詩意景觀：韓國藝術家張秦首次來台個展

張秦是一位相當崇尚古人情懷的藝術家，故其作品往往給人一種充滿詩意的氛圍，帶出了來自記憶與生命中再製的風景，並將之活現於韓紙或畫布上。不過他所繪畫的風景並非自然界的真實景色，也沒有特殊的指涉，而是運用了在保羅．塞尚（Paul Cezanne）年代所運用的反透視法；事實上，人們觀看風景的方式自塞尚之後就產生了轉變。此外，張秦以當代手法所描繪的東方畫作風格，表現的也不是內心的景觀，而是以自己身體的原始感官作為感知途徑，創作出既抽象又寫實的作品。

在看似水墨的創作主軸中，張秦有時會使用雙手作畫，並使作品表現出一種自由奔放的風格，這也反映出西方藝術獨有的「破壞性」，這特性在20世紀初期的藝術創作開始出現，並延續至抽象表現主義末期。我們可以從他的作品裡，感受到藝術家獨樹一格的觀看與表達周遭世界的方式，藝術家透過實際的手法探索此信念而創作，挑戰了東方傳統哲學中畫作應該表現的形式，同時保存了此概念與議題的哲學深度。

朝代畫廊向您宣布，我們很榮幸地邀請到韓國藝術家張秦教授來台舉辦個展《詩意景觀》，呈現兩個主要的系列創作，此展將於2017年11月4日至12月6日展出，並預定於11月4日下午3點舉辦開幕式。張秦生於1971年，曾就讀韓國首爾大學東方繪畫系，並取得首爾成均館大學儒學院碩士與博士頭銜，現為韓國大邱大學美術與設計學院繪畫系教授。他的作品曾參展於韓國、日本各大城市的美術館及畫廊，如韓國國立現當代美術館（MMCA）、首爾錦湖美術館、首爾OCI美術館、學古齋畫廊、仁川藝術平台……等，廣受收藏圈及學術界青睞。

月亮一直是被人們以詩詞、畫作所歌頌的對象，在張秦的《月光稜鏡》系列裡，我們彷彿透過某種觀測儀器在仰望著天空，月亮在這裡變成了畫面裡的中心軸，周遭略微變形的景物與不同的光源讓我們能推斷周遭環境為何，藝術家在畫面中營造出一種安靜又寂寥的氛圍，使觀者憶起屬於個人的幽密時光；在《詩的空間》系列裡，遼闊的天地線使人有史詩般的壯麗之感，大範圍的朱砂紅則表達出夕陽西下時分，略微透露出分秒縱逝的傷感，這種共同記憶所引起的暗示，亦會讓觀者不自覺地細細觀察起畫面裡的景色變化。而這時我們才會忽覺，原來心中之詩，生活裡俯拾皆是。