鍾經新─傳奇女子的藝術路 從台中走向世界

去年12月底，鍾經新取得中華民國畫廊協會理事長之位，原本定居台中，最近也在台北找房子落地生根，投注心血於畫廊協會，整軍台北藝博會的籌備。她觀察目前亞洲的整個藝術狀態，各方勢力如上海等都在急起直追之中，ART TAIPEI必須以精緻質感為導向，塑立品牌形象，讓更多國際知名畫廊參與；因為缺乏品牌效應的台北藝博是完全不具吸引力的，把國際大品牌畫廊吸引到台北，才能提高台灣在亞洲藝術版圖的能見度。

鍾經新如何在短短十年內成為台中畫廊圈乃至畫廊協會的領袖？回首來時路，似乎每一步都為下一階段鋪好了路，一介女子的她，如何從台中崛起，走向世界？

或許鮮少人知道，在踏入藝術圈之前，鍾經新在花藝設計、押花以及教學領域已有一番表現，44歲擔任中華花藝研究推廣基金會董事。40歲以前的鍾經新，是韜光養晦的階段，透過廣泛涉獵，深入專業紮根，後來帶領花藝研究推廣基金會團隊各地參展、打拚。40歲之後的她，開創屬於自己的事業藍圖。

鍾經新20歲起就接觸插花，因為天生對美的敏銳度以及一雙靈巧的手藝，讓她在花藝和押花的表現如魚得水，她從1988年至2000年就拿下四大流派的國際專業花藝證照，是台灣當時少數擁有日本池坊正教授資格者。她還寫了一手好書法，學了兩年的篆刻，32歲開始收藏，以書法、篆刻為主，後來跨足書畫的收藏。她笑著說，「你知道嗎，其實我最早想做書畫鑑定師，不過因為水太深，窮盡一生也做不到就放棄了。」

由於愛好美的事物，鍾經新2002年成立賞雅書齋，開班授課。除了花藝教學、押花課程等藝文相關課程，也以複合式畫廊形式呈現，舉辦過台灣前輩畫家張萬傳個展。熱愛藝術的她也以沙畫為媒材創作，喜歡收集貝殼，家裡藏有上萬顆各式各樣的貝殼、白沙。對她而言，花藝是用手工展現對美的追求，而沙畫則是另一種全方位的裝飾藝術形式的呈現，她把自己過去所學的花藝、押花等素材融合其中，轉換為全新的創作。她的沙畫創作甚至到過各大文化中心舉辦展覽，並於2004年出版《完美女人―沙畫裝飾藝術作品集》，將多年累積的沙畫作品集結成冊。

這一路走來，每一次的跨越，都是一個機緣的結束，另一機緣的開始。鍾經新經營的賞雅書齋，從起初不被看好到後來經營成功，為她奠定下一階段的基礎。喜歡求新求變的她，並不安於眼前的現況，2005年她到東海研修建築課程，讀了半年後發現不適合，立刻放棄，改走藝術創作。「在建築遇到很好的老師，但我有自覺，我可能進得去但畢不了業。」

轉考美術後，鍾經新有全新的發展空間，終於在東海的學術殿堂，找到自己未來的道路。她認識藝術事業的恩師：倪再沁、曲德義、皮道堅等人。如果說誰是帶領鍾經新進入藝術圈的啟蒙者，就不能不提倪再沁對她的影響。鍾經新笑著說，「大象的名字是倪老師取的，老師認為當代是未來的潮流，當初建議我做抽象。倪老師鼓勵走當代，皮老師實驗水墨的概念也很具開創性，加上我自己也喜歡抽象。後來下定決心走當代。」

鍾經新選擇自己所愛一頭栽入，義無反顧。「我喜歡走沒有人走過的路。」不過經營當代藝術並不容易，鍾經新笑說，倪老師為她建議的第一年藝術家名單中有不少藝術家都不認識；後來倪再沁為她引薦了北藝大的曲德義，曲德義加入陣容，建議以「策展人」做法邀請藝術家辦展，自此大象的展覽以「學術精研」為主的專題策展形式定調。

