紐約十年功‧看路由如何深耕藝術

近幾年，台灣藝術圈的新畫廊如雨後春筍冒出來，坐落於新生南路附近，金山南路與仁愛路巷弄間的路由藝術，去年六月成立至今剛滿週年。令人驚訝的是，雖然是剛起步的年輕藝廊，短短一年內，舉辦的展覽數量與品質卻是令人刮目相看。

舉例來說，去年六月的開幕聯展展出的一件大型裝置是美國藝術家Petah Coyne的作品《佛陀之子》，今年十月底亦將推出近年走紅的英國女性藝術家Rose Wylie個展，兩位國際知名藝術家皆是本屆威尼斯雙年展參展藝術家。今年三月底，路由藝術也首度舉辦德國當代抽象藝術家彼德．辛默曼（Peter Zimmermann）個展，藝術家也難得在台現身，在各大藝博皆能見到其作，他的作品調和了科技的理性與生命的感性，是辛默曼作品令藏家愛不釋手的原因之一。

旅居紐約十幾年的洪緹婕，是路由藝術負責人，大家都叫她Nunu。大學唸傳媒，畢業後進入公關公司，工作一年後到紐約進修語言，意外地踏進藝術產業。Nunu當時在公關公司負責運動廠牌，有一年麥可喬登來台打球，由她負責招待，難得與偶像面對面的她竟然連一句英文也說不上來，這次打擊讓她下定決心辭掉工作，拿出全部存款到紐約進行為期三個月的語言進修，可是沒想到一待，就是十年。

Nunu在紐約期間，先在一家建築師事務所協助整理藝術藏品，後來遇上從事二手市場買賣的俄羅斯老太太，在老太太身邊的耳濡目染下Nunu也學會如何從畫框年代辨識已逝藝術家作品真偽，二手買賣本領為她賺進了第一桶金，成為日後創業的資本。不過對她而言，經營藝廊最基本的眼力培養，還是因為長年泡在紐約的藝術環境裡。Nunu在紐約逛畫廊成癮，最為知名便是雀可喜藝術區，「看畫展，變得很自然，有開幕，就去看一下，那裡，至少有兩千五百家藝廊。」紐約對她的影響非常大，她笑著說：「紐約是當代藝術的舞台，全世界最好和最爛都在那裡！」

路由藝術以代理歐美各大美術館的藝術家，以及台灣、東南亞、東北亞中生代創作者為主，其中已成名藝術家多獲得歐美重要美術館與機構所肯定，此外挖掘新血與培養具潛力藝術家也是其經營重點。目前已合作的藝術家包括：Petah Coyne、Rose Wylie、Rodney Dickson、印尼藝術家Endira Julianda ，以及台灣藝術家謝怡如、許哲瑜等。

Nunu認為與藝術家的合作方式最重要的是「默契」，即便是簽約了，與藝術家若缺乏互信，一定會反映在作品的質量上。她說：「全世界沒有像台灣還付薪水給藝術家。這真是誤會一場。紐約很多老藝廊，沒有和藝術家簽獨家代理，對他們而言，合作的關鍵是默契，行諸於文沒有用，因為律師很好找。一拍不合，合約就交給律師。」

「默契最重要，默契培養來自雙方，身為藝廊老闆要讓藝術家知道，藝廊不是只有賣作品而已。我不會告訴藝術家要畫什麼，除了賣作品外，我會盡量希望一年的個展他們就能養活自己。安排藝術家的作品要放在誰的倉庫，如何做好倉儲管理、保險等事務才是重點。」

對路由藝術而言，藝廊必須展現誠意，為藝術家規畫他的路線，但這個路線並非是藝術家創作的方向與內涵，而是畫廊要如何幫藝術家promote作品，藝術家適合去哪裡駐村，如何申請、撰寫計畫書，以及與哪些藝廊進行交流等。或許對她而言，藝廊永遠在思考，「藝術家在個展之後，我的下一個動作是什麼」，這才是回饋藝術家最好的方式之一。例如，九月底將與北美館同步展出的台灣藝術家許哲瑜，路由藝術也正與一家在紐約評價很高，以錄像為主的藝廊討論合作的可能。對Nunu而言，賣作品是最基本的，但更重要的是如何安排藝術家進入美術館辦展，為藝術家的展覽經歷，再添一筆有價值的背書。

但若少了合約約束，其他畫廊找上門該如何看待？Nunu認為，當藝廊展現專業的一面，為藝術家作好行銷包裝與未來發展路線時，藝術家也應該提出自己的誠意。與母藝廊商討，對藝術家的好處是，母藝廊就像是藝術家的經紀人，能夠為藝術家爭取最有利的條件。不過她也強調：「現在是全球化社會，已經不能獨占一位藝術家。我們會一起討論、分析什麼是最好的方法，如果藝術家的高度已經不是我能做到的狀態，我就會放手，這點很重要。」

