謝貽娟個展「非空間：復歸源始」

1967年生於台灣，1991年負笈英國倫敦求學，旅居英國20多年的Jo Hsieh（謝貽娟），此次以「非空間：復歸源始」為題於采泥藝術推出個展。曾受英國皇室策封為「Royal College of Art LADY」的Jo Hsieh，創作以「非空間」（None-Space）做為其創作的脈絡主軸，旅英期間受到克萊因（Yves Klein）影響，加上原本即對於東方禪學、老莊思想、物理學、心理學方面的興趣，揉合為她獨有的創作特徵與基底。對她而言，所謂非空間是一種超越具象、用以探索「意識」和「存在」的永恆議題，一如宇宙萬物生成前那種沒有時間、空間，某種無以名狀、不具實形的原始狀態，一如展覽副標「復歸源始」，此次的展覽便以這樣的思維態度，審視我們如何回歸到這樣的狀態，展覽以老子《道德經》中「天下萬物生於有，有生於無」開始，回應Jo Hsieh在創作上的思考。

首先列於展覽動線起點的，是Jo Hsieh的「太極」系列，此系列以東方哲學思想中，萬物生成的原理與陰陽調和的抽象概念轉換為一幅幅抽象繪畫表現。在此系列中，Jo Hsieh以油彩及墨自由地揮灑於紙面之上，以油墨滴灑的無常體現各式陰陽相融的可能變異，不斷變化的面貌才是不變的恆常，創作過程中以不帶控制性地的方式讓材料自行流動成型，這樣的方式呼應著《老子．四十二章》：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和」的宇宙生成思想。

走過「太極」系列後，在第二個展區則以「時間」與「空間」系列，開始帶領觀眾進入Jo Hsieh的藍色世界，以較為抒情詩意的方式呈現作品想法。「時間」系列是Jo Hsieh所拍攝的河流，在照相腐蝕版畫的粗粒子效果中呈現出藍白色的作品基調，水面下的石頭肌理則呈現出深淺不同的色調差異。一直以來皆對物理抱有高度興趣的Jo Hsieh，以此種方式思考何謂時間。在這樣的抽象概念之下，她認為「河流」正是一種有形的時間，河水與時間一樣，只會前進、不會後退，人們雖然無法以肉眼視得時間，但河流卻可以是時間的有形體現。位於另一側的「空間」系列同樣以照相腐蝕的方式，利用光影、藍白色基調呈現豐富的畫面空間感，另一方面，畫廊也援引了美國詩人佛洛斯特（Robert Frost）寫於1920年向藍色致敬的短詩《片斷的藍》（Fragmentary Blue），以文學襯托此區的視覺意象。

藍色，一直都是Jo Hsieh創作中的要角，同時藍色也是她探索個人內在靈魂與深處的重要媒介，在「時間」、「空間」系列的照相腐蝕版畫中，她透過藍色的單一性探究內在意義的縱深，此次展出的「粉末」系列則是Jo Hsieh極簡抽象藝術中最具代表性的系列。此系列的創作媒材（藍色粉末）主要來自Jo Hsieh於世界各地蒐集而來的藍色礦石，她利用這些礦石所研磨出來的藍色粉末作畫，以手一層層地推展於畫布上，直至粉末平整如一片藍色的絨布。這種高度身體性的創作過程同時也打開了她對於「非空間」概念的高峰，在「粉末」系列中，除了藍色粉末外，Jo Hsieh也在畫布上以刮刀、壓克力顏料堆疊、刮出不規則的肌理與線條，這樣的方式使得作品在遠看時呈現出具有某種呼吸韻律的能量感。此系列以極簡、抽象的語彙呈現出各種深淺的細緻藍色，一切攸關「純粹」與「生命」的想像，故畫面多以如黑洞、瞳孔般的圓，或如深海般的長條型構成，在極為簡單的湛藍畫面裡為觀眾帶出許多想像空間，同時，也因為材質的特殊性，使得作品不僅僅停留於視覺觀看，甚至也延伸到聽覺、觸感等其他感官的體驗空間。

展覽最後收於Jo Hsieh旅居英國期間，每天以畫代替文字的手繪日記「自畫像」系列，此系列是Jo Hsieh自赴英之際就開始執行的日記計畫，數量累積已達數千張，此次展出部分為從中精選的20多張作品。該系列除了是藝術家每天記錄自己心情的方式外，同時我們也可在此批數量極大的作品中看見Jo Hsieh多元的創作技法與表現形式的實力。「非空間：復歸源始」以「自畫像」系列做為展覽的總結，一方面也是試圖在有限的畫廊空間中以美術館的規格、藝術家四個代表系列串連出Jo Hsieh對於「非空間」概念的詮釋，同時也是對於展覽命題的呼應：「所有的一切都會返回最初的原點，一個叫做『無極』的狀態，一切關乎自我、關乎無我」。