〈香港巴塞爾〉大未來林舍 西方潮流下的在地文化美學 3E13

可視為華人第一代抽象繪畫的吳大羽，於1922年留法後，與林風眠等人共創杭州國立藝術院（杭州藝專前身），啟迪無數華人前輩藝術家，包括吳冠中、趙無極、朱德群等人。吳大羽的作品多描繪日常生活所見的浮光掠影，他巧妙的將理性的形象轉換取捨，帶進中國筆墨勢的運動中，融合抽象形式與華人文化韻致而使畫面上的色塊線條或重疊或隱藏，作品帶有音樂節律感、絢麗的色彩與鮮明強烈的個性。

生於1932年的夏陽，早期創組影響台灣戰後藝術史走向的「東方畫會」。他以壓克力顏料操作具精神凝聚力的中國書寫性線條，筆下人物奔放靈動，並結合拓印、剪紙藝術、宮廷文人畫以及對文化物件的歷史考察，糅合文人詩畫融合的趣味，勾勒現代生活題材以及腦中的童年生活回憶，結合傳統文人長軸式風景，重塑出恬淡的新文人式理想風景。

身為玩世現實主義原創的重要旗手，劉煒不斷挑戰繪畫形式、媒材的可能，他以挑動觀者神經的細膩顫動筆觸，人形身體裡湧出的潰瘍、畫布上脫落的敗絮，描繪極具渲染力的山水作品，戲謔般地挑釁、挑逗著受眾的感知，將敘事主題消解純化至無限低微，並以「醜怪」的叛逆形式凸顯對歷史、體制及價值系統的質疑。在中國當代藝術開始走向國際學術與市場的時期，他選擇無視時代潮流，盡情描繪潰爛流淌的人、物與風景，展示出另闢蹊徑的藝術表現，亦從另一角度回歸以中國歷史為脈絡的美學。

處於1990年代消費文化、圖像傳播轟炸時代的劉時棟，以獨特的藝術觀點採擷大量的印刷品現成物，將流行文化透過己身的轉換，以交錯繁複的圖拼綿密拼貼、堆疊成一幅幅具完美視覺平衡、予人特殊視覺體驗的花鳥山水作品。「山水」對他來說除了是一種題材外，更可說是一種文人的精神反映、人與世界互動的鏡射，在面對畫布的時刻，他透過無數圖像的擷取，以自我的內在邏輯轉化重組，展現傳統文人精神在當代的延續與變化。

以一貫「在地文化美學」觀點切入，今年大未來林舍畫廊以「同文之變」為策展主體，透過於文化脈絡中脈脈相連，具時間性而變幻出獨立美學觀的華人核心藝術家吳大羽、夏陽、劉煒以及劉時棟等4位藝術家，透過呈現藝術家如何在西方潮流與華人歷史文化會合處構建自己的美學觀點，一窺當代的美學力量。