保利香港2023春拍舉槌在即，奈良美智《Acid M. J.》華麗亮相台北預展

保利香港2023春季拍賣即將於4月1日至6日在香港君悅酒店登場，本季的「現當代藝術」專場立足泛亞，呈現環球視野，將由奈良美智、草間彌生的指標作品領銜，六角彩子、歐陽春、KAWS、Eddie Martinez等當代藝術家之作也將現身拍場。此外，專場中亦規劃來源有序的民國老油畫專輯，得以一覽亞洲藝術百年史。而劉國松與袁旃的水墨設色之作，也將在同場呈現當代語境之下迥然不同的欣賞意趣。本季精品預展也將於3月18、19日在台北微風南山藝文展演中心呈現，以饗台灣藏家一睹為快。

時值香港藝術月，各項藝文盛會與活動紛至沓來，保利香港2023春季拍賣也已蓄勢待發，將在4月1日至6日於香港君悅酒店盛大展開。而在3月18、19日，也將於台北微風南山藝文展演中心舉辦預展，以饗台灣藏家品賞本季各專場亮點之作。

眾所矚目的「現當代藝術專場」訂於4月6日上午11時舉槌，由奈良美智（Yoshitomo Nara）致敬麥可．傑克森（Michael Jackson）的《Acid M. J.》、首件以玻璃纖維製作的《茶杯小孩》雕塑等標誌性作品領銜。而草間彌生（Yayoi Kusama）經典的《南瓜》與《無限之網》佳作亦釋出市場，至於近年聲量崛起的六角彩子（Ayako Rokkaku）也將有《小女孩與動物》以及多件作品亮相拍場。在當代藝術板塊亦網羅：KAWS、Eddie Martinez、名和晃平（Kohei Nawa）、加藤泉（Izumi Kato）、平子雄一（Yuichi Hirako）、山本麻友香（Mayuka Yamamoto）以及金田涼子（Ryoko Kaneta）等一眾新銳藝術家，精采可期。本季專場中亦規劃來源有序的民國老油畫專輯，呈現時代推演之下伴隨藝術家成長的山川與建築景觀風貌，將亞洲藝術百年史濃縮於此。而劉國松與袁旃的水墨設色之作，也將在同場呈現當代語境之下迥然不同的欣賞意趣。此外，在中國當代藝術板塊當中，歐陽春、劉韡、韋嘉、張英楠等作品亦不容錯過。

奈良美智，《Acid M. J.》，壓克力畫布，80.4×65.2 cm，2009。估價：3,400萬至4,400萬港元。（保利香港提供）

若對奈良美智有一定的了解，必然知道這位低調寡言的藝術家實際上是一位搖滾樂的重度愛好者。創作於2009年的《Acid M. J.》，是奈良美智以流行音樂天王麥可．傑克森為主角之作，也是他唯一以音樂表演家命名的肖像畫，藉此致敬麥可．傑克森在樂壇所引領的創意與風潮，以及總是帶給世人滿滿驚喜與感動。在構圖上，乳白色的背景與投射在頭髮上的斑斕色塊，重現麥可．傑克森在舞台上受到聚光燈投射的輝煌時刻，而眼睛綻放著光芒則呼應另一件同年作品《夜深人靜》中的沉思表情，讓觀者感受到在亮麗外表之下的堅定決心。《Acid M. J.》不僅以奈良美智強烈的個人風格再現明星的風采，也凸顯出在掌聲背後的孤獨，引領觀者一起反思內在的自我。就如同奈良美智的畫作與麥可．傑克森的音樂在本質上有其高度相似之處；他們皆以不同的藝術形式在踽踽獨行的創作路途尋找答案與釋放，並在過程中汲取養分，透過作品表達其真誠的情感。這也使得《Acid M. J.》具備雙重意義，不僅描繪流行天王，也濃縮了自己的生命經歷與情感於其中，將兩人的精神合二為一。

