廖堉安伊通公園臨停練習

環置一幅幅畫作的展覽空間裡，一支拖把及紅色塑膠水桶倚靠牆角，旁側垂懸數條破爛抹布，干擾原本乾淨、明亮、井然有序的氛圍。傍晚走進台北伊通公園二樓，乍見此景以為打烊清潔中，那樣令人略感可疑而不知所措的瞬間，正是廖堉安一手策畫的非典美學突擊，在今年暑假於伊通公園呈現。

帶有挑釁意味的非典美學─變形的卡漫造型、遮掩扭捏的情態、對世界投以不信任的眼神，後來甚至將眼神抹去，剜除雙眼只餘兩團幽暗深淵……這些古怪元素成為廖堉安拒斥循蹈社會主流觀點的藝術家「簽名」，使他在台灣新生代藝術群像中顯得風格獨具。這次廖堉安以「臨停練習」為題綜括個展新作，捨棄大論述而著眼於日常瑣碎物事，從散漫蕪雜的生活中擷取「臨停」的狀態。廖堉安自述，「人們開車在城市街頭漫遊，遍尋不著車位，因為迫不得已或貪求便宜行事，而妨礙到他人，透過臨停的概念，我想將這種尷尬的處境擴散到這個時代，人與人、人與城市、人與虛擬世界的關係；舉凡各種人際關係，都處於臨停的氛圍。」

畫作主題除取材自社會現象，也延續一貫略帶畸零邊緣色彩的擬人化形體，它們靜止於尷尬的一瞬、彆扭的一瞬、恐懼的一瞬、成為標靶的一瞬，使畫面饒富黑色喜劇張力，併置展陳時衍生出電影停格的趣味。這讓人想起鍾孟宏執導的台灣電影《停車》：一名男子被併排臨停的車輛打亂日常節奏，受困在窄小停車格裡，為尋求出路，而展開一連串片面、瑣碎、零散的，與陌生他人邂逅的故事。這般透過荒謬離奇的敘事而引人發噱的創作理路，似乎也通往廖堉安的黑色幽默，他在畫中繪製交通標線及號誌，捕捉人們「臨停」的情狀，同樣隱喻人類生存於現代社會，受困於密如蛛網的人際關係而進退維谷的境遇。

廖堉安彷彿隱身於鏡頭後，冷靜疏離地觀看方寸風景，《酸民》描繪躲在螢幕後方面戴口罩的酸民，噴出似針又似毛絮的唾沫，探討網路人際互動本質。《雞靶一號》將電視名嘴塗抹成色彩浮誇的螢光公雞，身上的標靶暗喻名嘴為眾矢之的，具有明顯的調侃意味。《失敗的小確幸》畫中一名男子被銬在牆上，而密麻的攢動的蜘蛛在身周環伺著。藝術家形容，蜘蛛宛如他內心恐懼的母體，在夢中童年家屋門後不斷繁殖，一隻隻黑得發亮的刁鑽的魘魅分身，總在他承受壓力之際爬滿夢境。恐懼的象徵延續至《無感人生》，畫中龐然的血色蜘蛛降下，一個對社會議題冷感的人不知已大禍臨頭。

另一類畫作則以生活物件為主題，譬如《圈圈》疊合湯匙和馬桶的形狀，前者將食物送入口中，後者與消化器官排洩密不可分，這種藉由合併功能相悖的物件而產生的衝突旨趣，也多見於廖堉安的作品。展覽空間的布置更蘊含隨機的特質，除入場處的清潔工具之外，貌似與畫作無關的現成物散落四處，比如清潔劑、時鐘、垃圾桶、磅秤和面紙盒等，而一台任民眾自行使用、通電後橫衝直撞的掃地機器人，打亂了物體落錨的位置，與其他物件隨機碰撞，於是又繞回展覽主題，「就跟臨停一樣，它們也製造了低度的冒犯。」廖堉安說。這次展覽無意為大時代作傳，選擇以個人經驗譜寫生活章節，隱藏在物件表象之下的訊息，留待觀眾走入調動自身情感、經驗與想像力，續寫藝術家創作留白的部分。