綻放的大地之女，奈良美智拍場首獻《萌芽》：中國嘉德香港2021春拍當代藝術精品紛呈

Blooming Daughter of the Earth: Yoshitomo Nara’s “Sprout” on Auction for the First Time; Select Contemporary Artworks at China Guardian HK Spring Auctions 2021

即將於4月18至23日登場的中國嘉德香港2021春季預展及拍賣，在當代藝術板塊將以首現拍場、標誌奈良美智創作與人生關鍵轉折的「大地之女」——《萌芽》領銜，並陳其深具共鳴感的代表性雕塑《小朝聖者（夢遊娃娃）》，以及解鎖草間彌生情感密碼的系列之作，與日本藝術家代表六角彩子、加藤泉、Mr.的精彩畫作、英國藝術新星Mr Doodle的破格塗鴉繪畫。除外，還將呈現亞洲當代雕塑大家李真尺寸高達330公分、冠絕稱霸拍賣史的《大士騎龍》，以磅礴卓絕的視覺力量撼人心目！

我的英雄主義：奈良美學嬗變的藝術豐碑——《萌芽》

奈良美智《萌芽》，壓克力彩、木板，135.5 x 82.5 cm，2011年作，估價：HKD 12,000,000 – 22,000,000。（中國嘉德香港提供）

《萌芽》為匯融奈良美智「萌芽使者」與「夢遊娃娃」兩大代表系列、集經典元素之大成的特出之作。作品完成於藝術家創作關鍵轉折的2011年，該年日本發生「3.11」大震災，眼見家園、親友遭遇重創，奈良開始質疑、反思創作的意義，在沉澱數月後，他希望能「畫出帶給人幸福的作品」，《萌芽》由此而生。作品完成後曾於2012至2013年先後展出於日本橫濱美術館、青森縣立美術館、熊本市現代美術館的奈良美智大型個展「有點像你，有點像我」，後由亞洲重要私人藏家珍藏，現今首度釋出拍場，珍罕絕倫。

奈良以呼應災後重建、原生溫潤的木質為材，在純淨的膚色背景中，他標誌性的大頭女孩以近乎頂天立地方式佇立其間，如同中世紀教堂中的聖女像。過往叛逆的邪惡小女孩已不復見，在主角若滿月般光燦泛紅的臉龐上，見她閉眼沉思，眼瞼上方粗細不一的睫毛暗示主角內心多重的情感躍動，她正細心呵護手中的幼苗。奈良在此有趣地將人物從頭到腳作連貫性的：圓形、方形、梯形、長方形的幾何結構處理，當中她長直的雙腿若從大地中生發而出，此構圖形式罕見於過往之作，迄今相近構圖形式者僅有三件，顯其卓絕特出。在腳部之上，見藝術家用心經營多重色彩變化，女孩彷如正吸納大地日月的精華，展現一若正茁壯成長的「大地之女」，其形象正與手中象徵「新生」與「希望」的小樹芽相呼應，在冥思內省中，散發靜謐而炫人的光彩，傳遞溫暖人心的力量！

踏夢前行的旅人，奈良美智的時光機

奈良美智《小朝聖者（夢遊娃娃）》，玻璃纖維、雕塑，版數：18/20，2002年作，27 × 18 × 16cm，估價：HKD 450,000 – 650,000。（中國嘉德香港提供）

奈良美智的「小朝聖者」雕塑系列，最早誕生於1999年，同年發表於東京世田穀美術館（Setagaya Art Museum），引發廣大共鳴。早期的小朝聖者以玻璃纖維加上彩畫布貼附為材；而至2002年，奈良以更加精煉的語言，純粹以單色光潔的玻璃纖維，創生了是次上拍、具本真面貌的《小朝聖者（夢遊娃娃）》。作品主角雙眼閉合、臉龐純真，身著寬鬆長袍，詮釋了「踏夢前行」的姿態，深邃如巧克力般濃郁的色彩，表現暗夜中靜謐的氣氛，雙手指向之處若內心的回憶之鄉，回到童真的初心時刻。而代表巡禮和與神靈對話的「朝聖」含義、與遊蕩而不自知的「夢遊」概念，在此作上產生了奇妙的共感關聯，小朝聖者虔誠前行，並以尋找依託的夢遊姿態，展現肉身與靈魂的一場博弈，將現代人對烏托邦的追尋巧妙融入，邀觀者參與一場無需眼神的無聲之旅，直撼人心。