所謂師父引進門，修行在個人。對鍾經新而言，「老師提供學生知識的廣度去觀看，但深化要靠自己不斷接觸；老師主要是啟蒙學生，幫助他們發現問題，但面對自己的狀態和問題，則需要具備自覺能力。」鍾經新在多方諮詢與老師的鼓舞下，逐步建立畫廊品牌形象。

2007年11月11日，大象藝術空間館正式成立，以「大象無形」為開幕首展，展出藝術家包括：曲德義、李仲生、李錫奇、李重重、李思賢、洪根深、范峻銘、張富峻等人。

初生之犢不畏虎的鍾經新，堅持用自己的方式經營畫廊，與許多台中在地畫廊以後印象派創作的經營形態形成對比。長年以來主跑藝文線，與鍾經新相識十幾年的古典音樂台97.7FM執行長葉欣表示，「當時大家都覺得這個女生開畫廊的方式很特別，她辦的展覽都是『當代』的作品。第一場展覽名稱『大象無形』，更讓人看了霧煞煞，不少人搞不懂在做什麼。」

其實鍾經新在面對負面攻擊和挑戰時，反而會激發她的鬥志，愈挫愈勇，彷彿是驍勇善戰的女鬥士，這或許源自於她勇於挑戰，不輕易服輸的性格。鍾經新一直抱持全力以赴的精神經營畫廊。首場「大象無形」開幕展推開了台灣抽象藝術之美的那一扇門，開幕展選在台灣現代藝術先驅李仲生的生日開展，寓意深遠。

今年11月，大象藝術即將屆滿十周年，回首多年來的進展，鍾經新經營畫廊有四大重點：第一階段學術性策展，開創畫廊風格；第2階段參與國際藝術博覽會，為畫廊定位；第3階段，與美術館合作，提升畫廊高度；第4階段則是走出台灣，與國際連結，啟動國際策略聯盟。翻開大象藝術的展覽成績發現，近十年來的展覽紀錄，洋洋灑灑，一年之中高達7、8場的展覽，而且每場展覽幾乎都有策展人參與規畫，是台灣畫廊中少見的作法。如2012年6月的「藝拓荒原．八大響馬」，邀請到北美館策展人劉永仁策劃，以台灣抽象藝術濫觴的8位代表人物為主，包括李元佳、歐陽文苑、吳昊、霍剛、夏陽、蕭勤、陳道明、蕭勤、蕭明賢，揭開了1957年起以自由創作為信念的抽象藝術時代。有別於過去多以東方或五月畫會作為展覽主題，此展以開啟台灣抽象藝術的先鋒為主，引起各界關注，開幕當天盛況空前，藝術家如陳道明、蕭勤、霍剛、朱為白、李錫奇等皆到場共襄盛舉。現場還有藏家王飛雄帶來席德進的日記，當場朗讀，掀起高潮，重現當年的風華與熱烈景況。鍾經新感性地說，「這次展覽很令我感動，是我非常引以為傲的展覽。8位藝術家的作品都齊全了，而且8位中有3位藝術家也出席。藏家大力支持，不少作品由藏家借展，雖然賣得不多，但卻是非常值得紀念和見證的一次展覽。」

劉永仁表示，「學術在業界向來不受重視，但是畫廊必須建立學術基礎才能提升眼界。這次展覽能夠成功，主要還是在於經營者有心要做，一旦做了就全力以赴。」劉永仁與鍾經新於2008年在深圳水墨博覽會結緣，首場合作的展覽是2010年10月的「無遠符屆－書寫當代符號滲透力」展覽，此展推出台義聯展，參展藝術家包括來自台灣的楊識宏、劉永仁、郭弘坤以及義大利藝術家朱伽立、洛威宇沙曼達諾。第一次合作就讓劉永仁留下深刻的印象。這場展覽鍾經新特別邀請義大利藝術家來台宣傳，不僅參與開幕、舉辦論壇，而且還安排上電台節目接受專訪，用心程度在當時的藝術圈中是極為少見的。劉永仁觀察到鍾經新經營畫廊的想法和作法很清新，「鍾經新不會隨波逐流，她懂當代藝術，而且能夠擇善固執，才建立起大象的品味。」

