從小跟著身為軍醫的父親四處遷徙，4歲的佩塔在夏威夷度過了童年時光，因而對亞洲文化有著深深的眷戀，熱愛閱讀的她舉凡日本文學、歐洲古典文學，乃至於中國的《紅樓夢》等都能信手拈來，成為她豐沛的靈感來源。這場籌備兩年的「佩塔．科因：自由生活」展，是繼上屆的威尼斯雙年展後的另一代表性展覽，此展取材自哈金的長篇小說《自由生活》，正是佩塔此刻的心境寫照。因為生命中不可承受的輕，讓她長年以來承載著某種看不見的心靈牢籠，無法自由地展翅飛翔，而今她破繭而出，在歡欣謳歌自由的美好時，也呼應了生命的另一場旅程的開始。佩塔以《無題＃1421（哈金）》一作向哈金致敬，這位移居美國的中國作家，當初為了追求文學創作的可能性，讓自己陷在種種困境中，最後哈金在文學中獲得心靈的釋放與解脫。佩塔的蠟雕花朵，看似質樸，卻蘊含深厚的思想重量，幽微的美麗，散發的正是自由空氣的清香。
佩塔．科因《無題＃1424（張藝謀）》。
佩塔以獨特且創新的蠟雕媒材引起國際的關注，繁複細緻的蠟雕，有著藝術家細膩的巧思與布局，細細咀嚼下，顯得格外動人。佩塔的蠟雕技術，源自於她在CHANEL的工作經驗：她在口紅的研究上找到似蠟又溫潤可上色的材質，學會了製作蠟的方法，這次展覽的蠟雕是她以3種不同配方調製而成，由於蠟雕的製作不易，每件作品耗時至少半年以上。除了媒材的豐富性外，仔細觀看佩塔蠟雕的藝術性，東方文學的隱晦意象，融合了巴洛克的華麗風格，渾然天成的美感，難以言喻。
「佩塔．科因：自由生活」（A Free Life）。
除了蠟雕之外，路由藝術也展出佩塔僅存少數版次的銀鹽攝影，其中最為知名的攝影系列：「僧侶（Monk）」與「新娘（Bride）系列」。1991年創作而成的「僧侶系列」是她在高野山的古寺中發展出來的作品；鏡頭取自僧侶一成不變的行走，卻毫無不耐，而是坦然接受尋常的生命樣貌，佩塔在這裡找到了她心靈的僻靜居所，也促使她持續深入地探索生命的本質。此外，令人為之一亮的還有「新娘系列」之作，如絲綢般的色澤，抑或是裸著腳的肢體語言，在在透露出這群年輕美麗的新娘們，在生命歷程轉變的過程中可能的喜悅，抑或焦慮；佩塔以獨特的視角，閱讀每位新娘在開展全新生活之前的心情。除了參與威尼斯雙年展，佩塔的作品也深受國際重要美術館肯定，如紐約現代美術館、惠特尼美術館、紐約古根漢美術館、赫爾辛基當代美術館等機構。
路由藝術今年滿兩歲了！從2014年夏天成立至今已舉辦過無數位西方乃至東南亞頗負盛名之藝術家，包括：德國藝術家彼得．辛默曼（Peter Zimmermann）、冰島藝術家索迪斯．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）等。9月份，路由藝術特地邀請紐約當代藝術家佩塔．科因（Petah Cozne）以「佩塔．科因：自由生活」（A Free Life）為題舉辦亞洲首次個展，同時為畫廊邁入第3年揭開序幕。還沒跨進畫廊空間，目光即被吸引；佩塔彷如剔透螢光的蠟雕，閃爍美麗得叫人目不轉睛。
佩塔．科因《無題＃1421（哈金）》。
陳意華( 112篇 )