頂謁豐碑大象，泰然聳立天地

李真拍賣史第一重磅巨製《大士騎龍》撼世登堂

李真《大士騎龍》，銅雕，版數：1/6，2001年作，330 × 293 × 200 cm，估價：HKD 5,600,000 – 12,000,000。（中國嘉德香港提供）

今次拍賣，高達330公分的磅礡巔峰鉅作《大士騎龍》將重磅登場，是迄今市場可見李真最大尺寸之作，以頂天立地的泰斗之姿，展現高山仰止、撼人心目的精神大象！作品完成於2001年，為「大氣神遊」系列的開篇大作，屢屢登上國際舞臺，凝縮體現李真個人藝術美學展翅騰躍的豐碑成就。

在此作中，李真基於此前《大士》一作的佛像造型，在線條塑造上提煉更具當代特質的圓融飽滿形象，加以墨色生漆的考究技術為之注入具精神性的靈光，彰顯融匯東方美學的藝術鍛造。作品在形象上由「騎龍觀音」的傳說發想，將觀音坐騎、龍王之子的「犼」化為神氣活現、能量充塞的玄武神龍，與泰然鼎立的大士合為上下一體，形成無上神采。並透過「馭重於輕」的獨特語彙，展現虛空中能量的無形無相，令作品內裡如有道家之「氣」的流動和輕盈，呈現禦空遨遊、心無掛礙的神遊本質。作品以攝人心魄的尺幅、磅礡的視覺能量，熔冶古典與現代、物體與精神，呈現「大氣」與「能量」的無限內涵。

燃燈覺心，引長明之境

李真《燃燈》，銅雕，版數：1/8，2009年作，165 × 41 × 40.5 cm，估價：HKD 1,200,000 – 2,200,000。（中國嘉德香港提供）

李真自2008年開創僅只八件的「天燧」系列創作，並首加入「火」的按金元素。《燃燈》正為該系列的首作，承載藝術家突破自我創作格局、「點燈開悟」的靈光含義。在佛家思想中，「燃燈者」是以片語即可開悟世人的覺者。李真特採用似蠟燭柱身的修長結構，將人物架於一高峰之上，若童子的面容上俱是悉心呵護的情態，並將人物身姿化為燭身的一部分，在「以心點燈」的過程中，守護燭火，以此照明內心的困頓，於無聲之中流露出智慧的明覺火光，映照出輕盈澄澈的內心之境。

高山立頂，精神的示現

李真《清涼山》，銅雕，版數：8/8，2003年作，118 × 57 × 46 cm，估價：HKD 1,280,000 – 2,280,000。（中國嘉德香港提供）

《清涼山》一作秉承李真「大氣神遊」系列的「逍遙遊」思想，將自在遨遊的思想本質透過「以輕馭重」的雕塑形態呈現。作品特選山西佛教聖地五台山即「清涼山」一地，取其淨心脫俗之意，將「山、雲、人」三者以視覺高度的疊加和不同肌理色層的並置，呈現精神世界的具象形式。李真別出心裁地活化「山」的字形，將大士置於一似象形文字的山巔上，乘銀雲悠遊、負手而立，傲倪四方亦獨我逍遙，墨色的氣韻與銀的溫潤質感相結合，將大士「獨與天地往來」的精神高度充分視覺化，思想亦在神遊物外中構築出完滿的精神空間。

灼灼其華，色彩之巔

草間彌生的繽紛南瓜

草間彌生《南瓜》，壓克力彩、畫布、1990年作，15.8 × 22.7cm，估價：HKD 1,500,000 – 2,500,000。（中國嘉德香港提供）

今次春拍，中國嘉德香港匯集九件草間彌生不同媒材的特出演繹，當中二件為完成於1990年、標誌草間「無限網」以及「南瓜」兩大經典題材之作，一展一代前衛女王問鼎藝術之巔的蔚然神采。

