〈香港巴塞爾〉耿畫廊 呈現華人藝術精采之作 3D01

於「藝廊薈萃」主展區分別展出趙無極的抽象墨彩、王懷慶將有形之物精煉於極簡的平面畫作、蘇笑柏將抽象平面轉為半立體的作品，以及彭薇的山水冊頁、絹鞋裝置。趙無極在1940年代於中國師事現代前驅吳大羽，開始了現代繪畫與版畫創作，1948年赴法留學，逐漸發展出富有個人特色的抒情抽象風格，他融合了抽象形式與中國繪畫的氣韻，以水墨的潑墨及皴擦技法，將油彩錘鍊成水墨一般地的豐富中性調。王懷慶透過對建築、物件、人物的解構／重構，探討文化的真髓，同時暗示傳統的飄零，看似內斂沉靜，逸散的構圖卻又透露著不安；本次帶來具有「多子多孫」吉祥意涵的《雙石榴》，一綠一紅的石榴相對，抽離寫實，僅以色塊、幾何形塑，體現東方抽象美學之「超以象外」。

蘇笑柏將東方漆器技藝與陶瓷質感納入現代主義繪畫，繁複的製作過程，對比簡約精煉的畫面，體現了大道至簡的道家精神，其「清澄」系列作展現有如宋朝汝窯的天青色及特有冰裂紋，以繁複的創作過程，對比簡約精煉的畫面，使繪畫成為一種跨越文化經驗的自然表露，開展出工藝與藝術、傳統與當代的對話。彭薇，其創作透過想像力探勘文人原鄉，本次參展作品《水中天使》結合文人山水與俄羅斯作家杜斯妥也夫斯基（Dostoevsky）與妻子的通信，藉創新的裝置形式和破格的圖文錯置手法，賦予文人畫新生命。

在巴黎畫派中獨樹一格的華人現代藝術先驅常玉，則於「策展角落」單元展出其珍貴的速寫畫作，多數作品出自他初抵巴黎的1920年代，當時他接觸到異國的浪漫情調，色彩以粉紅、白色與黑色為主，畫面典雅恬淡，形式簡約，並且運用書法性的線條，以傳達出愉悅的情感。透過此次展出亦讓觀者得以一窺其往後40年創作生涯的關鍵奠基歷程。

耿畫廊於今年呈現5位重要華人藝術家的精采之作：常玉、趙無極，以及當今極受關注的王懷慶、蘇笑柏與彭薇。他們的藝術創作養成同時受到現代主義思潮下，東、西方文化撞擊與交流薈萃的時代影響，「東方」與「西方」、「抽象」與「寫實」，這兩組相生又相對的元素，不斷在他們的作品中顯現，反覆地呼應了內心的原鄉，使他們持續透過創作締造對過去、當下、與未來的想望。藉由此次展出，耿畫廊試圖展示當前東、西文明交流相得益彰的新高度，重新詮釋二十世紀東亞藝術史與當下論述持續變動的關係。