除了展覽的精緻度，鍾經新也是少數在早期就帶領團隊前往海外打拚的畫廊。成立大象藝術空間不到兩年的時間，鐘經新於2009年6月受邀參加於瑞士巴塞爾舉行的SCOPE展覽，首度踏上歐洲，成功的銷售表現，為她開啟海外拓荒的決心。「第一次海外參展就讓我充滿信心。當時20幾家的亞洲畫廊中只有我們和一家日本畫廊有銷售，賣掉了7件作品，雖然金額不高，但我發現這是一條可行的模式。」大象連續6年參加海外藝博，在歐美各地取經，累積了不少經驗與知名度，甚至還遠赴邁阿密、威尼斯雙年展平行展等，是台灣當時參加海外藝博最早的畫廊之一。其中如2011年2月底參加西班牙拱之大展（ARTCO），大象就是台灣當時唯一一家參展的畫廊。2012年12月底觸角更延伸至美國邁阿密，首度參展CONTEXT Art Miami 藝博為展歷再添一筆。

大象藝術除了畫廊定期的展覽規畫，也積極與美術館、學術機構等合作，代表性的展覽如2009年10月在台北市立美術館舉辦的「開顯與時變―創新水墨藝術展」，以及2010年與台北當代藝術館合作的指標性展覽「媒體大哼，倪再沁特展」。此外在海外美術館合作方面，首展海外美術館展覽是2009年2月於廣東美術館舉辦的「風起水湧：李錫奇藝術展」，而難得的是，2013年5月鍾經新首度與韓國光州市立美術館合作，舉辦「修行 張羽個展1991-2013」，這也是光州市立美術館第一次為外國在世藝術家舉行的展覽。對一個專業畫廊而言，將藝術家推上國際美術館是一大里程碑，2013年鍾經新也做到了。她促成了大都會美術館收藏當時為旗下藝術家張羽的作品，捐贈一件代表作品給大都會美術館典藏，而此作也參與大都會的水墨展覽INK ART，同年大象藝術也參加第55屆威尼斯藝術雙年展平行展，在威尼斯的本博宮殿舉辦的「張羽：個人結構」個展。

即將邁入第十年的大象藝術空間，鍾經新的堅持讓她一步步從摸索到深耕，逐漸走出一條與眾不同的道路，成為具備國際能見度的專業畫廊。對她而言，每個領域的跨越，都會有一個很成熟的時機，讓她不得不跨越。「不過我的個性追求完美，喜歡挑戰不可能，所以不會先把困難點想在前面，而是自己先努力做好。在我的人生路程中遇到很多大石頭，但它們激勵我，讓我一關過一關，更有信心去挑戰未知，因為這樣的挑戰，激發我跨越的動能！」

從台中發跡，鍾經新從花藝設計到大象藝術空間館，一路走來步伐穩健、踏實，而今接下畫廊協會理事長，她要帶領團隊攀登高山，雖然眼前的道路荊棘遍布，勇於接受挑戰的鍾經新，要讓台北藝博展現截然不同的氣象，值得期待。

坐落於台中自然科學博物館附近，植物園旁的大象藝術空間，陽光灑進，安靜的一隅散發幽幽的清香。近幾年的女力崛起，也出現在中華民國畫廊協會理事長的競賽，繼龍門雅集李亞俐之後，女性再度出頭天，由大象藝術空間的鍾經新獲得青睞。