完成於1990年的《南瓜》將草間南瓜系列的各個經典元素匯聚一堂，成為同尺幅系列作品中傲視群雄的代表，通常無線網及南瓜主題之作僅以二種色彩構成，藝術家在此作之上別出心裁地施以五種顏色及特殊的構圖，展現其與眾不同及巧思獨具。畫面中央碩呈一顆型態飽滿、艷麗奪目的黃底黑點南瓜，黃瓜身形貌飽滿，若正向四周擴張，極具動態，底部若「鱗狀」紋理的無限網結構，藉由紅與黑的對比，烘托中央主體的飽滿造型。而左右兩側的鋸齒圖示，將空間再推進一層，展現草間對畫面精準的掌控力。粗壯的瓜莖垂直向上，賦予畫面一股「縱向」的動勢，下方棕紅色的紋理如陷阱遍佈的暗礁，若言說創作者如「沾枯發枝葉，磨鈍起鋒芒」般，面對人生的堅韌不屈和積極向上的精神。

蔓蔓日茂，春之回憶

《新綠》中的進擊之心

草間彌生《新綠》，壓克力彩、畫布，1990年作，15.8 × 22.7cm，估價：HKD 700,000 – 900,000。（中國嘉德香港提供）

同年完成的《新綠》為草間「無限網」系列的妙品，她以墨綠色彩在畫面建立起一個生機盎然的別樣空間，白色的細網如細胞般有序地鋪展開來，好似漫生的藤蔓，以細弱的枝莖形成鋪天蓋地之勢，支撐起一片廣袤的天地。由於父輩經營種子生意，草間從小便能近距離接觸各類植物，並在幻視和幻聽的影響下對綠植世界留下獨特的視覺印象，在自然之中獲得靈魂的救贖。她若將「春之回憶」收入畫中，以網狀結構象徵極富活力的生命本質，甚至演化為彰顯女性權力的「烙印」，借助藝術強大的延續性和創新力，在男性主導的當代藝壇大膽發聲，在無限延展的時代之網中收獲一片盎然的「新綠」。

草間彌生的情感密碼

草間彌生《被俘玩偶》，複合媒材（鳥籠、線、樹脂、彩繪）、雕塑，1988年作，36 × 22 × 28 cm，估價：HKD 550,000 – 750,000。（中國嘉德香港提供）

1988年的裝置《被俘玩偶》塑造出一個被關在鳥籠之中、具自傳性指涉身穿長裙的戴帽女孩，主角通體施以粉紅色彩，此與方形的鳥籠、由表及裡纏繞的銀色線網，形成鮮明反差，這種甜美的色彩傾向、有關「禁錮」的概念，曾出現於草間70至80年代的「鳥籠」系列繪畫。而在此草間進一步由平面的二維推進到三維立體造像，作品直言不諱女性在國際藝術世界及現實生活中受壓迫的處境，別具深意。

草間對於「鳥籠」具特殊的情感，在其畢生摯愛、被稱為「美國第一位偉大的超現實主義者」康奈爾（Joseph Cornell）的創作中，「鳥」亦為一經典元素。《被俘玩偶》中，女孩腳下出現的「天鵝」和「鳥」正若她與1972年過世的愛人康奈爾的跨時空對話。草間並援引了希臘神話，將愛人化為天鵝，使作品在批判現實處境外，多了一份感性的情長與追索，若寄託孤獨的草間對情人深刻的思念，訴說又一個動人的現世寓言。

青春之寫，閃耀初心歲月

六角彩子藝壇抵步重要之作

六角彩子《思考的女孩》，油彩、畫布，2006年作，162 × 130 cm，估價：HKD 1,200,000 – 2,000,000。（中國嘉德香港提供）

2006年，年僅24歲的六角彩子參加村上隆所舉辦的Geisai藝術季，獲得大獎，是她在藝壇初試啼聲且一舉成名的生涯轉折點。《思考的女孩》即為完成於該年，帶有自畫像意味的作品，畫面中一位少女單手托腮看向前方，眼眸大而明亮，像在思考並對未來充滿憧憬，恰呼應藝術家在藝壇準備展翅高飛的狀態。六角彩子在此以手直接沾染顏料，在畫布上點綴躍動性的色彩，引領觀者與其一同遊走在獨具節奏感的繽紛世界。其早期作品罕見於藝術市場，是次釋出為難得的收藏機會。

