ART FUTURE
第二屆「ART FUTURE．藝術未來」（簡稱藝術未來）聯合日、韓、法、中、星、港澳等近40間畫廊、當代藝術平台，同時嚴選國內台藝大等頂尖美術菁英作品特設展區，總計超過50間藝術機構共同參與的春季藝術盛會。本屆分為神旺大飯店的飯店型藝術博覽會「現當代藝術展區」、富邦國際會議中心的展版型藝術博覽會「當代新銳藝術展區」兩大展區，以及「亞洲新星獎」一大計畫，隆重推出涵括當代新銳藝術、新媒體、潮流藝術至裝置藝術等300位藝術家的作品。
第二屆「ART FUTURE．藝術未來」策畫的「謝德慶」特展現場，特別展出多件謝德慶1970年代的作品。（本刊資料室）
第二屆「ART FUTURE・藝術未來」嚴選國內頂尖美術菁英作品特設展區，圖為國立台灣藝術大學美術學系的展區。（本刊資料室）
影像、新媒體及裝置藝術擄獲亞洲新星獎評審的心
藝術未來創辦人暨總監張學孔為鼓勵年輕藝術家做自己想做的事，並藉由藝術獎項與國際藝術市場接軌，因而創設「亞洲新星獎」，為藝術新秀開啟國際藝術市場大門，使其在藝術未來發光發熱。本屆亞洲新星獎的參賽者係來自台灣、泰國、印度、烏克蘭等近百位國際新銳藝術家。評審委員包括德國DAM Gallery 負責人沃夫．黎瑟（Wolf Lieser）、日本知名收藏家宮津大輔（Miyatsu Daisuke）、印尼藝術博覽會總監西里同嘉（Leo Silitonga）等人擔任，並於17日舉行亞洲新星獎頒獎典禮。首獎分別為陳家翊、Sid And Geri、潘勁，特別獎的三位獲獎者是來自泰國的Sareena Sattapon、烏來蘭的Daniil Galkin與Anna Taradina，他們從評審宮津大輔及西里同嘉等人手中接受獎項榮譽。
大會主席張學孔（右）與亞洲新星獎獲獎藝術家合影。（藝術未來提供）
陳家翊創作主題多關注於土地變化、文明建構與自然生態關係，擅長結合場所空間與植物場域來傳達藝術觀念。2016年成立的Sid and Geri，則長期與不同文化的人共同激發創意，作品多以影像與裝置藝術作品反映日常生活經驗與社會現實議題。潘勁專注於家族背景與身處之地的聯想，作品多關注當下時空的場域轉移，檢視棄船、墳墓、廢墟的殘破面貌，傳達撲朔迷離的疏離和既熟悉又陌生的居所既視感。
第二屆「ART FUTURE・藝術未來」亞洲新星獎陳家翊的作品展出一景。（本刊資料室）
亞洲新星獎Sid and Geri的作品展出一景。（本刊資料室）
第二屆「ART FUTURE・藝術未來」亞洲新星獎潘勁的作品展出一景。（本刊資料室）
用各家藝術小品拓展市場的第一步 百寶圖計畫
當代新銳藝術展區特別企劃「百寶圖」計畫，由張學孔特別策劃，邀請40歲以下共60位藝術家，每位提供二至六件作品，立體平面不拘（立體尺寸30x30x30公分以下），皆為未滿兩年的新作。青年藝術家藉由作品自由發揮，形塑自我，同時也為喜愛藝術的藏家們，獻上超過300件新創作品的展呈。
當代新銳藝術展區特別企劃「百寶圖」計畫。（本刊資料室）
匯集各方藝術前線
第二屆藝術未來積極成為台灣新銳藝術家在國際舞台大放藝彩的重要推手，特地與日本3331千代田藝文空間（3331 Arts Chiyoda）、韓國藝術博覽會Art Asia、法國巴黎當代藝術博覽會YIA（Young International Art Fair），建立雙邊合作協議的相互交流。參與畫廊包含以舉辦國內外講座、活動、當代展覽及發掘新生代有潛力的年輕藝術家為主的8樓藝術空間、台灣當代藝術發展中最具象徵性的重要實驗場所「伊通公園」與「新樂園藝術空間」等，以及致力於推廣台灣新生代寫實風格之藝術創作的雅逸藝術中心。宛儒畫廊也未缺席，本屆帶來綽號「洗腦先生」(Mr. Brainwash) 的街頭藝術家泰瑞庫塔（Thierry Guetta）等。新苑藝術則推出許多強檔藝術家，如蘇子涵以模型與城市、居所和人的關係出發，以簡練的圖像重塑對於人內在和外在平衡的世界觀；廖文豪把山石山水和人的肢體結合，時而將個人生活描繪成自在悠閒的清曠意境，時而帶著當代幽默詼諧的玩味逸趣。