奈良美智，《茶杯小孩》，壓克力、漆、棉布、玻璃纖維、雕塑，95×95×105 cm，1995。估價：500萬至800萬港元。（保利香港提供）

奈良美智在1988到2000年間，遠赴德國杜塞道夫留學與定居科隆的創作期間，發展出標誌性小女孩的雛型階段，並在90年代初期逐漸為世人所熟識。於1995年的《茶杯小孩》與另一件小女孩爬樓梯的《Over the Topper》，是奈良美智以玻璃纖維（FRP）製作大型雕塑、最關鍵的初試啼聲之作，以自此開啟往後以一系列深受世人歡迎的雕塑創作。本季上拍的《茶杯小孩》，身穿水藍色衣裳的褐髮女孩，眼神宛如不屑一顧，是奈良美智最經典的憤世嫉俗神情。而女孩大大的雙耳不僅呼應茶杯的圓潤造型，也像是將茶杯把手向上置換成了雙耳。在奈良美智所打造的世界中，有著各種詮釋的可能：女孩從杯子的世界裡誕生，腳下就像一個迷你的池子；但另一面，彷彿也像是要掙脫、逃出這大人世界所束縛她的世界。

草間彌生，《南瓜》，壓克力畫布，91.5×73.2 cm，2005。估價：2,500萬至3,500萬港元。（保利香港提供）

草間彌生以南瓜作為創作元素，最早可追溯至1948年，可謂藝術家在生涯中最恆久的形象之一。而當草間彌生在紐約成名之後，於 1973 年回到日本再次探索南瓜主題，並開始在主題中結合了網狀與圓點。本次上拍的《南瓜》創作於2005年，糅合草間彌生最具代表的三項符號：南瓜、網與圓點。本件作品以黑色為背景基調，纏繞的紅網簇擁著中心的南瓜主體。藝術家以標誌性的圓點重複裝飾著飽滿對稱的南瓜，一筆一劃都細緻地交織在一起，創造出繁複的圖像。在草間彌生的細緻的構圖中，南瓜鮮活而又充滿動態彷彿擁有了生命。

草間彌生，《無限之網》，壓克力畫布，45.8×53 cm，1999。估價：210萬至310萬港元。（保利香港提供）

1999 年創作的《無限之網》閃亮呈現了草間彌生最具代表性的系列作品。藝術家利用重複性筆觸去控制她精神狀態的掙扎，以「自我消融」手法闡釋自身對無限的追求，也展現出黑暗與光明之間的湧動與傾軋。此件以手繪而成、白底金銀的無限網，印證了藝術家不斷挑戰自我的決心。粗細、厚薄不一的筆觸交織在一起，形成看似構圖單純卻深淺分明的層次，金色顏料更為作品增加了一層維度，當觀者從不同角度觀察時，它亦會產生妙微的變化，藝術家創造的無限網延伸到畫布之外，帶領觀者進入無限的空間。

六角彩子，《女孩與小動物》，壓克力、畫布，100.7×150.3 cm，2009。估價：150萬至300萬港元。（保利香港提供）

近幾季躋身當代藝壇並佔有一席之地的六角彩子，在本次也有數件作品登場，繪製於2009年的《女孩與小動物》以色彩豐富的塊面和線條創造出童話森林般的情境。金髮女孩配對比強烈的花朵頭飾，斜眼凝望的紫色大眼和白色為基底的洋裝將女孩從背景的繽紛色彩襯托出來，並運用線條的粗細和色塊的堆疊將前後遠近的視覺層次鋪展開來。而除了女孩的具體形象之外，作品當中以線條略為勾勒的動物造型尤為趣味；在畫面左半部分有著許多大小不一的紅色色塊，看似大象緩緩地行走於森林之中，單用線條的概念將四肢與部分身體勾勒出來而未見完整的形象，就像動物會隱匿於樹叢之間的真實習性。而前景錯落著粉紅色的方塊，如同一朵朵鬱金香增添整幅作品夢幻的氛圍。總體觀之，《女孩與小動物》一作隱藏許多細節，每次觀賞都能從線條和顏料的肌理變化得到不同的視覺震撼與感受。