超然物外，回望初心

加藤泉的生命儀式

加藤泉《無題》，油彩、畫布，2004年作，72 × 59.5 cm，估價：HKD 320,000 – 450,000。（中國嘉德香港提供）

加藤泉在創作中深入演繹靈魂與肉身的博弈，透過筆下似大地精靈的形象，詮釋有形現實與形而上世界的對話。完成於2004年的《無題》為藝術家罕見於市場的早期創作，背景以極簡的用色給予觀者充分的想象空間，當中以黑、藍、白色彩為主色描繪如胚胎般的小生靈在混沌中分別展現掙脫向上、極待進化，及蛻變完成的三種生命階段，生動展現生命從孕育至開花結果的過程，富含神聖而偉大的心靈力量。

Mr.的青春物語

Mr.《每天只可玩一個小時遊戲》，壓克力彩、畫布，2008年作，70 × 49 cm，估價：HKD 220,000 – 320,000。（中國嘉德香港提供）

身為村上隆首席弟子， Mr.承襲了90年代日本藝術家打破次文化和主流文化疆界的藝術美學，以蘿莉控和御宅族的綺想為創作素材，將動漫文化的精神再度推上高峰，近年來在海內外大放異彩。作於2008年的《每天只可玩一個小時遊戲》充分詮釋了御宅族的「宅」生活。畫面中，一短髮的大眼少女趴在榻榻米上，她雙手托腮，綠色的連帽衫彰顯出青春活力。手邊的迷你電子筆記本，帶領女孩走入遊戲的二次元世界，詮釋了當下因網絡世界中社交、休閒的新興生活方式，映襯了御宅少女的內心世界。Mr.以正能量的主角，傳達了青春可愛的日式「萌」精神，由此開闢出一方幻想無邊的活力世界。

破格塗鴉，再創經典

Mr Doodle的塗鴉世界

Mr Doodle《DOODLE卡蘿》，壓克力彩、畫布，2019年作，150 × 100 cm，估價：HKD 380,000 – 580,000。（中國嘉德香港提供）

《Doodle卡蘿》來自Mr Doodle於2019年底改造世界名畫、新式演繹塗鴉世界的系列創作，飽受各方藏家高度青睞。作品基於墨西哥女畫家芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo）最著名的自畫像作品《戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像》，以塗鴉的方式再造經典：卡蘿的荊棘項鏈化為Doodle式手腳相連的環抱小人，頸上的蜂鳥綴飾則換以愛心、小花等可愛的圖形，在欣欣向榮的綠色彩中訴說著對愛與美的憧憬。而Mr Doodle更以象形文字式的圖紋，精細刻畫卡蘿的面容和衣飾細節，人物眼眸中的愛心還原出卡蘿對愛情的渴望，隱藏在髮中的雙蛇則暗示主角的叢林生長背景和女性崛起的時代力量，展現出Mr Doodle對歷史名作的獨特理解和創意聯想，及在創作中「不斷顛覆、勇於暢想」的不懈追求。

一筆走天下的浪漫狂想

Mr Doodle《心願滿屋》，壓克力彩、畫布，2018年作，122 × 91.5 cm，估價：HKD 350,000 – 550,000。（中國嘉德香港提供）

Mr Doodle成長於波普及街頭藝術風靡的時代，除卻童年漫畫書「威利的世界」（Wally’s World）中尋寶遊戲的樂趣，他亦受流行電玩遊戲元素人物的影響，並追溯藝術史中的古埃及象形文字，甚至從荷蘭藝術家波希（Hieronymus Bosch）的構造獲得啟示，故而在筆下如迷宮般的畫作中，展現具敘事性的神奇世界。此正體現在《心願滿屋》一作中。跟隨Mr Doodle的線條律動，畫中角色以繽紛活潑的形態徐徐鋪展出生動的故事王國，藍彩的點綴上色，為人物起畫龍點睛之效， Mr Doodle運用獨到的一筆畫技法，通過一根連續的線條，令當中的形象前後串聯，在看似不假思索的直覺式塗鴉中，展現巧妙的搭配及一氣呵成。而那些跳躍的小人正像是遊戲、漫畫世界結合想象而生長出的歡樂夥伴，獨一無二的角色在共同的空間中展開奇妙的探險，為觀者傳遞獨屬Doodle喜悅而無窮的想象視界。