溝通、書寫的方式…如果我們能保持這樣的想法，我們的世界會有許多藝術家。」
我被這段話深深感動。但很可惜，很多小孩不認識字的時候很喜歡畫畫，上學之後，認識的字越多，反而覺得自己「不會畫了」。或許是因為，當我們逐漸用文字思考後，反而失去用圖像思考和溝通的能力。
有一回，我看到一本「單字書」，它不像有些單字書，當文字寫apple，圖上就畫了一顆紅蘋果，文字寫dog，圖就畫一隻狗。它是以真實的照片去表現一些「抽象的字」，譬如：孤單、無聊、迎接、擁有…猜猜看，下面的照片它想說明哪一個單字？
我曾和一群小孩玩這個遊戲，小朋友踴躍搶答：「美人魚」、「化妝舞會」、「小女生」、「坐」…我邀請所有的小孩好好欣賞這張攝影作品，一起來想想：
她的表情…
她的裝扮…
她在哪裡？
她接下來要做什麼？或是，她之前做了什麼？
有個五歲的小孩說，她要表演美人魚，她看起來心情不好，因為她沒有腳，所以不能動，只能一直坐在那裡等……
小孩的話讓我驚喜不已，我不得不說，真是太厲害了！這小孩不僅接收到圖像的訊息，更閱讀出圖像裡的故事。這張圖什麼字也沒寫，但裡頭有太多故事等著被發現。事實上，這張照片的單字就是－－等待。
繪本是家庭美術館，閱讀圖畫書中的圖畫
有人說：「圖畫書是永不關門的家庭美術館！」只要穿越圖畫書的小門，就可以走進美術館的大門。因為圖畫書不僅呈現藝術與文學的完美結合，也是引導孩子進入審美的視窗。這次要介紹幾本風格獨特，圖畫和文字堪稱絕配的好書。一起來看看吧！
《點和線大變身》
來自法國的《點和線大變身》是一本需要讀者積極參與想像的圖畫書。故事從一個黑點和一條白線的相遇開始，從一開始，畫面中只有俏皮可愛的黑點和白線，在輕快揮灑的水藍色背景上，開心的玩在一起，變成蹺蹺板、蝸牛、螺旋槳…隨著更多朋友加入，不論高矮胖瘦男女老少，大家一起玩變身遊戲…最後，大家建造了一座小鎮，不過，發現好像少了什麼？
到底少了什麼呢？這時候，他們這才發覺鎮上只有黑和白兩種顏色，黑點和白線決定邀請更多朋友前來…只見畫面上各種顏色的點和線搭著長程巴士前來，最後幾頁畫面變得明亮輕快，彩色的點在白色背景上跳舞，組成美妙繽紛的世界，好一場歡樂的色彩派對啊！
這本寓言性十足的圖畫書書，書中一開頭的作者獻詞寫著：
『獻給我的曾祖父母，他們從遙遠的地方來到這裡，建設了美麗的家園。』這段話引出一個更深刻的議題，關於族群融合和多元文化，頗耐人尋味。在全球化的影響下，現代社會的組成越來越多元。我們更應讓孩子學習去理解和尊重每個人的不同，並體會多元融合產生創造力，以及團隊合作可以讓世界更豐富有趣的精神。就像書中，來自世界各地的朋友讓一個原本只有黑與白的世界，變得更繽紛多彩！
學習理解和尊重每個人的不同。 《點和線大變身》內頁（圖片來源：米奇巴克提供）
法國作家阿朗賽赫的書《鳥有翅膀，孩子有書》就是一本充滿想像空間和謎的書，天馬行空的文字，就像一首即興爵士樂，從野狼有大眼睛，房屋有大窗戶﹔跳到窗戶裡有童話，水族箱裡有魚。魚有魚骨頭，海盜有骷髏頭…孩子不僅能琅琅上口，也能因此發明出屬於自己獨一無二的詩和故事。
這本書的圖畫相當精采，鮮明富有音樂節奏感的色彩，讓人聯想到野獸派大師馬諦斯的畫作，他曾說：「色彩必須表現出音樂和節奏」。在這本書中，詩和圖畫很適合玩「聯想和想像」遊戲。打開第一頁，文字寫著：
蘋果有種子，海洋有船。
詩和圖畫很適合玩「聯想和想像」遊戲。《鳥有翅膀，孩子有書》內頁（圖片來源：米奇巴克提供）
想一想，蘋果和海洋有什麼關係？