六角彩子，《無題》，壓克力、紙板，41.4×23 cm，2007。估價：12萬至22萬港元。（保利香港提供）

六角彩子，《無題》，壓克力、紙板（雙面畫），89.5×75 cm，2006。估價：28萬至38萬港元。（保利香港提供）

除此之外，本次拍賣也帶來另外兩件六角彩子繪製於紙板的作品，創作於2007年的《無題》，以淺藍色的洋裝襯托金髮女孩手中的花束加上三個紅色愛心的點綴，整體造型沿著紙板邊緣所成形，使整件作品增添更多趣味性，也因為紙板的造型和紋理讓整件作品更具立體感。至於另外一件《無題》則創作於2006年，以仰角俯視的視覺角度呈現金髮配上紅色頭飾與洋裝的小女孩，加上經典的手臂元素，此件作品特別之處是採取罕見的雙面構圖，另一側同樣描繪童趣感十足的飛鳥、枝枒等自然元素。

劉國松，《行星的軌跡》，水墨設色紙本，83×148.7 cm，2015。估價：120萬至200萬港元。（保利香港提供）

本次上拍的《行星的軌跡》是劉國松最經典的太空主題結合「漬墨法」的代表精品。構圖上可見五顆以噴槍上色的黃綠色行星由左至右，由大漸小，行星的軌跡為時間的刻度上色；畫面下方蒼茫的山河與上方的行星合組成廣闊的天地，將盤谷開天闢地的磅礡之感徐徐展開。《行星的軌跡》上方五顆漸變的行星係以拼貼手法；下方的山水則是以「漬墨法」於描圖紙上創作而成，是劉國松80年代後期開始鑽研的獨創技法，以墨韻揮灑出地球的山與海、天與地的交融，為過往傳統筆墨難以達成的效果。「時間」與「空間」兩大元素匯集在此作之中，恰是藝術家理解天地的上乘之作。

袁旃，《餐桌》，水墨設色絹本，102×140 cm，2008。估價：50萬至120萬港元。（保利香港提供）

袁旃可謂大器晚成的藝術家，自其80年代末重拾畫筆從水墨開始，而後則完全將重心放在水墨設色絹本。《餐桌》一作使用鮮豔豐富的色調，桌上的器皿杯件、魚蝦料理等均可見援用古文物的形象，藝術家透過童趣愉悅的畫面將中國傳統古物呈現與當代的畫面中。作品充滿童稚的好奇心、想像力、以及十足的現代感實為藝術家童心未泯的趣味之無限延伸。

袁旃，《雙雙對對之一》，水墨設色絹本，89.2×136.8 cm， 2012。估價：48萬至80萬港元。（保利香港提供）

《雙雙對對之一》是袁旃兩張「雙雙對對」作品系列之一，畫面中的駿馬童真而俏皮可愛。駿馬向來是中國傳統藝術熱衷描繪的對象，畫面中有如傳統絲織品工藝的花紋色彩使得馬兒既靈動又精巧，站立於現代化的馬賽克背景之中，鑄就一幅傳統與現代相互衝突而又完美融合之畫作，正如藝術家所說：「我就是把古人的型態整個翻新，用現代的顏色、構圖，可你一看就是中國畫，流的都是古人的血。」

名和晃平，《Pixcell-鹿角兔 #5》，綜合媒材、雕塑，31×15.5×18 cm，2015。估價：65萬至95萬港元。（保利香港提供）

名和晃平最具代表的「PixCell」雕塑系列作品除了搶眼的視覺效果之外，也觸及數位像素與物種演化的虛實辯證。《PixCell-鹿角兔 #5》為一個被水晶玻璃球和珠子覆蓋的傳說生物。對藝術家而言，他以用一種新的「數碼皮膚」覆蓋這個標本。鹿角兔是北美神話中的動物——長著羚羊角的野兔。名和晃平通過此作來呈現人類如何追求解答始終無法解釋的奧妙，為其增添了另一層含義，更涉及到生命和宇宙的主題。與藝術家在PixCell 雕塑中設定的解釋一樣，這件作品是其評論自然和人工的經典範例。傳說中的生物至今無從被證明是真實存在的，但也許藉由想像力和持續推進的大數據時代——我們被要求需仔細判認物體皮層的實際性，同時也反映著我們藉由數據視角與被數據化的物體之間的關係。