對於藝術品有獨到的眼光，Nunu挖掘年輕藝術家的決心也是不容小覷，直言不諱的她，只要有好的展覽和值得的藝術家，她必定親自拜訪。例如，今年八月中在畫廊展出的英國藝術家Maya Hewitt（瑪雅．海薇）就是其中一位。當時在香港巴塞爾看到Maya的作品，令她為之驚豔，後來寫了幾封邀請藝術家辦展，總是石沉大海，最後Nunu按耐不住，寫了最一封信告訴藝術家即將去英國一趟，收到信後Maya即刻回覆。而當初一直未收到回覆的答案也揭曉，主因是藝術家太害羞了，所幸在Nunu展現行動後奏效，也才開啟雙方合作的契機。此展在8月16日於藝廊展出「瑪雅．海薇：世界的另一端」（Maya Hewitt：The Other Side），對多元文化擁有敏銳的觀察力的Maya Hewitt，在苗栗蘆竹湳社區記錄下與當地居民相處近一個月的觀察，展現蘆竹湳的人文風景地貌。

成立藝廊一年多，與台灣愛好藝術者接觸過程中發現，台灣缺乏美學教育，更缺乏當代藝術的鑑賞機會，因此論及文化藝術永遠只能是「紙上談兵」，永遠只能束之高閣，無法普及大眾。對於在紐約待了十年的Nunu而言，這種體認更加深刻。確實是，我們在欣賞藝術需要多一點感受，多一點思考，多一點想像，多一點不那麼唯物的浪漫。

Nunu與台灣觀眾接觸時，經常遇到的反應是：「我喜歡，可是我又不懂，很好啊。」她觀察到台灣收藏者對於「探索」藝術的習慣比較缺乏，常常因為不懂就放棄了。對台灣的觀眾而言，進入下一步是有障礙的，因為大家沒有習慣去探索。她認為：「當你願意，讓自己接受看這件品，只要有一件是感興趣的，被吸引的，那麼下一個做法應該是『我想知道她在做什麼，為什麼？』」其實，當代藝術比現代藝術更容易理解。「說真的，當代藝術真的比較好懂。如果你今天去看莫內，看陰影、光影……，反而比較難講，很難看得懂和解釋的清楚。」她分析道：「其實，很多人覺得莫內的東西好，是因為大家都說好。但真的嗎？很多人並不真的理解到作品本身的價值，如畢卡索也是。但是，當代藝術容易親近，是因為議題與我們身旁事物很貼近。」

舉例來說，紐約藝術家Rodney Dickson的作品和戰爭有關，作品充滿不舒適和憤怒，這全是來自於藝術家對戰爭的詮釋，看似抽象難以理解，但若用「探索」的心情去感受它，就能發現創作時內心的憤怒，因為戰爭（越戰）讓不少人變成畸形兒，而他在創作時的神情和身體的律動，那種要把油彩潑到畫板上的律動，觀者就能體會到作品一點點不舒適，和背後的強大壓力是其來有自的。「那麼，面對這樣不舒服的作品，你（觀者）願意讓自己去探索，去理解背後的成因？」Nunu反問。

長年與歐美關係密切的Nunu，目前的藏家族群五成比例來自於國外藏家，其餘則是台灣藏家，其中不乏企業界的年輕二代。以她的觀察，這群深具潛力的企業第二代，因為在國外接受西方教育，比較容易理解與欣賞西方的藝術，對他們而言，幾十萬的作品價格是可以接受的。Nunu與藏家的互動是建立在專業上。雖然是藏家諮詢的專業顧問，但她不會24小時隨伺在側，而是透過對客戶的品味與喜好充分掌握與深度理解，以便提供藏家有效的訊息，來建立互信與專業。她認為，藝術品的收藏是一種私密的行為，她與藏家保持距離，因為收藏作品絕對不能強求。「收藏，是很私密的，千萬不要去引導藏家。收藏，沒有道理，就和談戀愛一樣。也許這輩子都不會懂，但你這輩子都被它吸引。」

除了舉辦個展外，路由藝術也會參與海外藝博，其中對東南亞藝博也有不同的觀察。她更大膽地說出：「台灣藏家量已經爆表。」所以對她而言，不管是面對藏家或藝術家，都應抱持著不強求的心態。由於過去曾在新加坡待過一段時間，閒暇之餘，她經常往返於東南亞各地的藝博會，她在參加菲律賓藝博過程中發現，當地的買氣很旺，甚至連當地的前十大的富豪都會來買作品，例如，帶去的台灣藝術家謝怡如之作，約八到十件，皆已售罄，其中還有菲律賓的知名歌手Rico Blanco也十分喜歡其作。

今年路由藝術雖然未能參與台北藝博，不過在藝博會期間也將大規模舉辦英國素人藝術家Rose Wylie個展，是路由藝術今年具指標性展覽之一。80多歲的英國老奶奶Rose Wylie，宛如「兒童畫」的作品吹進英國藝術圈，在英國泰德美術館舉辦個展，受到學術與市場的熱切關注，而這場展覽中也將推出藝術家紀錄片，由英國紀錄片導演拍攝，全球首映。

成立一年多的路由藝術，參展的藝術家個個有來歷，展現了對歐美與東南亞藝術的熟稔，Nunu在紐約長達數十年，端上場場精彩的國際藝術家之作，成為台灣藝術圈另一備受期待的新興畫廊。