創作和人生的冒險　貝浩登香港加藤泉展

展開藝術大冒險之初，加藤泉由一些圓圈和直線開始。他解釋，日本藝術教育囿於靜物寫生，擬真愈高就愈受稱頌，「但我不同意，繪畫應該像小朋友那樣隨意揮筆」。加上，他喜歡古物，也喜歡逛博物館，尤其鍾情日本繩文時代的雕像；而他出生的島根縣也擁有悠久的歷史，算是日本古文化的發源地，充滿各式鬼神傳說。由比較抽象的幾何形象開始，加藤泉的繪畫漸漸演化出人臉，甚至類似胎兒的形象，並流露出原始部落的風味。他強調，創作沒有刻意造成人像，種種變化均是藝術家與繪畫溝通的結果。

起步既晚，加藤泉的藝術事業沒有一帆風順，兒子出生的頭一年，更一度暫停創作，打工賺錢養家。2005年，他更遭逢創作的瓶頸，「畫來畫去都不滿意，覺得沒有突破、沒有新意，好低落」。那時候，他漸漸覺得要用繪畫表達世界，猶如平面去呈現立體的存在，是極不自然的行為，他說：「世界本來是立體的，所以雕刻本身就是自然」。從木雕再出發，加藤泉實驗不同素材，結合皮革、紙張、布料、軟膠喉管，推出類似「科學怪人」（Frankenstein）的拼貼雕塑，並形容為「拆舊造新」（Scrap-and-build）的創作手法 。

就像是次展覽的新作，6件加入石頭做拼貼，反映加藤泉持續發掘新鮮素材融入雕像。隨著近年工作室遷到海邊，他每天釣魚消閒，漸漸留意到腳下的石頭，笑言「多看了就產生了感覺」。起初，他純粹覺得石頭形狀有趣，隨機地挑一些撿回家；後來發現那凹凸不平的表面，上色效果佳，便開始以石頭為畫布，繪上標誌性的人臉。自此，他以創作為目的再去收集石頭，小心挑選不同造型，更道：「現在一見到石頭，已經構想到作品的面貌了」。他認為石頭形態獨特，蘊含豐富而強烈的訊息，所以堅持不作任何修整打磨，他說：「所以這批作品的訊息，一半源於石頭，一半在於我的繪畫」。

3年前，加藤泉繼續冒險的腳步，來到香港南端的鴨脷洲設立工作室。此前，他曾因個展，或參與藝博會而短暫留港。香港繁忙的都市生活，讓他留下深刻印象，說：「香港人好有活力，令我工作的動力大增。我喜歡有人氣的地方」。他憶述當年，親自為購入作品的朋友送貨，光臨對方位於鴨脷洲的辦公室，被那臨海的景色深深吸引著，而樓下又剛好有單位出租，就決定搬進來了。

「就這樣把工作室設於香港，不會很冒險嗎？」記者問。加藤泉笑了笑，接著說，「我的人生就是不斷地冒險呀。」

這些年來，他大約有三分一時間留在香港生活：每天醒來就到工作室創作，傍晚去海邊釣魚，之後喝點啤酒就睡覺，「在這裡，沒甚麼人騷擾，可以靜心專注創作」。從香港收集的石頭，雖然沒在這次展覽中曝光，但香港石頭稜角多，造型特別，正在研究創作純石頭的新作，可望於今年內發表。世界各地的石頭形狀各有特色，他更相信沿著這個創作方向，可去到更多亞洲地方繼續實驗。

香港、巴黎、紐約，加藤泉的個展先後於各大藝術樞紐開幕，部分選作最近也在法國龐畢度中心梅斯分館展出。四處奔走的他坦言犧牲了許多家庭時光，但仍然堅持當年決定全職創作的志向。眼看同代畢業的朋友，大多沒做成藝術家，要不回鄉生活，要不成為上班族。鋪在面前的藝術事業之途，他相信一切不過是剛剛開始，「我還在不斷接受新挑戰，繼續嘗試不同的改變」。

油畫系畢業，卻去做建築工人；平面繪畫出身，卻後來涉足雕塑創作；日本藝術家卻在香港設立工作室，加藤泉說：「我的人生是不斷的冒險」。近年，他的冒險在於媒材開發，從平面繪畫到立體雕塑，再由木頭到石頭。事隔4年，他帶著新作再次來到貝浩登（香港）。

出生於日本島根的加藤泉，畢業於日本武藏野美術大學造形部油畫科。畢業初年，他依靠散工維持生計，甚至做過建築工人。你可能說，要一個年輕藝術家下工地，實在太過浪費才華了，可是加藤泉說：「其實不只是我，其他同學都這樣生活」。他解釋，那年代的日本，年輕藝術家機會不多，作品基本上都賣不出去，全職從事創作幾乎完全不可能。藝大畢業生不是去當美術老師，就是回到辦公室做一個普通的上班族，他笑言自己學業成績不是特別好，老師不會特別關照，所以工作選擇不多。雖然如此，他並不覺得一個大學生走進工地做雜工是可惜的事，反而認為建築工序裡能相當發揮所學，例如各種油漆和噴漆技術，調色、拋光、打臘、絲網、裱貼等都涉及美術元素。

這樣的生活持續了6、7年，踏入而立之年的加藤泉，開始感到鬱悶，覺得不能做一輩子散工，不可以一事無成，「小時候想做足球選手，做不到；後來想做音樂家，又做不到。既然自己喜歡畫畫，便要專心做好它」。30歲那年，他毅然決定離開工地，全心全意做創作。父母雖然並不鼓勵，但見兒子心意已決，只說了一句「不要餓死就好」。太太尚算支持，只要求他每月交付固定家用，其餘的事都讓他自由發揮。今天回想起來，他說：「我知道是冒險的，但也覺得失敗都無所謂。如果當時不是做了這樣的決定，我應該活不下來，我想透過繪畫與所處的環境和社會建立連繫。」