蘋果有種子──種子可以離開蘋果，在世界各處落地發芽，長成一棵棵美麗的蘋果樹，這樣看來，種子是蘋果的翅膀。在圖畫中，畫家把種子畫成一個個頭戴水手帽的人臉－－水手、航行、遠方、夢想…讓人聯想到海洋、帆船，水手們從此岸到彼岸，帶來遠方的消息，也看見了異國的風景！
打開第二頁：
船有風帆，舞者有舞裙。
帆是船的翅膀，裙擺是舞者的翅膀。 《鳥有翅膀，孩子有書》內頁（圖片來源：米奇巴克提供）
船有帆，順風而行。抵岸、啟航…船是交通工具，風是動力。帆是船的翅膀，讓船乘著風到遠方。舞者有繽紛多彩的舞裙，舞動旋轉而有風，風讓裙襬飛舞，裙擺是舞者的翅膀。
這些字裡行間的想像，比較像是圖像聯想遊戲，而不是單純的文字接龍，譬如蘋果切開後，從剖面的點點種子聯想到海面上的點點帆船，帆船因風而前進，舞者飛揚的裙襬揚起風，裙襬上因有小豆子而顯得五彩繽紛，森林裡因有野狼而產生無數的童話，森林因而變得多彩…
無論是種子、風帆、舞裙……看似天馬行空的文字，都是在不斷呼應：「鳥有翅膀，孩子有書」。鳥擁有翅膀，所以能自由的飛，因為閱讀，我們的心靈更自由。這也是為什麼我們會說：「上學（知識），可以讓我們活得更自由。」
閱讀《鳥有翅膀，孩子有書》，如果用理性去努力尋找答案，會陷入一團迷霧；如果用心靈去感受，便會逐漸體驗到一種朦朧的美和解謎的樂趣。就像逛一個野獸派的畫展，故事就在文字、色彩和線條所交織的旋律中。
看似天馬行空的文字，都是在不斷呼應：「因為閱讀，我們的心靈更自由。」 《鳥有翅膀，孩子有書》內頁（圖片來源：米奇巴克提供）
《我等待…》
24個等待，24種等待的心情。一條紅線串起一個愛的故事，以極簡的風格傳達了濃厚的家族情感和生命的延續。從童年、青春到白髮，循著紅線，我們看見等待背後的種種心情，有時雀躍、有時甜蜜、有時心碎，卻始終有愛…
本書榮獲法國巴歐巴童書大獎，狹長形如信封的特殊裝訂，不僅考驗設計者對版面創意的堅持，也考驗印刷裝訂的專業。因開本特殊，在台灣出版時，最後採用手工縫紉機穿線才解決版型的難題，但也唯有如此狹長的版面空間，才能呈現等待的漫長，就像一幕幕寬幅電影，時光緩緩流逝，帶著我們流向未來。
狹長的版面空間，才能呈現等待的漫長。《我等待…》內頁（圖片來源：米奇巴克提供）
這本書最重要的設計除了狹長的版型，還有極簡的圖像，全書以一條紅毛線貫穿，在米白色的狹幅空間中，黑色線條描繪出小男孩成長的各階段。正因為圖像極簡，因而擴大了想像空間，把焦點凝聚在生命中的每一刻。
翻開第一頁「我等待…長大」，一個小男孩拉著一條長長的紅線跨越了書頁；或是一堆亂七八糟的紅毛線，旁邊寫著「等待對方先說對不起」。線條的變化暗示著等待背後的種種心情，不論是焦急、不安、甜蜜、失落、悲傷…人不是孤島，在成長各階段，當我們不斷朝遠方前進，在等待的同時，遠方也有人等待著我們。這條紅線，在不同空間，訴說著一代又一代生命的故事。
線條的變化暗示著等待背後的種種心情。《我等待…》內頁（圖片來源：米奇巴克提供）
下一次，當你打開圖畫書，試著先閱讀圖畫，或許你也可以從圖畫中，發現另一個更精采，專屬你個人獨一無二的故事。（原文刊登於米奇巴克電子報2017/08/08 第 177 期）
何香儒( 19篇 )喜歡哲學和藝術的童書編輯，也是資深讀者，相信閱讀是為了認識自己。最愛的書是約翰‧柏格的《藝術觀賞之道》，讀了20年每看必有所穫。輔仁大學應用美術系畢業後，於兒童藝術工作室教學三年，透過孩子的創作，再次體驗到馬諦斯和畢卡索的永恆魅力。任職廣告公司期間，和《田鼠阿佛》相遇，從此愛上繪本。2002年創立米奇巴克出版社，期望能將自己深愛的哲學和藝術，透過童書出版，提供讀者不同的觀看視野。現為米奇巴克出版社藝術總監