蘇子涵「家屋馴養系列」的展出一景。（本刊資料室）
廖文豪2019年的水墨作品《晴山撥雲圖》。（新苑藝術提供）
獨立策展人曾學彥受主辦單位邀請，於神旺展區規劃新銳主題特展「水墨創生」。林盈秀以拆解水墨技法至最小單位的筆觸描繪萬物共生、天人合一的太虛境界，呈現抽象中穿越現實與虛空的漫遊感。張璧蘭採用古典技法繪製水墨作品，充滿感官的造形旨在探索女性面對自我的覺知，矗立的山石與蔓生的植物則充滿對身體的情感依戀。
「水墨創生」主題特展，展出林盈秀與張璧蘭的作品一景。（本刊資料室）
今春滿滿看不完的藝術博覽會，台北還有0101和WHAAAAAT’S STUDIO OPENING
新型態藝博會0101 ART FAIR由台灣新的藝術收藏交易平台ARTZDEAL.com與日本最大線上藝廊Tagboat.com共同主辦，於網路及世貿一館台北收藏交易中心展出，來自各國共上百位藝術家、近六百件作品，首次透過線上線下結合的方式舉辦，藏家不論何時身在何處，都能參與這場藝術饗宴，看得到也能買得到。這次分為Tagboat與ARTZDEAL兩個展區，Tagboat呈現日本新銳藝術家；ARTZDEAL展區則有台灣新銳藝術家、插畫及潮流藝術，如「音樂、塗鴉、班克斯」唱片收藏展，集結自1998年默默無聞至2015年紅透半邊天的Banksy創作設計的唱片專輯封面，展出超過30張，小至資料稀少的90年代地方地下樂團專輯、大至英國排行榜第一名的知名搖滾樂團專輯全部網羅，堪稱是全亞洲最完整的Banksy封面設計專輯系列收藏首展。
0101 Art Fair藝術博覽會主視覺。（0101 Art Fair提供）
作為台北當代藝術博覽會四個衛星展中的其中之一，是距離當代展最近的周邊衛星展「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING」藝術博覽會（簡稱WHAAAAAT’S），跳脫以畫廊為展間形式，完全以藝術家為主角：邀請世界各地有美國、日本、韓國、法國、西班牙、葡萄牙、印尼、馬來西亞、俄羅斯、義大利、剛果等逾15個國家的藝術家來台參展，由藝術家親自規畫55個飯店展間，以個人工作室（Artist Studio）的型態呈現，以便更貼近藝術家最真實、當下創作的樣貌，藏家更可直接與藝術家面對面交流。
以媒材豐富多樣、作品具前瞻性、品質佳、產量穩定的藝術家為挑選原則，並特別用全球藝術的角度思考跨國文化的藝術品挑選。更重要的是，多位參展藝術家尚未與畫廊簽約、並無台灣代理，因此台灣藏家可藉此機會認識。此外，由於此展會定位在藝術生活化，因而容納了各類次文化，如邀請刺青藝術家進駐，現場手繪圖騰。而策展空間內也有裝置藝術，供參觀者實際互動體驗和拍照留念。為了讓讓藝術成為喚起大眾生活共鳴的焦點核心，WHAAAAAT’S團隊更一步推出三場專業論壇、三場民眾藝術現場導覽等，希望透過展會的公共區域探討「人權、平等、性別、次文化」等深度議題。
「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING」藝術博覽會主視覺。（「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING」提供）
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